El guión se basa en la novela autobiográfica -escrita en forma de diario- de Pablo Pérez, también coguionista de la película que cuenta el periplo de un joven escritor porteño con HIV positivo, en 1996, año en que se cambió la administración de AZT por cóctel de drogas, transformando al sida en una enfermedad crónica pero no necesariamente mortal.

La cámara sigue el agobiante itinerario del protagonista (Pablo), por hospitales y oficinas estatales, enfrentando a la burocracia despersonalizada, los efectos estragantes de los medicamentos y la falta de defensa del organismo que aflora en innumerables síntomas físicos. Paralelamente se narra también su lucha con la soledad, a la que busca superar con avisos en revistas o frecuentando circuitos marginales del submundo gay, conocidos en la jerga como "leather" por su fetichismo al cuero y a prácticas sadomasoquistas.
Pablo comparte un departamento con una tía algo desequilibrada, da clases de francés y hace traducciones. En un momento se revela que no sólo escribe el diario sino poemas que aspira a publicar.

El filme refleja esta triple búsqueda del personaje que abarca la lucha por su desquiciada salud y el mundo de sus igualmente desquiciados afectos, pero también habla de una vocación literaria, que cuando busca editor, no encuentra interesados en su creatividad sino en la sensacionalista transcripción de su historia personal.

Es importante destacar que el film está formalmente impecable, sobresaliendo el tratamiento de la imagen y la edición. A pesar de su temática, trata de no cargar las tintas y se permite algunas ironías humorísticas, como los roces de convivencia con la tía, que por momentos parece más desequilibrada que el protagonista y, particularmente,las presiones del editor que rechaza los poemas con el argumento de que no hay mercado para la lírica pero manifiesta su interés comercial para que en vez de poemas, el aspirante a escritor concrete una novela sobre su propia vida.

La directora Anahí Berneri elige una mirada distanciada para no rozar lo escabroso o la moralina condenatoria. De esta forma resuelve las escenas límite y extremas a través de la fragmentación de planos y la iluminación, sin detenerse en detalles que de otro modo serían insoportables.
La historia no logra emocionar ni profundizar en la psicología de los personajes, donde temas tan sórdidos podrían haberse justificado en alguna respuesta a tanta necesidad de humillación o de sadismo, a la desviación del placer hacia lo directamente patológico.