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España España · Cines Astoria Alicante
Voto de Bloomsday:
6
Thriller. Drama. Romance México, 1949. Coral Fabre, una enfermera de pacientes terminales que lucha por sacar adelante a sus dos hijos, sueña con la imagen de Charles Boyer. En el consultorio del corazón de una de las revistas que acostumbra a leer, encuentra un anuncio de un tal Nicolás Estrella que presume de su parecido con el popular actor francés y que se presenta como un "Caballero español en busca de relación sentimental". Coral decide escribirle... ... [+]
9 de diciembre de 2011
32 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Historia de personajes solitarios y obsesivos: una enfermera con dos hijos a cargo (Coral) y un seductor de viudas (Nicolás) se conocen y descubren que en sus debilidades y traumas radica su condición de almas gemelas. La película remarca el aspecto de inadaptados de los protagonistas (inseguros por su físico y situación: obesidad, alopecia, etc. Obsesiones de las que no pueden desembarazarse ni ante la muerte). Los diálogos inciden en la disociación de la realidad que experimentan ambos, entregándose el uno al otro como única forma de integrarse en un mundo que les rechaza.

La ambientación en los años 40, el vestuario y el color indican una mirada irónica hacia el melodrama, el género romántico y la moralidad al uso, al indagarse en la humanidad de la brutalidad y la supervivencia (sienten remordimientos, Nicolás emula clichés de los viejos seductores clásicos, etc). La película es una suerte de reinterpretación bizarra de hechos reales que tiene un antecedente directo en 'The honeymoon killers', aunque de tratamiento menos amateur (empleo de la música, breves travellings introductorios, etc.) y menos "serie B" pese a jugar con elementos poco convencionales como la fisicidad de la suciedad de las ropas, el sudor, los exteriores y una violencia que se gestiona hábilmente, sin redundancias visuales ni regodeos innecesarios, para consolidar un crescendo sabiamente administrado en la estructura del guion.

Destaca el uso del color. Se incide en el rojo que da título al film como leitmotiv estético y simbólico del sanguinario periplo de los protagonistas, y que no es tanto un road movie físico sino un viaje hacia el abismo de la soledad y el desengaño. Por ello el uso de una fotografía de tenebrismo mate cuya penumbra tiene puntos de dialéctico contraste con colores fuertes. Una tensión fotográfica que arrastra al espectador hacia la cueva de los interiores y el papel de las paredes. También reveladores son los parajes desolados de ese México desértico que colaboran para la sensación de que la sociedad es algo lejano, apenas existente. Ese divagar en busca de víctimas por las planicies mexicanas es una acertada insinuación del mundo disgregado, instintivo y mineral que rige la psique de los protagonistas.
Bloomsday
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