Esta increíble obra de Coppola, por primera vez, deja de lado las ya repetidas críticas entre las lágrimas de las familias y se centra en las consecuencias psicológicas que conlleva la guerra en la gente, adentrándose en el espíritu del soldado. Francis nos enseña como después de la guerra, después del sufrimiento, los soldados no vuelven a ser iguales, como lentamente van perdiendo cada atisbo de humanidad que poseían hasta el punto en el que se convierten en unos salvajes. Me gustaría analizar a todos y cada uno de los participantes de este film pero bastará con dos personajes, el coronel Kurtz y el personaje interpretado por Robert Duvall, a continuación procederé a analizar la personalidad de cada uno.

-Si analizamos en primer lugar la psicología del coronel interpretado por Duvall nos topamos con un hombre al que la guerra ya no afecta pues ha visto tanto dolor que ya perdió hace tiempo toda esperanza en la humanidad, de hecho, hasta en la suya propia.
-En segundo lugar está el coronel Kurtz a quien la dureza del combate lo ha convertido en un auténtico animal al que, a parte de la inteligencia, ningún rasgo humano queda, este se refugia en la selva negándose así a volver a su país, el país que lo envió al infierno, por esta razón evita cualquier contacto con soldados y se adhiere a la vida salvaje.

Aparte de estos aspectos, la película contiene unas extraordinarias interpretaciones, tanto de Martin Sheen (desconocido en aquel momento), como de Duvall, de Brando, de Frederic Forrest y del resto del magnífico reparto.

Las escenas de la obra van siempre acompañadas de melodías formidables, tanto al principio y al final con "The End", de "The doors" (una de las escenas más famosas de toda la historia del cine ,en el que la imagen del capitán Willard, tendido sobre la cama y mirando el ventilador del techo, se une a la de los helicópteros sobrevolando la selva y bordeándola con napalm) o la escena en que los helicópteros del Noveno batallón de la Primera División de Caballería bombardean el poblado vietnamita, todo ello ambientado con la música de Wagner, la «Cabalgata de las valquirias»,

Todos y cada uno de estos elementos son minuciosamente preparados y pensados por el maestro Coppola, alguien que construye, con trabajo y dedicación, una de las mejores películas de la historia, una auténtica OBRA MAESTRA que les aseguro, no quedará en el olvido y la cual todo buen amante del cine debe ver.

Hasta aquí llega mi análisis sobre la película en si, ahora me gustaría comentar como Coppola pudo hacer películas como "El Padrino" (la primera y la segunda obviamente), "Apocalypse Now" o
"La Conversación", auténticas obras maestras, consideradas algunas incluso como las mejores de la historia, y pasar a realizar insultos como "Dracula" o "Jack", películas domingueras que podrían perfectamente haber sido filmadas por directores de menor jerarquía.

Coppola no ha sido el único, ni mucho menos, que se ha vendido dejando de lado el arte y pasando a recoger el dinero, he aquí la pregunta, mí pregunta: ¿VALIÓ LA PENA?
¿Valió la pena continuar lo que debería haberse quedado igual?
Con esto a todos nos vendrá a la mente el bochorno que supuso alargar “El Padrino” hasta la tercera película con el único objetivo de recaudar en taquilla, eso supuso destrozar uno de los finales más melancólicos y emblemáticos de nuestra vida, con toda la familia sentada, en un triste pero fabuloso plano que hubiera sido el final perfecto, la guinda del pastel para la mejor saga de la historia.
¿Valió la pena pasar de hacer cine a pura basura (si me permiten decirlo)?
¿Valió la pena traicionar todo aquello que él representaba?
La respuesta es NO, y yo me pregunto, ¿que hubiera sido de Coppola si hubiera muerto después de hacer “Apocalypse Now”?, ¿cómo lo recordaríamos?... se hubiera quedado con tres de las mejores películas de la historia y obviamente hubiera sido recordado como uno de los mejores directores de la historia, en vez de eso ¿que tenemos?, un director que se acomodó al haber hecho tres peliculones y decidió convertirse en un director mediocre.
La única solución que veo posible es disfrutar de lo que hizo, nos dejo con tres joyas y se lo agradeceremos por siempre pero siempre nos quedaremos con la espinilla, con esa rabia al saber que podría haber hecho muchas más.

-Genial film que sorprende por completo al espectador, quien, acostumbrado a las ultimas películas que van saliendo (en general) no se espera ni en sueños tal obra, la película esta dotada de una serie de importantes géneros como la comedia, el drama o la fantasía, y lo que es mejor, consigue exprimir lo mejor de cada uno, basta con que vean la escena del elefante, la de las opiniónes de la mente de los padres o las distintas reacciones de cada sentimiento a los problemas. Es una película que consigue alternar las emociones del espectador continuamente convirtiendose en una pieza única.

-La película esta llevada a cabo PERFECTAMENTE (como viene siendo habitual) por Pixar, quien nuevamente demuestra la capacidad que tiene para sorprender. La dirección de Pete Docter es exquisita (acompañada de la coodireccion de Ronaldo del Carmen) y dota de un guión alucinante, tremendamente original.

-Si analizamos la psicología de cada personaje nos damos cuenta de que nos llevaría demasiado tiempo, asi que les ruego me perdonen si me conformo con realizar un breve resumen de cada uno de los principales...
En primer lugar están los cinco sentimientos:
-El Miedo, está siempre obsesionado con los posibles daños que le puedan ocurrir a Riley e intenta buscar siempre la solución mas fácil para los problemas.
-El Asco ocuparía el lugar de los gustos de Riley, como cambia a medida que crece, como pasa de ser una niña pequeña a una adolescente que comienza a tener gustos más firmes y fortalecidos, en mi opinión, este personaje es quien menos importancia tiene en la película ya que pocas veces se hace notar y cuando lo hace no resulta decisivo.
-La Ira, es uno de los personajes más divertidos de la película, acompañado siempre de sus agresivas ideas, es alguien que resulta, desde el principio, simpático al espectador.
-Alegría, es la principal protagonista de la película, al comienzo de ésta uno tiene una opinión sobre ella relativamente diferente a la que tiene al final, cuando se acaba dando cuenta de que tampoco está mal dejar que los demás ayuden, ya que, por poco que lo parezca, cada uno tiene una importancia distinta pero igual de importante que las demás.
-Tristeza es también uno de los personajes clave, demuestra como alguien puede ser rechazado pero volver a demostrar lo que vale, es un claro ejemplo de superación a si mismo y debería servir tanto a niños como a adultos.
En segundo lugar pasaré a analizar a Riley y a sus padres: 
-Riley es una chica inocente que siempre ha sido muy feliz, es deportista, quiere y es querida por sus padres y su virtud más importante es su constante alegria, pero, debido a una serie de problemas, pierde todo aquello que conocía y es expuesta a un complejo dilema que tendrá que solucionar con ayuda de su mente.
-Sus padres son de los personajes que más lágrimas habrán hecho soltar, dos personas que se quieren y que tienen una fantástica hija formando así una gran familia, pero que a la vez, tienen serios problemas económicos y se ven obligados a mudarse y ser, en cierto modo, los culpables de la tristeza de su hija.
Por último realizare tambien un análisis del amigo imaginario de Riley pero lo haré en el spoiler ya que contiene informacion sobre el final.

-Me gustaría recalcar la importancia del guión en esta película, ya que se distancia de las típicas historias a las que nos estamos acostumbrando y nos deleita con algo nuevo, algo que sin duda cambiará el punto de vista que la gente tenía de la animación y demostrará que ésta puede funcionar también con adultos.

-Resumiendo, fantástica película que me atrevo a decir, se convertirá en la mejor que hay de animación hasta el momento y que busca algo nuevo, algo totalmente distinto a lo que se hace ultimamente, y la verdad es que el mundo del cine lo necesitaba, necesitaba a alguien que dejára de lado las secuelas, los remakes y las películas taquilleras y nos diesé algo diferente, solo espero que tras esta llegue una ola de creatividad e imaginación y que no pare, eso si, PORFAVOR, señores de Disney, de Pixar y del mundo del cine en general, les pediré un favor... no destrocen esta película a base de secuelas, no exploten algo que ha costado un mundo de hacer, mediante el objetivo de enriquecerse,
limitense a seguir su ejemplo, haber si conseguimos que el cine y sus componentes hagan más obras con el objetivo de divertirse, de entretener, de enseñar y basicamente de crear arte como antes.

Quiero empezar diciendo que francamente me esperaba más, y no es precisamente por falta de efectos especiales (ya que es básicamente lo único que hay), o porque no se haya invertido suficiente (SIN COMENTARIOS) sino porque cuando salió en el cine, me puse a ver críticas, y aparte de su extraña nota (7,1) la mayoría de críticas, al menos las mejor valoradas, afirmaban que era una obra maestra, de hecho, tras leer unas cuantas llegue a pensar: "¿Y SI DE VERDAD DEJA DE LADO LA ACCIÓN Y SE CENTRA MÁS EN EL GUIÓN, LOS PERSONAJES...??? claramente me equivoqué, y es que esta película se podría resumir en 2 elementos...
-Acción
-Efectos especiales
PROS: La película mola, como todas, repleta de acción, buenos efectos visuales, mucho, muchísimo presupuesto invertido y buenos actores de acción (R. Downey, Johansson, Hemsworth...)
CONTRAS: A pesar de que "mola", este tipo de películas comienzan a cansar al espectador, no digo que no sea interesante,ya que también divierte verla, pero... siempre las mismas bromitas, el villano que, supuestamente, es más fuerte que todos... para mi, son películas para ver un Martes después de un duro día de trabajo.
Otro defecto es que es muy previsible, recuerdo que a mitad de película, estaba debatiendo con un amigo como sería el final, como suele ser común en este tipo de películas, acertamos.
Ya para acabar, si tuviera que elegir entre esta y la primera... me quedo con la primera, ¿¿motivos???, a parte de que la típica historia de una maquina defectuosa que se rebela esta ya muy anticuada, considero que es totalmente ridículo ya que no hay motivo ni para construirla.
Sinceramente, no es un film que merezca gastar 10 euros, pero a pesar de todo, es bastante interesante, épica y divertida.

Con esta monumental película, el astronómico maestro Kubrick no solo consiguió dar un mayúsculo paso hacía la fama sino que también consiguió lanzar a Jack Nicholson a lo que hoy es, un auténtico rey de la pantalla.

La trama trata sobre un escritor alcohólico el cual se instala con su familia (esposa e hijo) en un hotel desocupado en invierno, contratado como vigilante, a medida que avanza el tiempo cada miembro de la familia comienza a experimentar extraños episodios aterradores:
-Danny (el más dotado psíquicamente de los tres) puede percibir a la gente que murió unos años atrás en el hotel, en especial a dos gemelas que fueron junto a su madre, brutalmente asesinadas por su padre con un hacha.
-Poco después Jack también comienza a caer en una locura apabullante.
-Ya por último, Wendy se da cuenta de la locura que ha invadido la casa y de como su propio marido sería capaz de hacerle daño hasta el punto de matarla, y decide intentar cambiar las cosas escapando, pero...¿¿¿LO CONSEGUIRÁ???, para averiguarlo solo hay una cosa que puedan hacer, y es viendo... "El resplandor"

Cambiando un poco de aspecto también quiero hacer referencia a los sensacionales planos aéreos que Stanley utiliza a lo largo de la película, así como de la fabulosa aparición de la "steady cam" de la cual se hace uso en numerosas escenas de la película, por ejemplo, en la famosa escena final del laberinto o cuando se aprecia como Danny pasea con su triciclo por el hotel.

Ya por último me gustaría citar la genial banda sonora que Wendy Carlos y Rachel Elkind-Tourre componen, creando una increíble atmósfera terrorífica que consigue hacer de esta película algo más, no una simple historia de terror sino una inquietante, claustrofobia y tenebrosa película, cualificada para ser la mejor película de terror.

En resumen, Kubrick logra colocarse en la cresta de la ola de las películas de terror en su primer intento con esta genial película la cual me atrevo a designar es una auténtica OBRA MAESTRA.

Yo opino que esta nueva obra de Nolan esta sobrevalorada, lo cual tampoco significa que sea mala. Lo que si es, es decepcionante, habíamos hablado con amigos sobre esta nueva película de "EL GENIO", Nolan, mi primo me dijo que seria una obra maestra, yo bien que me lo creí, sobretodo después de ver que Nolan es capaz de hacer auténticos PELICULONES como lo son, en mi opinión, Memento, Origen, El caballero oscuro o demás. Así que fui a verla y ante mi sorpresa,me encontré con una película con demasiada explicación, con eso me refiero a que se cometió uno de los errores mas cometidos por Christopher, el olvidarse de lo que viene siendo el lenguaje cinematográfico. Ese es uno de los principales errores, pero no de esta sino de la mayoría de películas de Nolan, si una cosa es cierta es que el ingles explica las cosas para "tontos".