Obras maestras del terror (1960)

Verdaderamente es una obra maestra del terror, tanto por la solidez y el grado de magnetismo de los guiones de las tres historias relatadas como por la tétrica ambientación visual que la cinta posee.

Pero no es de la clase de terror que busca lo sangriento y lo truculento, sino que mas bien es horror psicológico con muchos diálogos y con una fuerte impronta literaria que le da un aire fino e inteligente a la película.

Este filme nos cuenta tres historias (basadas en cuentos de Edgar Allan Poe) con características bastante disímiles, pero todas conseguidas en forma potable tanto desde lo opresivos climas como desde la elaboración textual.

La primera (El caso del Sr. Valdemar) aborda algo de temática sobrenatural y tiene buenos momentos de tensión, donde un doctor que experimenta con métodos alternativos para curar se meterá en el terreno delgado que separa la vida de la muerte. Un cuento oscuro y escabroso en su contenido, donde se respira el morboso aroma mortuorio que sugiere ese desconocido terreno donde se experimenta el evitar el natural suceso del fallecimiento del ser humano.

La segunda (El tonel del amontillado) es un cuento bien elucubrado en su trama, donde se respira una sádica venganza de quien quiere desquite, pero realizado con altura y engañando a la víctima hasta el punto de que sea ella misma quien sentencie su condena. Un relato frío y calculado donde lo pasional queda camuflado debajo de falsas apariencias, pero es el motivo fundamental que da vida al conflicto narrativo que se desarrolla.

La tercera (El corazón delator) es un cuento engañoso en las apariencias de los personajes, y el factor sorpresa junto con el alto grado de trastorno psicológico que se respira son los elementos destacables en este tramo del filme. Aquí vemos por un lado la maldad expuesta en ese viejo relojero que está peleado con el mundo y que odia todo lo que le rodea, pero también hay tiempo para ver la maldad solapada que está agazapada para atacar ante el menor descuido.
Además esta historia cuenta con el interesante duelo interpretativo entre Narciso Ibáñez Menta (el relojero) y su hijo Narciso Ibáñez Serrador (el jovencito), juntos otorgan desde las interpretaciones un marco óptimo para que el filme derive de a poco en una oferta muy sugerente donde lo psicológico y la vuelta de tuerca nos dejan con la boca abierta.

Es notable la calidad en la cinta por dos motivos: ya que fue una de las pioneras en adaptar a la pantalla grande obras del gran Edgar Allan Poe y porque la calidad de esas adaptaciones son sencillamente brillantes tanto desde la puesta en escena como desde las interpretaciones de los actores. Y si hablamos de los intérpretes es imposible no encomiar la majestuosa actuación de Narciso Ibáñez Menta, pilar fundamental para lograr el alto nivel de sugerencia y de convicción que el filme logra desde el expresionismo y desde las actuaciones.



Sigo en spoiler sin revelar nada decisivo.

Las dos primeras historias están realizadas excelentemente. Posteriormente Chicho Ibáñez Serrador las volvería a hacer, tal vez con peor producción, en sus “Historias para no dormir”: La 1ª, “El pacto” (1966) y posteriormente “El caso del señor Valdemar” (1982). La 2ª, “El tonel” (1966) (El barril de amontillado).

La 3ª, “El corazón delator”, es, en mi opinión, la más floja de esta película, sobre todo por la exagerada manera en que uno de los dos actores protagonistas, Chicho Ibáñez Serrador, sobreactúa de forma para mí bastante fea en la escena final, estropeando a mi juicio este relato. Sin embargo, su padre, Ibáñez Menta, el otro protagonista, como siempre, genial.
Narciso Ibáñez Serrador la rodaría posteriormente, en 1964, con el título de “El último reloj (Tras la puerta cerrada)” para la televisión española. Me parece incluso inferior.