Acabo de ver por tercera vez esta película, y siempre me queda la misma impresión... ¡qué oportunidad más desaprovechada! Vaya por delante que es fácil mirar con cariño metrajes como este si eres un melómano convencido (y te gusta Wagner), pero quizá esa es la razón también por la que se experimenta esa sensación de hambre sobre lo que podía haber sido y no fue.

De cualquier manera, es un caso para estudiar la escasez de películas en las que la ópera pase a ser el protagonista, de igual manera que lo es el propio cine o el teatro; no hay homenajes a este mundillo del nivel de Cautivos del Mal o Eva al Desnudo. Como mucho, algo queda reflejado en aquellas biografías que se llevan a la gran pantalla sobre los genios de la música orquestal, pero nunca se centran en historias que transcurran en las grandes cajas escénicas, los fosos de las orquestas, o los camerinos de las divas.

Sólo por intentarlo con mejor o peor fortuna, Cita con Venus es interesante. Cierto que comparte (aunque quizá deberíamos decir, homenajea) la temática de los largometrajes de cine y teatro antes citados, basando el guión en las citas y encontronazos que tienen entre sí los cantantes, el director, el productor... si bien aquí el peso argumental recae sobre la historia de amor entre la soprano y el director de la orquesta. Esa es una de la taras de la cinta, ya que la historia de ambos personajes no acaba de arrancar, y aunque Glenn Close es una gran actriz, no logra suplir con su trabajo un guión que hecha en falta algo de originalidad, (el arquetipo de diva entregada al arte y al talento, y después al amor, no acaba de despegar y se mantiene alejado del sentir del espectador). Aún así, tiene más merito que los restantes actores sobre cuyos papeles recae mucha menos responsabilidad, lo cual es un error por la vocación coral que este tipo de películas debería tener. Al menos, se debería haber logrado crear uno de esos papeles secundarios que apuntalan las grandes películas.

Sin embargo, fuera de la historia de amor, el director del film parece más interesado en purgar sus propios fantasmas en forma de sindicalistas demagogos (¡algún día tendré que buscar las críticas de la prensa francesa a la película!), reflexiones sobre el pasado político de los personajes (europeos del este queriendo ser capitalistas, acomodados occidentales recordando su pasado republicanismo en España)... poco tiempo en fin para sentimientos más profundos, que en sintonía con la partitura podrían haber reblandecido el alma del espectador.

Cuando una película se desarrolla en torno a la representación de una obra como Tannhäuser, uno ya sabe que uno de los momentos estelares será el archiconocido y no por ello menos sobrecogedor Coro de los peregrinos, pero también espera que el guión le haya preparado el corazón para ser estrujado y purificado con la película, no sólo con la música...

En fin... Venus se retrasa.