En una época oscura comprendida entre los 80 y primeros años de los 2000, no había manera que un videojuego se pudiese trasladar a la gran pantalla sin resultar un auténtico fiasco, entre ellos, el lamentable anterior film del bigotudo personaje de 1993 que no hacía ninguna justicia al producto original. Afortunadamente, Sonic (el erizo azul de SEGA) demostró en 2020 que la colaboración entre ocio electrónico y séptimo arte no solo era posible, sino que verdaderamente se podían dar trabajos cinematográficos notables sin fallar en el intento.

Ahora, Nintendo y Universal (mediante el estudio de animación Illumination) tras años de planificación, producen conjuntamente esta nueva incursión que deja errores del pasado atrás, poniéndose (ahora en serio) a hacer las cosas bien.

'Super Mario Bros: La Película' mezcla el colorido brillante y vistoso de los responsables de 'Minions' o '¡Canta!' y la supervisión directa de Nintendo para adaptar fielmente como nunca a Mario, Luigi, Toad, Peach, Donkey Kong, Bowser y los demás personajes que han encandilado al público durante años en las entregas plataformeras de los hermanos italianos desde 'Donkey Kong' (1981) hasta 'Super Mario Odyssey' (2017), cuyas referencias están omnipresentes en prácticamente cualquier fotograma de una aventura hilarante que con un argumento sencillo pero efectivo, nos zambulle de lleno en el Reino Champiñón que con sus criaturas y power ups, hará las delicias de todos los jugadores presentes en la sala. En el reparto de voces originales nos encontramos con caras americanas actuales conocidas como Chris Pratt, Charlie Day, Anya Taylor-Joy o Jack Black (que brilla especialmente con su rol) mientras que en España con los hermanos Guillermo y Rafa Romero al frente, todo el casting está conformado por actores de doblaje profesionales con larga trayectoria en el mundillo, en ambos casos, los repartos cumplen con nota su cometido con especial mención a Charles Martinet (la voz genuina de Mario) que realiza un par de papeles secretos en los dos doblajes.

En resumen: Han tenido que pasar 30 años para poder pasar página y estando ya en un tiempo benévolo para los videojuegos en el cine que comenzó en el citado 2020, el fontanero del mostacho por fin ha dado el salto que muchos ansiaban que diese. Nintendo estrena con su mascota, un prometedor punto de inicio para su carrera tras las cámaras con una película que logra que la diversión, la fidelidad y las risas estén aseguradas desde que empieza hasta que acaba (escena post-créditos incluida).

¡Ha ocurrido lo inexplicable!, Disney firma su trabajo número 52 con unos cambios realmente curiosos: Han puesto de protagonista a un malo en vez de a un bueno, los reinos encantados son ahora máquinas recreativas, las princesas son corredoras de karts o sargentos, un manitas con un martillo dorado ha ocupado el puesto del príncipe azul y el polvo de hadas se ha convertido en bits......¿¿Todo esto puede ser posible??.

“Rompe Ralph” es el resultado de la exploración por parte de la industria del tío Walt de la historia de los videojuegos, jugando con ello y teniendo un factor valioso de atraer tanto al público normal como al experto en una actualidad en el que el arte electrónico está en auge, cuyas referencias están genialmente plasmadas en esta peli (ninguno del público se podrá contener de sorprenderse o sonreír al ver a Sonic, el laberinto del “Pac-Man”, los saltos de Frogger, los disparos de un “shooter”.....etc). En cuanto al guión, gana mucho en su inteligencia en hacer gags ingeniosos y en una historia que sea accesible para todos pero no por ello caiga en falsas sensiblerías o en argumentos previsibles y en lo que se trata del aspecto técnico, muy colorista y diversa en los escenarios por los que se mueven los personajes.

Veredicto: Construida sobre los temas familiares y la nostalgia, la gran D nos ha dado una de las mayores sorpresas fílmicas del 2012 con “Rompe Ralph” (además de tratarse de la primera vez que su propuesta gana a la de Pixar).

En 1983, Georges "Hergé" Remi se fijó en un prometedor director que acabó de estrenar el film ``En busca del arca perdida´´ cuyo protagonista era parecido a su creación (cuyas aventuras son conocidas en todo el mundo y han sido traducidas en más de 60 idiomas), harto de las adaptaciones anteriores en carne y hueso, dijo que dicho director era el único que podía hacer justicia con su reportero de inconfundible tupé.

``Tintín y el secreto del Unicornio´´ es el primer trabajo animado de Steven Spielberg, el argumento es una combinación del cómic hómonimo junto con ``El cangrejo de las pinzas de oro´´ y su continuación ``El tesoro de Rackham el Rojo´´, la recreación del mundo del personaje se ha hecho con maña y fidelidad, el 3D muestra las distintas localizaciones (desierto, mar, calles...etc) y las expresiones características junto con el movimiento capturado de los actores que dan vida a los protagonistas están muy logrados (gracias a Weta Digital (companía de efectos visuales de Peter Jackson que colabora como productor)), la banda sonora no podía hacerla otro que no fuera John Williams y resulta tan espectacular como siempre, el ritmo aventurero no se rompe y consigue mantener el interés del espectador de principio a fin y por último, la agradable sensación de saber que el resultado es una BUENÍSIMA adaptación del producto al que se basa sin romper su esencia (cosa que no se puede decir de las recientes de Asterix, Mortadelo, Lucky Luke, Iznogoud y otros).

En resumen: La primera aventura en 3D de Tintín supone el regreso del añorado cine palomitero que nos dejó los 80 y a la vez, la lectura visual de un buen tebeo.

Gracias Steve.

“Juega bien”, es el significado danés de Lego, compañía que ha revolucionado la industria juguetera con sus bloques de plástico con los cuales, puedes construir infinidad de cosas. Quien nos iba a decir que los americanos cogerían esos bloques y construirían una de las más grandes sorpresas fílmicas que se han visto en años.

Piezas para este proyecto:

- Mundos hechos enteramente de Lego: Ciudades, castillos, mares, nubes, poblados del salvaje oeste....etc.

- Personajes y efectos, movidos gracias al tratamiento stop motion y digital.

- Múltiples referencias a sagas y personajes famosos como Superman, Abraham Lincoln, Milhouse, Wonder Woman, Chewbacca, Michelangelo, Michelangelo (una de las tortugas ninja), la estatua de la libertad, jugadores antiguos de la NBA y un montón de invitados más.

- Humor ingeniosamente hecho entre lo absurdo y lo inteligente, como nos tienen acostumbrados las figuras de Lego.

- Un secundario que brilla con luz propia y le da un nuevo aire nunca antes visto en él: Batman.

- Un buen puñado de buenos valores que enseñar en los que destacan la importancia del trabajo en equipo, la seguridad en uno mismo y la aceptación de lo diferente y nuevo.

- El poder de convocatoria que tiene el film a los públicos de todas las edades por un juguete que todos conocemos.

Difícilmente y más actualmente, podemos encontrarnos una película que nos maraville y nos entretenga tanto a la vez, pues creedme gente, “La Lego Película” lo consigue y con creces.

Ni se os ocurra perderosla por que como reza el tema principal........

¡¡TODO ES FABULOSO!!

Cuando creíamos que Aardman(el prestigioso estudio británico responsable de los excelentes cortos de Wallace y Gromit) era el dueño absoluto de la animación con plastilina, se nos presenta Wes Anderson con la inspiración del primer libro que se compró de niño y crea en lo que es sin duda, su obra magna.

``Fantástico Sr. Fox´´ presenta el relato de Roald Dahl ``El superzorro´´ con la Claymotion (técnica de animación antes mencionada), un mundo de granjeros contra animales zapadores en la que la astucia de un brillante zorro decidirá el fracaso o la victoria del segundo bando, todo ello representado de una manera tan increíble que con las 3D no habría sido lo mismo.
En cuanto al argumento respeta perfectamente al libro de Dahl, con humor inteligente y ingenio para que no decaiga en ningún momento.

Wes Anderson construye una implecable narrativa animada que demuestra que Pixar no es el único que sabe hacer cine de animación de calidad en América, totalmente recomendable y sin nada que decir de mal sobre ella, ``Fantástico Sr. Fox´´ es según yo una de esas pelis que marcan la diferencia y hacen que su género pueda ir con la cabeza bien alta.

No dudéis en verla.