Dirigida por la irlandesa Aisling Walsh y basada en hechos reales, “Maudie” cuenta la vida de Maud Lewis, una pintora canadiense, y su relación con Everett, quien se convirtió en su inseparable compañero, y cómo sus sencillas pinturas la convirtieron en uno de los personajes más conocidos de Canadá.

Aisling Walsh centra su relato más en los personajes que en las situaciones. Hace mucho más hincapié en la personalidad de la pareja (por separado, y en conjunto) que en el tema artístico. Se centra más en Maudie, la mujer soñadora y empecinada en formar parte de la vida de Everett que en Maudie la pintora. Pero la faceta personal y la artística tienen un nexo en común: ambas cosas se desarrollan y crecen dentro de las cuatro paredes de la austera casa de Everett, una casa que es un reflejo de él mismo: poco acogedora, rudimentaria y solitaria.

Maudie, aquejada de una artritis degenerativa que la limitan en lo motriz, recurre a su imaginación y su creatividad para ser feliz. No necesita ir muy lejos, dentro de la casa consigue evolucionar como mujer y como artista. Desde ese punto de vista, la película es una historia de superación, con las dosis necesarias de humillaciones y abusos, pero cuidando de no resultar demasiado desagradable. Walsh consigue equilibrar para hacernos sentir al personaje (con la imprescindible colaboración de Sally Hawkins) pero sin llegar a caer en el temido melodrama lacrimógeno.

No se puede dejar pasar una línea más sin hablar del extraordinario trabajo de Sally Hawkins. Ya se que se dice siempre que los papeles de tullido son los más fáciles para los actores y los que más impresionan al público, pero es que esta vez Sally Hawkins va más allá del trabajo fácil y nos brinda una interpretación descomunal. La actriz ha sabido captar con brillantez el espíritu de la pintora y lo hace llegar al público, provocando sonrisas y ternura.

A su lado, Ethan Hawke hace su mejor trabajo que yo le haya visto, con mucha diferencia. Un actor que no me suele convencer casi nunca, aquí está fantástico. No lo tenía fácil para estar a la altura de su compañera de reparto, pero sorprendentemente lo consigue.

El espectador se queda con la perseverancia y el denodado esfuerzo de Maud por ser feliz. Lastrada por su enfermedad, es objeto de burlas y humillaciones desde pequeña en la escuela, confinada en casa por su familia con el fin de apartarla del mundo, despreciada por los hombres y sufriendo el abuso de todos, Maud jamás pierde las ganas de vivir y sigue adelante en busca de la felicidad, contra todo y contra todos, decidida a reivindicarse en una sociedad que la desprecia por su físico.

Yo, además de eso, me quedé con que la creatividad artística y la imaginación humana en general pueden ser armas maravillosas para lograr lo que la vida no te otorga de la manera convencional. Tener un mundo interior no sólo es un maravilloso modo de liberación sino también te permite tener mucho que sacar afuera, sea en forma de pinturas, palabras, música o lo que sea.

La película es buena tanto a nivel estrictamente cinematográfico como reivindicativo o testimonial. La directora logra que un personaje desconocido fuera de Canadá interese al espectador, y tiene mucho mérito la destreza con la que transita por el melodrama eludiendo la sensiblería y sin apartarse de las limitaciones que toda historia real tiene.

No es para todo el mundo, lógicamente, pero vale la pena darle una oportunidad al film. La historia vale la pena, y el modo en que se cuenta también. Es emocionante ver cómo unos personajes tan sumamente vulnerables pueden ser a la vez tan fuertes. La humildad puede conducir a la grandeza. Le pasa a Maud, y también le ocurre a la película.

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