Estamos ante una película sencilla, sin adornos ni aderezos. Thomas McCarthy escribe y dirige una película sensible y transparente, que cuenta con un guión muy sincero y bien construido que aborda temas como el amor y la amistad y sirve como denuncia a un serio problema en el Sistema Jurídico en cuanto a las injustas leyes que rige a la comunidad indocumentada en norte America. El elenco es de admirar, todas las actuaciones son relevantes tanto del magnifico Richard Jenkins que tras haber sido olvidado por la academia el año pasado, este año conseguirá su primera nominación al Oscar, aborda su papel a la perfección, me recordó bastante a Tommy Lee Jones en “In The Valley of Elah”, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira y sobre todo Hiam Abbass simplemente fantásticos.


Lo aun mas impresionante de The Visitor es que cuando aborda el tema y piensas que ya todo esta dicho, te deslumbra y cautiva aun mas hasta llegar a un apogeo memorable, el final algunos lo pueden catalogar como sencillo e injusto, pero que mas injusto y sencillo que la vida misma, que es el tema principal de este delicado film. Me encantan las películas naturales y sinceras, The Visitor en una película 100% de autor, que conmueve, deslumbra y entristece. Sin lugar a dudas una película muy sensible y notable.

Mucho se ha hablado de esta cinta, muchos son los premios que ha recaudado y esto genera muchas expectativas para el publico, pues bien, todas estas son cumplidas en Slumdog Millionaire dejándonos el mejor sabor de boca de la temporada con su formula, brillante y original de exponer el caso curioso de este pintoresco joven: “Jamal”. Desde “Trainspotting” no se veía a un Danny Boyle tan potente e incluso ante esta nueva producción, Boyle se disculpa por la inestabilidad en su pasado, y nos ofrece el mejor trabajo hasta la fecha de su carrera. Como es habitual, lo que más atrayente del film es la formula utilizada por Boyle para dirigir, una formula que consigue un ritmo impresionante, que no aburre, que no decae, que entretiene y sobre todo que aporta algo al espectador, un mensaje tan esperanzador tan positivo que de inmediato se ubica entre una de las mejores películas indies de la historia del cine.

Fabuloso el elenco actoral, la reconstrucción del personaje de “Jamal Mailk” es muy acertado, presentándonos la infancia de esté, de la mano de Ayush Mahesh Khedekar, no se sentía una ternura tan inolvidable con un personaje infantil desde “Toto” en Cinema Paradiso, Tanay Chheda se ocupa de la preadolescencia de Jamal y un Dev Patel sencillamente asombroso que equilibra el personaje. En Patel encontramos la gran revelación actoral del año. El resto del elenco seduce, con la belleza exótica de Freida Pinto “Latika” y el vigor de Rajendranath Zutshi “Director del famoso programa”.

Técnicamente una de las obras más solventes, Anthony Dod Mantle (fotografía) realiza un trabajo tan genuino como impresionante, no se veía una fuerza visual tan potente desde Ciudad de Dios, Chris Dickens (edición) diseña una formula tan efectiva que compacta a la perfección las escenas (tenemos ya un ganador) y la música (típica de Boyle) tan excitante que engrandece cada momento de la trama, simplemente genial el apartado técnico, y aun mas extraordinaria la idea de que este esté elaborados por supuestos desconocidos.


Slumdog Millionaire funciona en todos los aspectos: como obra moral con un poderoso mensaje de trasfondo, como un homenaje a la vida y la alegría, como un ritual sagrado al amor y sobre todo como un himno a la perseverancia. Señoras y señores Slumdog Millionaire es un rotundo éxito.

Mike Leigh es un gran director, ha creado films recordables como la exquisita “Secretos y Mentiras” y la inquietante “Vera Drake”, su talento se propaga en todas sus obras y esta no es la excepción. Happy-Go.Lucky es el grito a la felicidad el canto a la alegría y la vida, no estamos ante la mejor película de este director pero si ante una alternativa diferente de su cine y créanme es grandioso. Me confieso, adoro las películas que nos hacen felices pero también adoro que la felicidad que nos expone el film este respaldado con un verídico guión, y Mike Leigh escribe extraordinarios guiones.

El guión es muy sencillo pero encantador, agradable y entretenido, cada frase cada dialogo tiene en sello de Leigh, trata la felicidad como se debe tratar, de forma general, y no caer en clichés cinematográficos de irse hacia un solo aspecto y trasmutarlo. Happy-go-lucky te hace feliz de principio a fin y allí es donde radica para mí su éxito, ni entupida ni cargante resulta el personaje de Poppy, es simplemente alegre, fresco, radiante, armonioso y optimista. El film de Leigh es sencillo y efectivo como la vida misma. Tal vez esta película no va ser tan exitosa como las anteriores del director debido a su sencillez, pero es tremendamente disfrutable y una buena alternativa para ver con tus seres queridos.

Con respecto a las actuaciones (otros de los puntos a favor del film), todos los personajes realizan un trabajo excelente como nos tiene acostumbrados Leigh, Sally Hawkins que con su vestimenta y carisma elevan el color y el alma del film en un papel muy recordable, pero que dudo la academia lo nomine debido a sus gustos de súper trasformaciones y mujeres que sufren y padecen tremendos dolores y bla bla bla, una encantadora Alexis Zegerman y un sorpresivo Eddie Marsan, su actuación es tan real e intensa que no me explico como no se ha empezando a hablar de el en las quinielas, con muy poca competencia hasta los momentos en este rublo posiblemente pueda ser nominado a mejor actor de reparto.

Recuerdo un amigo me decía: “si la película te aflige y te hace llorar, es una buena película” pues ahora le diría “si la película te hace ver otro punto de vista y te hace feliz, enhorabuena es una excelente película”

Hay que aplaudir a rabiar la labor de Henry Selick, por las dos metas que cumple en Coraline, primero por escribir la adaptación basada en la novela de Neil Gaiman, que juega un papel casi protagónico en la producción y segundo por dirigir esta novedosa producción animada stop-motion rodada en 3D y alta definición de manera tan cuidadosa, detallista y notable. Lo relevante en esta película es que Henry Selick se aleja lo suficiente de lo que fue "Pesadilla antes de navidad”, y propone nuevas técnicas y una nueva estética para un argumento que demanda esta clase de tratamiento novedoso, Coraline no es tan burtoniana, pero si es oscura y seguramente conseguirá la aceptación de los fanáticos que esperan algo parecido al mundo de Jack Skellington. Coraline no es una película para públicos infantiles, Coraline es una película oscura y vista desde diferentes perspectivas se puede calificar de sombría pero revolucionaria. Un punto débil radica aquí, la estrategia de marketing que se le aplica a esta producción (¿independiente?) es completamente errónea, su segmentación de mercados incluye el público infantil, y esta puede discrepar o aturdir la sensibilidad del menor. La película por el contrario es bien recibida por la comunidad adolescente, los fanáticos del trabajo del director, los discípulos de Neil Gaiman y sobretodo los adictos de la innovación cinematográfica animada. Coraline en un principio obliga al espectador comprometerse con la narrativa, a fin de realizar la exegesis mental del argumento, y poder hilvanar el orden de las ideas para comprender en su plenitud el resultado argumental en un plano general. Aplausos para esta adaptación, un guión que trabaja el más mínimo detalle, reflejando en su plenitud la esencia de la novela de Gaiman, la construcción y definición de los personajes es el punto más significante y resaltante del argumento. Entrañables siempre resultara nuestra pequeña heroína Coraline y los personajes peculiares que la rodean. El ritmo de la película es muy estable aunque por algunos minutos en el desenlace se trata de evadir el final con algunos giros ocasionales, pero que en si no le hacen mucho daño a la película. La técnica trata la estética del mundo de Coraline de manera gloriosa, un paso adelante para la evolución de esta clase de animación, y fuerte competencia para los grandes y milenarios estudios de producción. Excelente diseño artístico, que delinea muy bien el mundo que plantea la novela. Me sorprendió bastante el juego de luces y sombras del mundo real que al principio odia Coraline, y el colorido, pintoresco y fantástico mundo que sucede en los sueños de la niña.

Actuada con gran destreza, Brad Pitt encarnando a este particular personaje esta perfecto, aunque no es su mejor trabajo (Jesse James), Cate Blanchett brilla tanto como su personaje “Daisy”, es totalmente impresionante el talento de esta actriz (soberbia), y su conexión con Pitt es muy solvente, desde “Babel” esta pareja dejo mucho que desear en la gran pantalla, Tilda Swinton me parece exquisita en su rol, un papel que le sienta perfecto y aunque su aparición es relativamente corta, esos minutos hacen de ella una de las mejores actrices del momento, pero quien realiza un papel absolutamente admirable es Taraji P. Henson, una perfecta actuación y personificación de este importante personaje, de ella se espera mucho en las próximas premiaciones.
Técnicamente Benjamin Button equivale a descubrir un gran tesoro en un sitio desconocido, un trabajo fastuoso dotado de belleza, un derroche visual inimaginable (el mejor en años), Benjamin Button no equivale a una superproducción de Hollywood, Benjamin Button es algo totalmente diferente, es un diamante precioso que anhela ser visto, tocado y saboreado.

Benjamin Button es tan increíble, que no se camufla en su portentoso apartado técnico para apasionar, ya que el verdadero punto fuerte del film es su excelente guión, que es introducido sin ánimos de reverencia por Eric Roth, quien realiza el mejor trabajo de su carrera (repetirá Oscar), un trabajo intachable, a mi parecer sin ningún tipo de error, y tenia mis dudas sobre la adaptación de esta gran historia, pero el señor Eric Roth nos lo cuenta todo de una manera tan apasionante que tras su extenso metraje deja al espectador con ganas de mas. Fincher nos acostumbro a su particular forma de dirigir, un poco oscura para mi gusto pero igualmente solvente, en Benjamin Button Fincher se calma, con una sobriedad exquisita nos cuenta los hechos, un trabajo que consigue un ritmo impresionante que jamás decae, el publico quedara hipnotizado, embobado con esta producción.


Ahora bien, no deseo dar más detalles del film, con el único fin de que genere en los visitantes y los bloggers el impacto que género en mí esta producción. Para culminar queda decir que Benjamin Button es una obra inimaginable, una película que merecer ser vista y seguro no saldrá de tu mente en algún tiempo.