No importa cuantas veces afirmara Ben Stiller que con ‘Bocados de realidad’ había filmado la película más representativa de la generación X, porque en realidad aquel mismo año un tal Kevin Smith le quitaría este honor con ‘Clerks’, su ópera prima. Pero qué es la generación X? Es uno de estos términos sin una clara definición, pero para entendernos, cada vez que alguien usa esta expresión, habla de determinados jóvenes que vivieron su adolescencia en la década de los 80. Una generación caracterizada por romper radicalmente con la de sus padres, acuñando de esta forma también el calificativo de “generación olvidada”, refiriéndose de esta forma a todos los chavales que llevados por una profunda sensación de desengaño, vieron en los mitos televisivos / cinematográficos / musicales de la época lo más parecido a una figura paternal.

Es importante quedarse con estos conceptos (el desengaño y los mitos de la cultura popular de aquel entonces) porque ‘Clerks’ gira entorno en torno a estos dos grande pilares. Aunque es sabido que el blanco y negro, la mala calidad de la imagen y el sonido, la falta de una buena iluminación y la inexistencia de maquillaje son debidos a la falta de presupuesto (la película se rodó sólo con 27.000 dólares), también es cierto que indirectamente ayudan a plasmar una realidad desligada completamente de cualquier indicio de encanto. La Nueva Jersey que dibuja Smith es un lugar desolador donde parece difícil labrarse un futuro decente. Un lugar al que sólo pueden darle vida los variopintos personajes que lo pueblan.

Los premios que recogió el polémico director con su primera película tanto en Cannes como en Sundance están más que justificados: la cinta conectó de inmediato con millones de jóvenes en todo el mundo. No es de extrañar, pues el mayor mérito del filme, como se ha dicho antes, fue plasmar a la perfección a una generación entera. Y no lo haría de cualquier manera, lo haría de la manera más cómica posible. ‘Clerks’ está repleta de chistes fáciles, divertidos apuntes sobre la cultura freaky y situaciones comprometidas y escatológicas. Pero lo mejor es que todo ello no supone un impedimento para que Smith nos ofrezca una profunda visión sobre la amistad, las relaciones amorosas, y otros sueños frustrados.

El infierno particular del bueno de Dante acaba convirtiéndose en un clásico del cine de los noventa. Una joya de incalculable valor, deslenguada, gamberra e irreverente. Un excelente punto de partida en el que Kevin Smith -aún con las ideas claras por no haber entrado aún en los peligrosos círculos comerciales- empezaría a configurar su inconfundible y personalísimo universo. Al mismo tiempo marcaría una auténtica cumbre dentro del género de la comedia juvenil. Cumbre que hasta la fecha no ha sido superada por ningún otro autor, ni por él mismo.