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Voto de Cinemagavia:
8
Thriller. Drama Carlitos es un joven de diecisiete años con fama de estrella de cine, rizos rubios y cara de bebé. Ya en su primera adolescencia manifestó su verdadera vocación: ser un ladrón. Cuando conoce a Ramón en su nueva escuela, Carlitos se siente inmediatamente atraído por él y quiere llamar su atención. Juntos se embarcarán en un viaje de descubrimientos, amor y crimen. Debido a su apariencia angelical, la prensa llama a Carlitos "El ángel de ... [+]
13 de noviembre de 2018
8 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Puntuación: 8,5

Ferro seduce a la cámara

Si algo hay que destacar de la película es la formidable actuación de un jovencísimo Lorenzo Ferro. El intérprete argentino llega a las salas de cine con fuerza y con la impresión de que dará mucho de qué hablar. Este es su primer filme y recoge el testigo de la sensual Lolita de Nabokov, pero en versión cruenta.

Ferro se mete en la piel de Robledo Puch, apodado El Ángel de la Muerte o El Ángel Negro, debido a su apariencia aniñada, pese a lo violento que era en realidad. Este es responsable del asesinato de al menos once personas, dos violaciones, dos secuestros y más de una decena de robos. En este sentido, Ferro se introduce de lleno en el papel, aunque mostrándonos a Carlitos, como también es conocido el personaje, desde una visión mucho más amable y entrañable. El humor negro, sus exóticos bailes y sus impulsos arrebatadores dan una profundidad inmensa al personaje.

Sin miedo a mostrar su posible homosexualidad

La relación entre Carlitos (Ferro) y su compinche Ramón Peralta (Chino Darín, en la película; Jorge Ibáñez, en la realidad), es mostrada de forma sutil pero sin disimulo. Siempre han existido rumores de que el Ángel Negro y su partner in crime tenían una relación que iba más allá de la pura amistad. Un aspecto bastante desconocido y que da la impresión que se ha tratado de esconder durante mucho tiempo.

La química entre Chino Darín y Lorenzo Ferro es palpable. La tensión entre ambos lleva ligados momentos en los que el guión se vuelve brillante. Una relación entre el amor y el odio a lo largo de toda la obra, al más puro estilo Bonnie & Clyde.

También participa en la cinta la prolífica actriz argentina Mercedes Morán, que este año ha estrenado El amor menos pensado, Familia Sumergida o Sueño Florianópolis, que están teniendo mucho reconocimiento. En esta película interpreta a la madre de Peralta. Otros conocidos actores que participan son Cecilia Roth (Los amantes pasajeros), Daniel Fanego (Acusada), Luis Gnecco (Una mujer fantástica) o Peter Lanzani (Hypersomnia). Cabe destacar que las gemelas que aparecen en El Ángel no existen de verdad, sino que están interpretadas por la actriz Malena Villa (El lobista).

Libreto redondo

La única crítica posible de El Ángel podría referirse al carácter propio del personaje, que hace sentir empatía hacia él. El guion se centra en el libro de Rodolfo Palacios: El ángel negro: La feroz vida de Carlos Robledo Puch. El mismo autor ha participado como co-guionista en el largometraje. La obra fue realizada tras sus entrevistas personales con el propio Robledo Puch durante su estancia en la cárcel . No obstante, la película se ha tomado licencias para endulzar al Ángel Negro.

Influencia de Almodóvar

Pese a que el filme es de Luis Ortega, el sentimiento de la influencia de Almodóvar se nota. El uso de los colores, los personajes en una constante tragicomedia, las situaciones inverosímiles, el color vivo y la música como elemento fundamental, están muy presentes. El filme se estrenó en el Festival de San Sebastián, donde tanto Ortega como Almodóvar fueron presentes de la gran acogida del público. También ha sido presentada en otros certámenes mundiales de prestigio, como el Festival de Cannes.

Técnicamente, los planos y los colores cuidados y la luz viva son la base del largometraje. La música también se presenta de una manera destacada, con míticas canciones de los grupos Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, La joven Guardia o Pappo. Una reminiscencia al pasado que nos sumerge en los años 60 y 70 de lleno.

Conclusión

Ferro se estrena como actor con una espectacular película dirigida de forma magistral por Luis Ortega. La música de los 60-70, los planos coloridos y los personajes con influencia del cine de Almodóvar, retratan uno de los mejores filmes argentinos de los últimos años. Y eso que últimamente se hace mucho cine de calidad en el país latinoamericano. El magnetismo de Darín y Ferro y su química son palpables durante todo el largometraje.

A pesar de encontrarse de camino a los Oscar su nominación es complicada, debido a la preselección de joyas como Cold War o Girl, pero sin duda nos encontramos ante una gran cinta.

Escrito por Miguel Angel Romero
https://cinemagavia.es/el-angel-luis-ortega-pelicula-critica/
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