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4
Se perdió chispa e inventiva
Un clásico western de S. Leone, sobre las acciones de 2 bandas que buscan riqueza, y la intervención de un 'justiciero' solitario.
Todos los antecedentes que tenía eran prometedores, y el film me desilusionó. Es que el director, con una gran producción, hizo un film ceremonioso, perfeccionista y recargado desde las imágenes y la música, que sin embargo es mayormente insustancial, lento, sin la chispa que suele caracterizar los western. Así, ese touch 'personal' de anteriores films del director, inventivo, divertido y entretenido, se pierde.
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13 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
"Parece ser que falta un caballo","Yo diría que sobran dos"
Gran western de Leone en plena madurez del género, su exceso de metraje y de lentitud quizás ensombrecen la cinta, aunque nos acercan con cautela hacia uno de los mas grandes finales/duelos del lejano oeste, todo envuelto en una brutal banda sonora como no de Ennio Morricone. Grande Fonda y grande Bronson, una muy buena película.
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6 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Sólo faltó Clint a la cita
Sergio Leone salió victorioso del aprieto en que se encontró sin su actor fetiche para el spaghetti-western, Clint Eastwood. "Hasta que llegó su hora" - traducción al castellano mucho más propicia para anticiparnos que se plantea una historia de venganza - es una notable película, aunque recomendable sólo para los avezados al estilo del director italiano (si no, su más pausado ritmo que de costumbre puede llegar a exasperar, con esa duración tan excesiva).
Leone consigue un trío de protagonistas magnífico para una cinta de actores con mayúsculas, los cuales debían ser mucho más expresivos ante el distanciamiento de los diálogos, eso sí, muy elaborados. En primer lugar tenemos el aliciente de ver a Henry Fonda en uno de sus raros papeles como inusual, sucio e inteligentísimo villano; después, la apuesta personal del director: Su bellísima y sensual compatriota, Claudia Cardinale, dando vida a una aguerrida mujer, dispuesta a todo con tal de sobrevivir en un mundo inhóspito de hombres sin escrúpulos; y por último, Charles Bronson haciendo olvidar a Clint como su "sustituto" (está claro que, de haber intervenido Eastwood en la película, ése era su personaje).
Sólo me sobró la mencionada duración y Jason Robards como Chayanne - su primer encuentro con Bronson me pareció de lo más intrascendente - para equiparar este film con "La muerte tenía un precio" o "El bueno, el feo y el malo".
Otros aspectos a resaltar:
- La fotografía de Tonino Delli Colli
- La banda sonora: Bastan cuatro sencillos temas para que Morricone componga una excelente partitura. Además, el de la armónica sirve como leit-motiv a Charles Bronson y como parte del hilo argumental.
- El secreto de la identidad de "Armónica"
- El sonido ambiente como presagio de una escena violenta (los molinillos movidos por el viento en la estación o el silencio sepulcral antes de la soberbia secuencia de la matanza de los McBain)
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6 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
El final de una vieja raza.
Con más o menos adeptos, y respetando todas las opiniones, he de decir que Sergio Leone era un genio; un tipo que cuidaba sus péliculas hasta el más mínimo detalle y que las dotaba de una personalidad muy peculiar. Los escenarios son maravillosos, la fotografia, los sensacionales y ya clásicos primeros planos, el acertadísimo guión de Dario Argento y Bernardo Bertolucci, que nos muestra objetivamente, que la era de los hombres del oeste se acaba y que el progreso se avalanza rapidamente sobre ellos. Si todo ello lo aderezamos con la palpitante música de Ennio Morricone y la magnífica interpretación de los actores, amén de la inmortal visión del impoluto Henry Fonda dando vida a un asesino sin escrúpulos, nos queda una obra tremendamente satisfactoria. Quizás su metraje sea algo excesivo y sea algo lenta en algunos momentos, pero esto no rebaja su calidad final en absoluto. Grán western, grán película. Una obra maestra.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Agonía y muerte del Far West
... otra era... la de la supervivencia...

... otra ley... la del más fuerte...

... otra lealtad... a sí mismo...

... profesionales... conscientes de lo que son, de lo que buscan... y de lo que se pueden encontrar... sin medias tintas... por derecho... porque sí... últimos bastiones de una filosofía en extinción... respetuosos con las viejas reglas que les sostuvieron y que están a punto de desaparecer... labrado el camino a sangre y fuego por su mano, se ven empujados por los que jamás habrían sido capaces de hacerlo, cobardes advenedizos traídos por ese símbolo del destino que es el ferrocarril...

... sólo les queda cabalgar hacia el poniente y morir con el sol... olvidados de todos... menos de sí mismos...

Vean en esta película el ocaso de toda una época... vean los últimos coletazos de una epopeya... y véanlo todo con la poética mirada de Sergio Leone. El quiso rendir homenaje, a su manera, a esa épica dura y desgarrada, con todo el romanticismo de que era capaz... que no era poco.

Vean el cantar de gesta de la agonía y muerte del Far West, porque eso es esta película.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
El final de una antigua raza
Cuándo Sergio leone terminó su estupenda "trilogá del dolar", tenía la intención de aparcar el western, para lanzarse al proyecto más ambicioso de su vida, una historia de gangsters en la época de la prohibición (lo que más adelante fue Érase una vez en América). Pero los productores querían que antes hiciese otro western, y por una vez hicieron bien en exprimir la gallina de los huevos de oro.

La película, es una formidable opereta (aunque en los extras del DVD se dice que Leone odiaba que calificasen sus películas como operetas), un canto elegiaico al fin de una época en el Oeste americano, que aún manteniendo muchos de los rasgos formales de su anterior trilogía, cambia el tono paródico de sus antedriores flmes, por uno mucho más mitificador. En realidad, la historia de venganza y ambición que se nos plantea es bastante simple (rasgo éste que recuerda a kill bill) pero leone la engranda con su habitual maestría, y dando un tono de nostálgico fin de época que engorda la película sobremanera. Tamién ayudan los cortantes y atractivos diálogos (estos sí bastante parecidos a sus anteriores films) fenomenalmente diseñados en un guión el que colaboraron Bernardo Bertolucci y Dario Argento. Aunque en mi opinión, habría que incluir también a ennio morricone como guionista, su composición para esa películ es sencillamente extraordinaria, desde la opera de la estación al "man with the harmonica" que acompaña en las escenas clave al misterioso protagonista, genial. Además esta vez, pudo componer la banda sonora antes de empezar a rodar a película lo que hace que tenga más merito, y que efectivamente, parezca que forma parte del guion.

En fin, que esta maravilosa pelícual sobre el fin de una antigua raza, y de una forma de ver el western (esta película es al spaghetti western, lo que "El hombre que mató a Liberty Valance" es al western tradicional) queda desde ya recomendada como una de las grandes obras maestras del cine mundial.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Cuando la poesía es cine.
Dificil es que al escuchar una partitura de Morricone no me traslade a un viejo cine de barrio en la época de mi niñez. Siempre he alucinado con los duelos al sol, acunado con la melodía incesante que te traslada al momento. "Hasta que llego su hora" teje una tela de elementos tan maravillosos que es imposible no tener la sensación que es el resumen de la obra de Leone, algo así como compendio de su cine, maqueado, limado, embellecido.
Una obra maestra absoluta, recomendable para verla sin prisas, para perderse en la belleza de la Cardinale, para observar el rictus en el rostro de Henry Fonda en el duelo final, para dejarse llevar por las notas mágicas de la música.
Lástima que no la repongan todos los años en pantalla grande, porque es una gozada la majestuosidad lírica de innumerables fotogramas.
Magnífica interpretación de Jason Robards que da un punto simpaticón a la historia. Soberbio Henry Fonda y un correcto Charles Bronson. Una película inolvidable.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Una escena con una mosca y sin banda sonora
Sorprendente, increible, lírico, no se como describir los primeros minutos de esta película. La banda sonora es el ruido de un tren, del viento, etc. La escena con la mosca solo puede darse con Leone, el corto diálogo con humor, es la gran introducción para esta película. Hay que verla sin prisas, con calma, para disfrutarla de verdad.
De los actores, no sabría decir quién lo hace mejor, Jason Robards, Cardinale, Fonda, Bronson. Una delicia para los sentidos.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
EL WESTERN ESTRELLA DE LEONE
Una vez más Leone y Morricone se unen para dar vida a este western. Si lo que quería Sergio Leone era dar su visión de lo que fue América, yo no sé si lo consiguió pero desde luego reune todo aquello que se le puede pedir a una cinta de este género.
Me encanta la escena de Henry Fonda, con el sonido de la armónica de fondo, y el niño en la casa, cuando él y sus secuaces descubren su posición y caminan, mostrando finalmente el rostro de Fonda mascando tabaco.
Se podrían decir muchas cosas pero, me quedo también con el papel de Claudia Cardinale. Refleja a la mujer fuerte y luchadora, capaz de hacer cualquier cosa para salir adelante. Y esos bonitos ojos.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Oeste en vivo y en directo
Impresionante ambientación y caracterización de personajes. Leone sabe de esto y lo demuestra junto a un reparto más que notable. Si añadimos la banda sonora, tenemos un clásico referencia del cine del oeste.

Para deleitare desde principio a fin.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
El Western nunca dio tanto
Entre los mejores papeles de Henry Fonda debemos señalar este gran metraje, llevado a cabo por el gran Sergio Leone, dejando sin lugar a dudas que es un maestro del western en todos los sentidos. Un reparto de grandes actores que aprenden a la perfección su rol en una película que solo hace ir en aumento, para algunos la duración de la cinta es demasiado extensa sin embargo para otros, entre los cuales me incluyo, no quisiera que ésta terminara nunca. Todo ello acompañado por una banda sonora que siempre acompaña a las obras de Leone y una ambientación que hacen de todo esto una obra maestra sin lugar a dudas.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Western de culto
Cuando tu actor de Western favorito se llama Clind Eastwood y la musica que más te gusta es la de Ennio Morricone, cuando ves una cinta de western, tienes un problema. No quiero decir que todo el western se reduzca a Clind Eastwood, como sabemos hay grandes actores de peliculas del Oeste y grandes títulos.

Pero vamos a lo que vamos, y digo y diré que "Hasta que llegó su Hora" es una película que gusta y engancha porque tiene una historia de esas de trasfondo de calidad similar al argumento de "La muerte tenia un precio", por ejemplo.

Charles Bronson es el protagonista de una cinta que al igual que los grandes Western tiene una búsqueda que da sentido a la película. La venganza es el tema principal de la mayoria de las películas de este género y la película que criticamos en esta ocasión tiene una venganza sublime y emocionante.

Algo a destacar de la película es cuando en un western asocian una musica o instrumento al protagonista de la cinta. Ese es un detalle de tremenda calidad que sólo los mejores directores saben llevar a escena y usarlo como una herramienta filmográfica que da ese toque de distinción al buen western (pienso que es dificil usar esta herramienta en la justa medida y no abusar de ella).

Entonces decimos que "Hasta que llego su hora" es una película recomendable para aquellas personas que les gusta el western que deja huella y marca hitos en esta categoria.
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7
Sobra metraje y falta Eastwood.
Cautivadora banda sonora, magnifica fotografía, excelente puesta en escena, planos cortos que crearon escuela, etc. etc. etc. No digo yo que no sea cierto todo eso, líbreme el señor, si hay bastante coincidencia debe de ser así, personalmente a mi la banda sonora me parece exquisita, pero es ello suficiente para encumbrar una película, y la historia, el ritmo, el guión, la narración son cuestiones muy importantes, tanto a más que las anteriormente citadas, y creo sinceramente que alguna de ellas flaquea bastante.
Reconozco que cuando la vi por primera vez, hace ya años, la infravaloré, juzgándola muy a la baja de forma precipitada, en una nueva visión, con un espíritu menos critico, más calmado, la encuentro mucho más interesante y con algunas cosas dignas de resaltar, pero ni de lejos soy capaz de vislumbrar la obra de arte que otros muchos si que ven.
Henry Fonda compone un villano con un cierto tono sádico muy convincente, algo de esperar en un actor de su categoría, Claudia Cardinale mujer de rompe y rasga con enorme atractivo está sin duda a la altura, el siempre muy eficaz Robards recrea a un bandido entre despiadado y romántico digno de todo elogio, pero creo que quizá en el papel más importante, en el de armónica se equivocan con la elección de Bronson, un actor sin duda correcto, pero para este personaje notablemente por debajo de los demás, con Eastwood interpretándolo, colaborador habitual de Leone, la cinta hubiera ganado muchos enteros.
El metraje es otro lastre importante, esa lentitud a veces exasperante no está casi nunca justificada, todo lo que excede de las dos horas sin duda le sobra, alargar la duración de las proyecciones innecesariamente contribuye al tedio, rebaja la calidad y da cierta sensación de tomadura de pelo. La historia es buena, pasando por alto algunos matices, el guión contiene partes brillantes, pero alguna que otra le sobra, la finalización es convincente, algo fundamental y la sensación que te deja la película es placentera, que hubiera alcanzado el notable o sobresaliente con bastante menos metraje y con Eastwood en el cartel.
Un apunte más para finalizar, no entiendo como eligen los títulos para su distribución, el original me parece mucho más acertado, sencillo de traducir y desde luego mucho menos pretencioso.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
¿Mis mejores 15 minutos de cine?
En mi retina quedarán imagenes de esta pelicula para siempre. Fue el primer spaguetti western que placenteramente devoré, ya que con anterioridad habia caido en mis manos alguno que prontamente olvidé. Los primeros 15 minutos de "Hasta que llegó su hora" son una obra maestra de por sí. 15 minutos de puro placer visual en los que regocijarte con cada plano, compuestos al milimetro y con mucha calma como si de un lienzo por pintar se tratara, en los que encajan perfectamente los créditos, y en los cuales estoy convencido de que Leone gozó como un enano diseñando, pensando, dirigiendo y rodando esta sublime secuencia. 15 minutos de maravillosa fotografía. 15 minutos y solo un par de frases, pero sube el volumen de tu equipo porque nunca escucharás mejor lo que no se dice. 15 minutos de expresiones geniales en esos primeros planos tan característicos de Leone. En definitiva 15 minutos para volver a ver infinitas veces hasta que llega la armónica de Bronson......ah!, la maldita armónica, podrías llegar otros 15 minutos mas tarde.

¿Y después que?....Pues despúes restan todavía mas de dos horas de una gran película en la que no te acordarás de Clint Eastwood, y tras las cuales no ovidarás a Claudia Cardinale
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
La venganza se sirve en plato frío.
Obra maestra del italiano Sergio Leone que venía de rodar la compacta, trepidante y exquisita: El Bueno, el Feo y el Malo; completando la trilogía del dollar, una de las mejores y más aclamadas composiciones y que sirvieron para revitalizar el renqueante estado del Western, uno de los géneros capitales de la historia y que desgraciadamente se encuentra desde ya demasiados años en una posición injusta y desdeñada.

Pero tras el enorme éxito de dicha trilogía, Leone firma su obra más sólida, en la que la venganza, la codicia y el rencor están muy presentes en todo el metraje.

Uno de los grandes tantos es la creación de personajes singulares y de carácter. Como ya hiciera previamente con ejemplos como: Tuco, el coronel Mortimer o el manco, Lenoe vuelve a conquistarnos con carismáticos personajes. El frío harmónica, el despiadado Frank o la sexy Jill McBain pertenecen a la historia del Western.

El guión es para enmarcar, no me canso de alabar el duro y efectivo trabajo de guión que hay detrás de los trabajos del talentoso director italiano.

Otro de los grandes aciertos es lo bien acompañado que Leone se encuentra, mismamente el prodigioso guión fue concebido por artistas de renombre como Bernardo Bertolucci, Dario Argento, Sergio Donati y el propio Leone. La banda sonora queda en manos del maestro Ennio Morricone que vuelve a deslumbrar con su partitura. En la fotografía repite Tonino Delli Colli y como en la antecesora saca un gran rendimiento a las imágenes.

Para redondear esta maravilla, pues ponemos a Henry Fonda que no falla nunca, a Charles Bronson en su mejor trabajo, a la preciosa Claudia Cardinale y al secundario de lujo Jason Robards. Con todo esto es imposible que algo salga mal.

Para concluir animo a todo el mundo que no haya tenido la suerte de visionar esta delicia a que disfruten de uno de los mejores westerns de siempre y que pertenece tranquilamente a la élite del género.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
La armónica más dura del Oeste
El magnate del ferrocarril Morton, que pretende enlazar la costa este con la oeste de los Estados Unidos, contrata a un grupo de malhechores liderados por el cruel Frank para que elimine al granjero Brett McBain y a su familia, con la intención de poseer sus terrenos. La llegada de su segunda esposa y heredera, Jill, ayudada por Harmónica y Cheyenne pondrá en dificultades la misión de Frank.

Sergio Leone es capaz de demostrarnos su habilidad con el revolver y ser el más rápido del Oeste. Después de la llamada “trilogía del dólar”, el maestro del spaghetti western nos regala éste emocionante y espectacular western crepuscular filmado con suma maestría y destreza. Miradas que matan en primerísimos planos, largos planos secuencia, música inolvidable, atmósfera polvorienta con un lirismo y épica descomunales, todo ello hacen de ésta película una auténtica obra maestra del género. Un western con evidentes influencias de la violencia de Sam Peckinpah, de la lírica de John Ford o de la nostalgia y la melancolía de Howard Hawks. Maravillosa banda sonora del gran maestro Ennio Morricone.

En cuanto al excepcional reparto podemos ver a un sobresaliente Henry Fonda como el asesino implacable de una familia o a un hipnótico Charles Bronson como Harmónica, un pistolero sin nombre y de oscuro pasado que representa la venganza pura y dura.

Uno de los mejores western de la historia y uno de mis preferidos.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
El mejor Sergio Leone
Tras haber hecho la famosa Trilogía del Dolar con Clint Eastwood (léase ''Por un puñado de dólares, ''La muerte tenía un precio'' y ''El bueno, el feo y el malo'') sinceramente, nunca llegué a pensar que Sergio Leone haría una mejor pero está película demuestra que por aquella época seguía en forma...y de que manera. Brillantemente escrito por los tres genios del cine italiano (Bernardo Bertolucci, Darío Argento y el propio Leone) y con una dirección que mejora de forma bastante notoria de sus tres anteriores films, es la película mas violenta, sucia y brutal de esos últimos westerns de los años 60, los que dieron por finalizado la época dorada de este género.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
El barroco en el western
¿Estamos ante un spaghetti western, un western crepuscular o un western neo clásico con perfiles vizcontinianos?
Seguramente un poco de todo. Lo que es seguro es que es una de las mejores, sino la mejor película de Sergio Leone. Una obra perfecta que se derrama en secuencias de un barroquismo excesivo, quizás alejado del clasicismo más recalcitrante, quizás sólo apto para paladares exquisitos o deformados, según se mire, pero que supone una visión oiginal de un género eterno.
El comienzo y el final de la cinta son espectaculares. Enmedio queda todo lo demás, que no es poco. Queda Henry Fonda, extraodinario en su papel de asesino sin escrúpulos que es capaz de matar a un niño porque alguien ha dicho su nombre en voz alta. Queda Claudia Cardinale, maravillosa y bellísima en su papel de viuda interesada que borda a la perfección, al igual que el descreído de Robbards, genial en su interpretación de forajido con principios. Y nos queda Armónica, role desempeñado por Bronson dejando que sean Leone y Morricone (su mejor banda sonora), los que perfilen su papel, al que el bueno de Charles pone su presencia y poco más.
No es una historia de interpretaciones fantásticas. Es un documental de un tiempo duro que forjó leyendas. A veces desde el más cruel realismo asoma el mito. Leone lo demostraría más tarde en "Erase una vez en América".
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Leone, el transgresor
Que un western se pueda calificar como película de culto nos da una referencia de la dimensión de este largometraje. Leone lleva las emociones del espectador hasta otro nivel, alargando para ello las escenas hasta conseguir provocarle una reacción física. Con los actores y los personajes rompe todas las reglas, transforma en asesino despiadado a un actor que siempre había interpretado a hombres buenos; toma la inexpresividad de Bronson y la convierte en parte imprescindible de la historia mediante primerísimos planos; y lo más extraño y osado que haya visto jamás en un western; el personaje más rico en matices, la superviviente con múltiples aristas, es una mujer, Jill McBain, interpretada por una magnífica Claudia Cardinale.

Y así, Leone mezcla el polvo, el sudor, la venganza y el fatalismo con una magnífica música de Morricone, creando una pequeña obra maestra, puedas amarla u odiarla pero seguro que no te dejará indiferente.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Inolvidable canción de "Armónica"
No es tarea fácil destacar uno de los “Spaghetti Western” de Leone. Todos son auténticas obras de arte, aunando en todos los casos interpretaciones soberbias, bandas sonoras inolvidables y tramas “socarronas” e hilarantes que sólo la varita de Leone sabe conseguir. Pero si tengo que escoger una, me quedaría sin dudarlo con ésta. “Hasta que llegó su hora” tiene todo lo que tiene que tener un buen western: es emotivo, violento, doctrinario, socarrón, es ágil cuando tiene que ser ágil, y decididamente lento cuando la escena lo requiere. Tiene a un Henry Fonda supremo en su papel de malvado (quién lo diría), a una Cardinale que se come la pantalla (bien podían aprender de ella muchas pseudo-divas de hoy) y a un Charles Bronson que no tiene nada que envidiar al bueno por excelencia de los Spaghetti Western, es decir, a Eastwood (no quisiera olvidar el papel de Jason Robards como Cheyenne, que no desmerece al de sus compañeros). De igual manera, cuenta con una banda sonora propia del genio de Morricone y una trama lo suficientemente buena como para que las casi tres horas de metraje se hagan incluso cortas. Para mí, este western está a la altura de “Unforgiven” ó “El hombre que mató a Liberty Valance”, y, desde luego, el cinéfilo que aún no la haya visto [...] y que se decida a verla no olvidará con facilidad la canción de “armónica”, se lo aseguro. Una de las grandes del género...
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
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