Factory Girl no es un biopic al uso, ni de Andy Warhol, ni de Edie Sedgwick, no se trata de la típica crónica de un ascenso y de una caída acompañada de sus tiempos contemporáneos. Es más bien un poético retrato de varias personalidades extremas, que, como tal, puede acabar resultando demasiado avasallador para el espectador. Pero no me confundan, la película no explota el morbo que sin duda la historia tiene, pero tampoco obvia los oscuros de los protagonistas, que tratan temas tales como el abuso, el adulterio, la adicción a toda clase de drogas, los instintos mas bajos del sexo (tanto homosexual como heterosexual).
Por otro lado la apuesta por no explotar lo obvio de la historia acaba por hacer a la misma algo dispersa, como si al espectador no quedara muy claro que es lo que quería contar su director o su guionista, ya que hay ciertos personajes y situaciones que no llevan a ninguna parte (como la mayoría de los secundarios, habrá que esperar a que Hayden Christensen reciba los halagos que se merece), sino que parecen existir por el mero hecho de dejarse lucir a sus actores, unos actores que saben aprovechar la jugada y que en algunos casos ofrecen claros indicios de genialidad en caracterizaciones ciertamente memorables, como es el caso de Guy Pierce, que recrea de manera mimética todos los gestos, voz, miradas y poses de un Andy Warhol mucho menos colorista que su arte, oscuro y que acaba resultando triste en contraposición a su arte, presente a lo largo de toda la cinta, y, gracias a dios, no en “manera peloteo”, sino de una forma mucho más compleja y amoral (¿pero como es el arte al fin y al cabo?; y de Sienna Miller en una composición sencillamente perfecta (al igual que en Interview), que consigue eso que pocos actores logran, que el espectador sea incapaz de apartar la mirada de ella en cada segundo en pantalla, un reto dramático superado con creces, una presencia llena de luz, melancolía y energía que nos dejan ver una estrella más que perdimos.
Solo una crítica: ¿Cuándo se estrenará en España?