El cineasta Andrew Haigh nos plantea la credibilidad del amor tras el paso del tiempo, hasta qué punto las parejas siguen unidas por amor verdadero o porque vivir acompañado tiene más ventajas que hacerlo en soledad. Si influyen los convencionalismos sociales y el qué dirán a la hora de mantener la pareja, y hasta qué punto los amores pasados pueden ser más importantes incluso que los vigentes.

Cuarenta y cinco años juntos, sin hijos. Viviendo en una casa de campo, Geoff y Kate parecen una pareja idílica. Pasean al perro, van de compras, escuchan música clásica, leen a Kierkegaard, conversan, y hasta intentan hacer el amor de vez en cuando. Pero, ¿todo esto es sólido? ¿es real? Un simple recuerdo del pasado hace que los cimientos de la relación se resquebrajen. Tal vez debajo de esa idílica relación no haya nada que lo sustente.

Kate tiene todas las de perder al enfrentarse al recuerdo de la antigua novia de su marido. Es una batalla que no puede ganar. El recuerdo siempre es mejor que la realidad, la memoria filtra sólo lo bueno. El fantasma de esa mujer siempre va a superar a la actual Kate. La exnovia no envejece en la memoria de Geoff, siempre es divertida y soñadora, siempre es joven. No se puede competir contra un recuerdo bonito.

Sin que el argumento sea nada del otro mundo, Haigh consigue que su película enganche y se siga con mucho interés. Refleja con gran precisión la vida matrimonial y el paso del tiempo. Un montón de años juntos, llegar juntos al final del camino… ¿y para qué? La vejez es amarga siempre, y bajo las apariencias de un matrimonio ejemplar siempre subyacen cosas, secretos pensamientos, un cierto fastidio por las cosas vividas, por la vida que uno ha tenido, o por las cosas que uno no ha vivido y hubiera querido vivir.

El espíritu de Bergman sobrevuela por la sala durante la hora y media que dura la proyección. Es indudable que Haigh tiene al sueco como referente. La película es intensa en cuanto a sentimientos pero sin alardes, conversaciones tranquilas, silencios altamente expresivos, emociones reprimidas… puro Bergman.

La película está cuidadosamente trabajada, todos los detalles tienen sentido, y el progresivo descubrimiento de los personajes es perfecto para tejer esta intriga emocional. Un film reflexivo, de esos que invitan al debate tras el visionado, especialmente si la ves con tu pareja.

A pesar de que todo en esta película es bueno, hay que destacar por sobre todo lo demás el impresionante trabajo de sus actores principales (y casi únicos). Tom Courtenay y, especialmente, Charlotte Rampling, hacen verdadera magia interpretativa. Lo de la Rampling en esta película es de otro mundo. Ella es la película. Todo funciona alrededor de ella, arrebatadora presencia, espectacular cada gesto, cada movimiento, cada palabra. Su genial trabajo nos permite asistir a la progresiva descomposición interior de un personaje cuya mirada se va volviendo cada vez más triste, su voz cada vez más mustia. La escena final es de lo más conmovedor y expresivo que he visto jamás en el cine. Inolvidable.

“45 años” es una película que carece de sensiblería, no hay sentimentalismos impuestos ni golpes de efecto. Los sentimientos surgen inevitablemente, impregnan las butacas, pero todo es sutil, progresivo, perfecto. Si estás vivo, esta película te llega, no puedes escapar.

Me ha convencido absolutamente Andrew Haigh, y me arrodillo ante Charlotte Rampling. Película tan sencilla como exquisita, la he disfrutado, la he sentido, aún la siento al recordarla. Esa sinfonía de miradas, esos celos retrospectivos, ese sentir que toda la vida de alguien se está desmoronando por dentro al ver simplemente un temblor en el labio… Peliculón.

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