Adiós, ídolo mío (1963)

Producida por Fred Kohlmar ("Cómo robar un millón") y dirigida por George Sidney ("Levando anclas"), se rodó en estudio y en el Greek Theatre, de Griffith Park (LA). Basada en el musical de Broadway "Bye Bye Birdie", obtuvo 2 nominaciones a los Oscar (música y sonido) y 2 a los Globos de oro (musical y actriz). Ganó la segunda posición del Golden Laurel a la mejor actriz (Ann Margret) y otros galardones. Se estrenó el 4-IV-1963.

La acción tiene lugar en Sweet Apple (Ohio) en 1962/63. La llamada a filas del ídolo nacional del rock, Conrad Birdie, provoca la protesta de sus fans, lideradas por una adolescente, Kim McAfee (Ann Margret), estudiante de secundaria.

La película es una parodia, en clave de comedia, del fenómeno de los ídolos del rock y de sus exaltadas fans. La figura de Birdie es una réplica del gran Elvis Presley. La obra refleja una época en la que la juventud asumió un protagonismo público que no había tenido antes y es deudora del ocaso de la época dorada que el musical conoció en los 40 y 50. Se adelantó un año al estreno (1964) de "Mary Poppins" y "My Fair Lady", dos grandes musicales crepusculares. Obtuvo un enorme éxito de público y lanzó al estrellato a Ann Margret, de 22 años, a la que Sidney dirigió en otras dos ocasiones: "Viva las Vegas" (1964) y "Chicas sin barreras" (1966).

La música de las canciones, tomadas del musical de Broadway, es excelente. Destacan "Telephone Song", "What's the Matter with Kids Today", "Put on a Happy Face" y "Kids". La canción "Bye Bye Birdie", de gran aceptación, abre y cierra la película a cargo de Ann Margret, circustancia que contribuyó al éxito personal de la actriz. La fotografía se beneficia de una magnífica coreografía y de buenos decorados. Hace uso de colores vivos y nítidos. Refleja con cariño los desmayos individuales de las fans y el desmayo universal de las mismas en la plaza de la ciudad. El guión es de Irving Brecher ("Cita en San Luis"), autor especializado en películas musicales y cómicas. Suyos son los guiones de "Los hermanos Marx en el Oeste" y "Una tarde en las carreras". Elabora unos diálogos chispeantes, de humor fresco y ocurrente. Destaca la actuación de Ann Margret, en su tercera aparición en cine. Las atenciones del director hacia ella provocaron la ira y las protestas de Dick Van Dyke, que dejó constancia de su categoría como showman y sus aptitudes para la canción y el baile. Janet Leigh, la inolvidable protagonista de "Psicosis", realiza un trabajo brillante como novia incansable de Albert. Su papel no se ve deslucido por la falta de cariño que le dedica Sidney, en compensación tal vez por el exceso de atención que le había prestado en "Scaramouche". La dirección realiza un trabajo discreto y mesurado.

Película de música excelente, buena fotografía y grandes interpretaciones, que encumbró a Ann Margret. Interesante y divertida.

Adaptación de una exitosa obra teatral musical, que parodia el fenómeno fan adolescente de las jóvenes de aquella época, en clara alusión a Elvis Presley, que dejó un reguero de desconsoladas jovencitas, cuando fue llamado a filas.
Aquí, también su álter ego Conrad Birdie, ídolo del país, es enrolado en el ejército, originando una serie de masivas protestas femeninas, ante la catastrófica decisión de privarlas de su cantante favorito.
Pero también su compositor ( Dick Van Dyke ) sufre por ello. Le espera un paro forzoso y como consecuencia, una demora de su anhelado matrimonio con su secretaria ( Janet Leigh ). Pero ésta, tiene una brillante idea; convocará un concurso a nivel nacional, donde la ganadora será premiada con un beso del gran ídolo en primerísimo directo en el afamado programa de televisión de Ed Sullivan.
Película bien ejecutada por el siempre vistoso y alegre George Sidney ( Scaramouche, Los tres mosqueteros...), tengo entendido que sufrió muchos cambios con respecto a la obra teatral que debe ser muy superior.
Muy colorista y visualmente bella, tiene algunos números musicales bonitos y divertidos, pero a mí, en conjunto, me ha resultado aburrida.
La parte humorística, que la tiene, no ha conectado conmigo. Me ha parecido una película excesivamente anclada en su periodo, con la trama y los gags dirigidos en exclusiva a lo que estaba viviendo esa sociedad en ese momento.
Por lo tanto, ni su argumento, ni su humor, ni tan siquiera su música, tiene el poder o la frescura suficiente para trascender a nuestro tiempo y, creo que, sólo desde la curiosidad por la década o desde la nostalgia, se puede gozar de este film.
Y no es que no esté bien hecha. Los admiradores de las décadas 50 y 60 la disfrutarán, seguro. Los demás, abstenerse.
Yo no puedo aprobarla y me disculpo por ello. Pero es que me ha hecho bostezar.