Sería difícil, por no decir erróneo, ubicar a Cracks dentro de parámetros realistas porque si bien es cierto que todo se contextualiza dentro de un espacio determinado, también es cierto que ese "todo" se circunscribe dentro de códigos que desafían toda verosimilitud formal. La trama puede desarrollarse perfectamente dentro de códigos realistas, pero no su envoltura: un enorme halo de poesía abruma la narración, llevando a Cracks hasta sus propios límites.

Es una de esas pelis que no te la dejan fácil, resulta extraño ver códigos tan sutiles hoy en día pero así es, y en buena hora recibimos una ópera prima de este calibre: una aristocracia que ve crecer a sus criaturas desde adentro, como un enorme vientre materno cálido y asequible, pero sin probabilidad alguna de emancipación, ya sea individual o colectiva. Es una obra suave, con una trama que avanza entre algodones poéticos y que hace de la mesura su máxima virtud. Pero, ay, también la poesía se tiñe de sus propias tragedias y es allí mismo cuando Cracks cambia de tono, se vuelve más intensa y explícita y sin embargo no pierde ni un ápice de su encanto anterior.

Se podría decir que la trama troncal sería una relación lésbica solapada trás el concepto dionisíaco de la belleza "per sé", con el instinto de autosuperación de fondo. Pero también es cierto que sería una síntesis injusta ante una obra que se ramifica conceptualmente, dejando ver otras aristas como la competencia y los modos de vida de una nobleza venida a menos. Algo es seguro: hablamos de un quiebre, todo parte y termina allí. Cracks implica ruptura, fragmentación; por algo esa tapa como de espejo astillado. Como si del espíritu humano sólo pudiera esperarse, en el mejor de los casos, un viaje de auto descubrimiento que ningún internado puede evitar. Mucho menos reprimir.