Madame Rosa (1977)

La historia no es nueva; una mujer mayor ya y solitaria, antaño una belleza, se dedica a cuidar niños que las prostitutas de París le dejan a su cargo y custodia, como compañeras del oficio que Madame Rosa había ejercido en su juventud. De entre los niños destaca Momo, un chico cerca de los 10 años y de fuerte carácter y personalidad.

La atracción, sincera y abierta entre el niño y la mujer, entre la experiencia y la vida que empieza, forman el soporte de una película seria y entrañable en su visión y descripción de un mundo marginado.

Ellos son quienes forman el telón de fondo del mundo en el que viven ambos protagonistas, marginados por raza, religión, profesión o pobreza y así, judíos, árabes, prostitutas, viejos o niños, se siente unidos en una flaqueza común y universal.

Film sencillo que cuenta con una muy buena interpretación en general. Impresionante la lección de amor que podemos disfrutar, aunque también llorar.

Oscar a la mejor película extranjera. César y David de Donatello para Simone Signoret. Premio de la National Board of Review y de los críticos de Los Angeles al mejor film extranjero. Un 7.

*Orfandad y precariedad social

Madame Rosa entreteje un drama que enfatiza en la precariedad social provocada por las circunstancias. Basada en la novela de Romain Gary, el relato enfatiza en un entorno humilde conformado por minorías étnicas, obligadas a ejercer trabajos indeseados para sobrevivir.

En su última etapa de vida, Madame Rosa (Simone Signoret) cuida a los hijos de prostitutas en el barrio de Pigalle, Francia. Como medio para sostenerse, cobra por ello, sin garantía de que todas paguen. No obstante, el joven Momo (Samy Ben- Youb) lleva bastante tiempo viviendo con ella. Incómodo por la ausencia de sus padres y su larga permanencia en el departamento de la mujer, adquiere un comportamiento rebelde que lo insta a robar e intentar prostituirse.

Así, entrevé la dificultad por parte de inmigrantes árabes y judíos, así como el racismo y el antisemitismo en Europa.

*La vejez, el Holocausto y las herencias religiosas

El realizador Moshé Mizrahi coloca a Momo como el eje central el que se entrecruza la predicación religiosa con la madurez. Al tener un origen musulmán, el joven se educa en el Islam con Hamil (Gabriel Jabbour), quien además de explicar el Corán, conversa sobre experiencias de juventud para encaminarlo correctamente. En el caso de Madame Rosa, retirada prostituta, el relato enfatiza en su raíz judía, una que revive memorias crudas sobre el Holocausto.

La fotografía de Nestor Almendros pronuncia los claroscuros en el íntimo recinto donde la mujer profesa sus creencias religiosas. Así, ambos desarrollan un vínculo especial con el que se observa la vejez y el amor incondicional.

La enfermedad y la redención personal

Mizrahi enfatiza también, con sutilidad, en la condición física de la protagonista. La picada en el encuadre pone atención a las escaleras que sube Madame Rosa y su dificultad para llegar a su departamento debido al deterioro de su salud retratada a lo largo del relato. La enfermedad es uno de los ejes centrales del filme, determinando el destino de Momo. Hamil, al igual que Madame Rosa, también padece demencia. Dicho aspecto lleva a Momo a cuidar lo más posible de ella, modificando para bien su actitud.

La reflexión en torno a la muerte y a la eutanasia actúa como redención para la protagonista, quien se resiste en ser internada en un hospital. Así, ambos alcanzan una resolución existencialista a pesar de los cabos sueltos en el desarrollo de sus personajes secundarios.

*Conclusión

Madame Rosa y su excesivo melodrama no están exentos de conveniencias narrativas.

No obstante, el trabajo de Simone Signoret y Samy Ben-Youb resalta el camino de redención como resultado del afecto en medio de la adversidad.

Escrito por Mariana Fernández