Que Michel Hazanavicius vaya preparando una estantería enorme, porque la lluvia de Oscars a su película va a ser tan grande como merecida: el cineasta ha creado un film que ataca al corazón del cinéfilo más recalcitrante de frente y le deja hecho polvo.

Porque donde podría haber una post/hipermoderna reconstrucción minuciosa de un film silente fruto de un mimetismo minucioso (como en el "Psycho" de Gus Van Sant), aquí lo que hay es amor puro sin concesiones al CINE con mayúsculas.

Hazanavicius quiere HACER cine mudo. Como si estuviéramos en los años 30 ahora mismo.

Y lo logra.

Vamos, que la platea se convierte en un túnel del tiempo, el cast brilla (aunque lo de Dujardan es magistral) y el creador del film nos evoca a Hichcock, Welles, Fairbanks, Donen, Toland, Herrmann o Einsenstein en un destilado de pura emoción llamado a ser un clásico moderno que apenas envejecerá debido a sus singulares características.

Tiene narices que una de las películas más emotivas, impresionantes y logradas de los últimos años sea muda. Una bofetada en la jeta a todos los defensores de las estereoscopías gratuita, los FX sobrecargados y los diálogos excesivos.

Por cierto: que el filme trate el Crack del 29 y hable sobre la mutación tecnológica de las películas comerciales (del mudo al sonoro) hace que resuene aún más en este momento, en el que también pasamos por una crisis enorme y las películas estna cambiando.

Un peliculón.

Postdata: el perrillo es adorable.