El reinado del terror (1949)

Insólito ejercicio de cine negro, pero pese a ello poseedor de todos los ingredientes habituales en el género, "El reinado del terror" sorprende al elegir el periodo histórico de la Convención Jacobina como marco en el que desarrollar una historia que, de haber tratado de una banda de hampones dispuestos a acaparar el poder en un barrio suburbial de Chicago o Nueva York, no habría presentado sustanciales variaciones respecto de la que aquí se nos cuenta.

En el presente caso, el jefe de esos hampones viene a ser Robespierre, paradigma del fanatismo y del afán de poder, los cuales aspira a consolidar como dictador, sirviéndose para ello de una especie de "lista negra" en la que figuran sus enemigos y opositores. Asistiéndole en esta loable labor encontramos al fanático Saint-Just y al ambiguo y calculador Fouché, siempre jugando a dos bandas. Del lado del "bien" están Barrás y sus partidarios, los "héroes" de la película, Daubigny y Madeleine. Así, tanto los personajes como el argumento -que gira en torno a la posesión del mencionado libro negro- responden no a la verdad histórica, ni tan siquiera a un intento de acercarse a la misma, sino a las fórmulas narrativas y a los arquetipos clásicos del cine negro de siempre.

Formalmente se trata de una de las mejores películas que filmó ese excelente dúo formado por Anthony Mann y el director de fotografía John Alton, a cuya brillantez habitual cabe sumar en este caso la de William Cameron Menzies. El estilo característico de estas películas, lastradas por presupuestos muy escasos, se basaba en hacer de la necesidad virtud. ¿Por qué usar grandes y costosos decorados pudiendo reducir el espacio a juegos de luces y sombras? ¿Qué necesidad había de contratar cuantiosos extras teniendo la posibilidad de multiplicar unos pocos por medio de espejos hábilmente dispuestos? De todo ello es ejemplo este filme, que a mí me parece maravillosamente iluminado, como todos aquellos en los que interviene Alton; resulta impresionante su dominio de los focos de luz, el protagonismo que cobran los rostros, fuertemente iluminados en contraste con los fondos, tenebristas y casi abstractos. En cuanto a la realización de Mann basta observar secuencias como el asesinato del verdadero Duval, la de los discursos en la "abarrotada" Convención, o planos generales de jinetes solitarios cabalgando bajo una luz crepuscular (anticipación de lo que luego haría en sus célebres Westerns), para percatarse de la magnitud de su pericia.
Continúa en spoiler, sin revelar detalles.

Cinta de gran director clásico del cine negro y el western, géneros que ya se encuentran en esta obra a pesar de que este ambientada durante el periodo de la revolución francesa. A sus 63 años aún es francamente entretenida, con un ritmo sorprendente manteniendo intriga y suspense en un blanco y negro muy expresionista y teatral en la mayoría de las ocasiones. Richar Basehart, el que luego será el inefable comandante Nelson en la superpopular serie de tv "Viaje al fondo del mar" da vida a un Robespierre que asume junto con Saint Just el rol de la malo de la historia. Mann se acerca al rigor histórico muy someramente y nos da un visión muy básica de los hechos. Albert Cumming ejerce de prota con solvencia, agente encargado de recuperar el libro negro donde Robespierre tiene anotados los nombre de todos aquellos a los que desea eliminar. Aparecen los históricos Barras y Fouché, jefe de la policía de París, este último interpretado magníficamente por un shekspiriano Arnold Moss cuyo parecido con Adrian Brody es realmente curioso. En resumen cine de aventuras, de sesión de tarde inolvidables donde aprendimos a soñar.