Hannibal abre con uno de los pilotos más brillantes de la temporada si no el que más. Un logro que hay que atribuir tanto a la cinematografía como al guion.

Dentro del trilladísimo universo de los dramas procedimentales David Slade consigue innovar en la forma aunque no tanto en el desarrollo. Al parecer la serie ha optado por seguir un modelo episódico, en el que se presenta un nuevo caso en cada episodio y se resuelve antes del final, decisión acertada a mi parecer. Y es que en los dramas procedimentales hay que decidir entre este modelo (que siguen series del estilo de CSI) o un modelo más serial, en el que el mismo caso se investiga a lo largo de la serie (The Killing o Twin Peaks). El problema del modelo serial es que el desarrollo puede causar frustración al no recibir la resolución y no descubrir quién es el asesino hasta veinte episodios más tarde. El modelo episódico, por otra parte, puede calmar las ansias del espectador episodio a episodio a la vez que desarrolla una trama conectora de toda la temporada (aquí la relación entre el agente Graham y el doctor Lecter).

Como he dicho antes, la cinematografía es uno de los puntos fuertes de la serie y uno de los aspectos más cuidados, sobre todo teniendo en cuenta que nos encontramos ante una serie producida por un canal público como es NBC y no un canal de televisión por cable como FX, Showtime o HBO. La manera en que el agente Graham revive los asesinatos en su mente, retrocediendo, esas gotas de sangre desprendiéndose de la pared… Un momento brillante. Slader incluso se ha permitido alguna que otra referencia a “El Resplandor” de Kubrick, en esa escena en la que el agente Crawford (Fishburne) habla con Graham en los baños. Es inegable la fuerza de las imágenes que nos presenta serie: las pesadillas del agente Graham; esa astamenta desgarrando a la víctima. Tampoco me parece que la serie sea más gráfica de lo que debiera, pues al fin y al cabo es una serie sobre Hannibal Lecter, el psicópata caníbal de “El silencio de los corderos”. De no mostrar alguna que otra escena cruenta estaría decepcionando a un amplio margen de los espectadores.

Por otro lado el guion, escrito por el magnífico Brian Fuller (creador de genialidades como “Criando Malvas” o “Tan muertos como yo”), se sostiene por sí mismo. Con diálogos muy logrados y frases que bien podrían volverse clásicos de la televisión: “May I borrow your imagination?”.

Los personajes están bien definidos y brindan unas actuaciones brillantes. Un Lauren Fishburne que si bien es cierto que no se sale de su línea encaja perfectamente con el personaje que interpreta y Hugh Dancy y Mads Mikkelsen en pleno apogeo. El personaje de Dancy recuerda bastante al que interpretaba en “Adam” (2009) pero no me parece que esto sea algo negativo pues sigue siendo un intérprete brillante y Mikkelsen impone desde el primer momento. Uno de los puntos fuertes es que a pesar del conocimiento previo que podemos tener de los personajes es difícil comprender sus motivaciones y esto hace que explorarlos a lo largo de la serie vaya a ser un viaje interesante.

En definitiva, un estreno muy sólido, con imágenes maravillosas, interpretaciones dignas de ver y un desarrollo estable, sin precipitaciones pero sin pausa.