El engaño (1971)

Extraña película, rara avis, que no es un western, pese a serlo, ni tan siquiera una película sobre la Guerra de Secesión, pese a estar ambientada en esas fechas. Es una cinta enfermiza, casi de terror psicológico, que se desarrolla en un escenario no muy habitual para este tipo de temas y argumentos. Eastwood y la Guerra Civil americana no parecen encajar demasiado con un colegio de señoritas sureñas, la represión sexual, la religión y la disciplina inflexible. Allí llega Clint, acaba pasando lo que imagináis y los deseos contenidos se desbocan a la misma velocidad que los celos.

La realización de Don Siegel refuerza ese tono de suspense, crispación y sexualidad contenida y malsana. Una realización muy de los setenta, con algunos puntos en común (estéticos) con la, precisamente, primera obra dirigida por Eastwood ('Play misty for me'), pero que acaba por entorpecer un poco el resultado final por una cierta sobrestilización que juega mucho con la penumbra, los planos cortos y un montaje abrupto para cargar las tintas del tono de claustrofobia psicológica y encerrada. Hay una cierta gratuidad y obviedad, y los simbolismos redundantes acaban por lastrar la más que conocida habilidad artesanal del director, quizás en esta ocasión demasiado obsesionado con hacer “su gran película”. Por ahí, quizás 'Fuga de Alcatraz' sea más redonda, precisamente por ser menos ambiciosa y más enfocada a lo que este realizador sabía realmente hacer.

Siempre se ha dicho que Siegel fue uno de los más destacados y pragmáticos artesanos (no autor) de la extensa historia del cine. Quizás debido a que empleaba perfectamente los recursos técnicos de los que disponía, pero sin abordar proyectos auténticamente personales que le permitieran dejar su impronta como creador y desarrollar un mundo de intenciones creativas propias. Esta película es distinta, en ella trató de ir más allá, consiguiendo una auténtica rareza, menor pero interesante. Un film que te devuelve la confianza en encontrar, de vez en cuando, películas singulares, con defectos pero tan seductoras como el soldado herido de esta cinta.

Si hay en toda la filmografía de Siegel un trabajo verdaderamente curioso, extraño, osado y personal ése es -sin lugar a dudas- “El seductor”. Una peli que poco tiene que ver con el contexto histórico en el que se desarrolla (la guerra de secesión norteamericana) y sí mucho, muchísimo, con un claustrofóbico e inquietante microcosmos de pasiones reprimidas en el que el sexo -obviamente- ejerce como detonante de una serie de acontecimientos en los que nuestro querido y malherido Casanova se lleva, como no, la peor parte.

Más que en su espeluznante desenlace, sin embargo, me gustaría centrarme en la perversa e insana atmósfera que destila esta peli en todo su metraje. Una enfermiza atmósfera construida a base de flash-backs, secuencias oníricas, símbolos y música que te atrapa desde un buen principio (el beso de Clint a la niña es toda una declaración de intenciones) y que, junto a las tremendas dotes seductoras de nuestro tullido galán, resulta lo bastante sugestiva y convincente como para que todo espectador crea a pies juntillas que el Cabo Casanova es bien capaz de engatusar a todo un colegio de jóvenes señoritas sureñas y más. Empezando por la cándida niña de la tortuguita y acabando por esa diabólica reencarnación de Frau Rottenmeyer que tan magistralmente interpreta Geraldine Page.

Ocho meritorias estrellitas, pues, para una cautivadora peli que exuda morbo y erotismo a tutiplén y que, pese a su moralizante epílogo, constata que no hay peligro mayor en el juego de la seducción o “amor galante” que las maquiavélicas represalias de un nido de víboras -aparentemente puritanas- ávidas de sexo, drogas y rocanrol.