Hilda Crane (1956)

Philip Dunne, como Nunnally Johnson, fue un prestigioso guionista atraído por la labor de dirección. En ambos casos ninguno pudo alcanzar como director el prestigio conseguido como guionista, lo que no impidió que aportasen, en unas carreras básicamente irregulares, algunos títulos de interés.

La más interesante de las obras rodadas por Dunne sea posiblemente esta producción de la 20th Fox con guion -por supuesto- del propio Dunne, basado en una obra de teatro de Samson Raphaelson, rodada en Technicolor y CinemaScope, con una atractiva y atmosférica música de David Raksin.

Hilda Crane es vuelve desde Nueva York a la casa de su madre viuda, en un pequeño pueblo, al perder su trabajo y tras dos divorcios. Ha vivido con libertad, lo que la convierte en la comidilla de la pacata comunidad de su pueblo, al tiempo que provoca un cierto rechazo por su actitud amable y desenvuelta. Allí se reencuentra con viejos amigos y amores, pero también revive el ambiente chato y provinciano que la hizo huir a la gran ciudad.

Dunne rueda con elegancia, haciendo un buen uso del CinemaScope, lo que le da un brillante barniz a este melodrama de pasiones turbadoras, un poco caduco argumentalmente pero todavía disfrutable, más que nada por la presencia de Jean Simmons en uno de sus clásicos trabajos llenos de contención y expresividad, dando vida a esta mujer educada, romántica y rebelde frente a la mala suerte, que lucha contra todas las hipocresías del mundo y contra sus propias dudas. La película es igualmente interesante por el ácido retrato que hace de la maternidad castradora y obsesiva, en la figura de la madre de la protagonista o de la suegra, mujeres que no saben dar afecto a sus hijos o que los ahogan neuróticamente con sus fantasías edípicas.

Buen melodrama.

Buen melodrama, ya quizás si se ve hoy en día (9 de julio de 2022) un tanto desfasado argumentalmente, pero agradable y entretenido.
Se tarda un poquito en entrar en materia por mor de una puesta de escena inicial que remite más de lo debido al teatro, esto es, algo enfático y envarado, rígido. Pero poco a poco vamos conociendo mejor a la protagonista, con sus verdaderos sentimientos, conociendo sus actos pasados y presentes. En realidad, no es más que una mujer en busca del amor y afecto que nunca ha conocido realmente.
El filme estéticamente es excelente, con una impresionante fotografía en color y en Cinemascope a cargo del gran Joseph MacDonald, así como tenemos una estupenda banda sonora de otro de los grandes: David Raksin.
Jean Simmons está maravillosa, tanto como actriz como de guapa y la historia se sigue sin gran emoción pero con interés.
Al final deja un buen sabor de boca por su elegancia formal y su volcánico maremoto de sentimientos encontrados de la protagonista, en busca de sí misma.

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