A Chorus Line (1985)

Adaptación de un musical teatral enorme estrenado en 1975, que entresacaba el lado humano y las miserias de los aspirantes a ser coristas en un espectáculo. Una especie de ogro (Michael Douglas en la versión para cine) supervisaba las pruebas, las eliminaciones y los pasos adelante de chicos y chicas encima del escenario.

Este trabajo de Attenborough que se inicia con el excelente "I hope I get it" es tan cerebral que apenas conmueve y aporta pequeños rastros de humanidad, lo cual es imperdonable, pero está técnicamente tan bien construído que hasta eso deja de importar cuando comienza cualquiera de sus números musicales.

Los temas están excepcionalmente montados especialmente el último de ellos, el maravilloso "One", que resulta prodigioso, con los bailarines perfectamente sincronizados, reflejándose sus trajes y sombreros dorados en suelo y espejos, lográndose una serie de encuadres y composiciones bellísimos.

Loable y respetable incursión musical del irregular pero competente Richard Attenborough, un director/actor de filmografía variada que alterna títulos hermosos (Tierras de penumbra) con otros de dudosas cualidades (Gandhi) pero al que le sobran ganas y talento a la hora de abordar esta excelente A chorus line perfectamente musicada por Marvin Hamlisch (frecuente colaborador en la carrera de Barbra Streisand) y rodada con todo lujo de detalles.

Es sorprendente como Attenborough juega hábilmente con todos los recursos y elementos del género para conseguir un musical de vocación clásica pero con alma de espectáculo moderno, en la línea del Fama de Alan Parker, un elogioso intento que utiliza el escenario de un gran teatro como catalizador de los sentimientos de un grupo de personas que ansían el mejor de sus sueños, el formar parte del equipo musical del reputado coreógrafo Zach (ajustado Michael Douglas), una especie de tirano en las sombras que maneja los hilos de sus bailarinas marionetas desde su privilegiada posición, unos hilos que poco a poco se irán acortando a medida de que el espectador se identifique y emocione con las historias de todos y cada uno de sus protagonistas.

Quizás se le podía reprochar algo más de implicación con sus personajes por parte de Attenboruogh en pro de una plástica y virtuosa puesta en escena, pero nada importante en un conglomerado hábil y de temas bellos y pegadizos como Nothing, What did for love y en especial su número estrella One, una canción de ritmos y sonoridades que la convierten en clásico instantáneo, una condición a la que la película se arrima con la serenidad y respeto que siempre caracterizó a su director.

LO MEJOR: Que a pesar de sus defectos sea un homenaje entrañable y atractivo al género, sobre todo a la concepción teatral del mismo (la película está basada en un exitoso musical teatral) y sea una ejemplarizante sucesión de temas y números predestinados a un apoteósico y brillante final que no oculta su admiración al mejor de los musicales de Broadway.

LO PEOR: Algunos personajes están algo desdibujados en detrimento de otros, y la relación de Zach y Cassie podría haber tenido mejor cabida en la historia, los flashbacks integrados por su director no son suficientes para implicarnos en sus sentimientos, aunque la formidable interpretación de What did for love reúne emoción suficiente para olvidarnos de ello.