La muerte tenía un precio de Sergio Leone es un western basado en la venganza considerado por muchos como una película de culto sobre dos cazadores de recompensas que deciden formar una sociedad para dar caza a un conocido asesino, aunque los motivos que los mueven a cada uno son completamente distintos. Dirigida con un ritmo apresurado en la acción y sosegado en el resto, es una digna continuación en la trilogía que mejora en varios aspectos técnicos, de trama e interpretaciones a su predecesora, logrando cautivar a los amantes del género con un film magistral en lo que se propone y que queda notablemente en la retina del espectador, concluyendo otra de esas obras indispensables dentro del western.
La fotografía es luminosa y alusiva en una labor bien trabajada hasta el más mínimo detalle en un soberbio trabajo que te transporta, gracias a sus imágenes llamativas que cautivan por su conocida violencia algo exagerada en ocasiones. La música es inolvidable gracias de nuevo al maestro Ennio Morricone con sus reconocibles silbidos que logran un resultado magistral que es aún mejor que en la anterior entrega, manteniendo hábilmente la tensión en los duelos y enardeciendo la lucha en una labor desde luego espectacular. Los planos y movimientos de cámara consuman una gran labor técnica mediante el uso de los conocidos primeros y primerísimos planos del espagueti western, avanti, retroceso, seguimiento, reconocimiento, panorámicos, detalles y grúas que exprimen lo mejor tanto de la acción como de las interpretaciones. Cabe destacar también, unos efectos competentes que enardecen la violencia, siendo creíbles en una admirable labor para su momento.
Las actuaciones son remarcables y superan el trabajo realizado en el film anterior. Como protagonistas Clint Eastwood mejora su participación y aumenta su fama en el género y Lee Van Cleef está auténtico y deslumbrante en el papel que lo relanzó a la fama, siendo apropiados los acompañamientos de Gian María Volonté, Luigi Pistilli, Mara Krup, Roberto Camardiel y Klaus Kinski entre otros. La dirección artística emplea para estos unos vestuarios y caracterizaciones sugestivos al western en una brillante labor que junto con los oportunos decorados te transportan al momento y lugar en cuestión de forma eficaz.
El guion, escrito por el director junto con Luciano Vincenzoni, es más emocionante que el anterior y está mejor trabajado en sus giros argumentales, manteniendo absorto al público con un entramado perfecto que será las delicias de los apasionados del género, concluyendo un film que aumenta la fama de la trilogía del dólar y lo coloca en la élite de las obras necesarias de ver dentro del western. Esto se lleva a cabo con una narrativa insidiosa y variada por un lado y educada y respetuosa por el otro, gracias a una expresiva y conspiradora tarea que tiene en su interior unos diálogos chulescos y punzantes que son de lo mejor del film.
En definitiva, la considero una obra indeleble e insustituible en el género que redondea una de las trilogías más conocidas y respetadas del séptimo arte, ya que supera en varios aspectos a su predecesora y mantiene hábilmente al público expectante tanto de la trama como de su desenlace. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, efectos, planos, movimientos de cámara, vestuarios, caracterizaciones, decorados, narrativa y diálogos que hacen de La muerte tenía un precio, un film memorable y atractivo no solo para los amantes del género, sino para el público en general.