30/08(16/02/19) Interesante sin más este tercer largometraje de Martin Scorsese, una dramedia con más drama que comedia, un trabajo monocorde, que intenta ser una loa al espíritu de supervivencia de las mujeres y por ende de las madres coraje. Escrito por Robert Getchell (“Queridísima mamá” o “El cliente”) y protagonizado por una espléndida Ellen Burstyn, que se convierte en el mayor reclamo de la película, ella como una viuda que viaja con su hijo preadolescente a través del sudoeste de los Estados Unidos en busca de una vida mejor. Es un trabajo contracorriente con respecto a la posterior filmografía donde la testosterona y los personajes masculinos toman el poder, aquí se centra en una road-movie liderada por una madre decidida que busca sus sueños, y una vida estable, quedándome una cinta algo sobrevalorada, con claras influencias al cine indie de John Cassavetes, donde el supuesto empoderamiento femenino se sostiene en recursos rancios de ser los hombres las muletas constantes de la mujer, pues muere el marido y huye del hogar, busca trabajo teniendo que lucir escote, curro que encuentra por lástima, encuentra un jovenzuelo con el que amancebarse y debe huir de él otra vez de un hombre, y por último hay otro hombre con que se junta, no hay sensación de autosuficiencia. Como tampoco el hilo argumental mueve a intensidad alguna, todo me resulta tenue y sin demasiada garra, solo escapa al nivel de telefilm por las actuaciones del elenco interpretativo, además de la mencionada protagonista, está un gran Harvey Keitel, una vigorosa Diane Ladd, y hasta una niña llamada Jodie Foster, que dos años después encarnaría a una prostituta adolescente en la Obra Maestra del realizador “Taxi Driver”. Se estrenó en el 27º Festival de Cine de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro y fue estrenada teatralmente el 9 de diciembre de 1974 por Warner Bros, siendo un éxito crítico y comercial, recaudando $ 21 millones sobre un presupuesto de $ 1.8 millones. En los Oscar, Burstyn ganó el premio a Mejor actriz, mientras que Diane Ladd y Robert Getchell recibieron nominaciones a Mejor actriz de reparto y Mejor guión original. La película derivó en varias series de televisión: “Alice” (1976-1985) y “Flo” (1980-1981).

Comienza de un modo prometedor, donde Scorsese vuelca su cinefilia cuando parodia el clásico imperecedero de la MGM “El Mago de Oz” (1939), vemos un inicio bucólico con la protagonista Alice, de niña (Mia Bendixsen), volviendo a su casa mientras canta, entonces oímos a la madre que la llama para entre en casa antes de que se haga de noche, y la joven hace un comentario sobre lo mucho que le gusta cantar, entonces se produce una elipsis de varias décadas, y vemos a Alice adulta (Ellen Burstyn), es una ama de casa con un hija Tommy (Alfred Lutter), se nota ajada, y vemos comparte la vida con un marido frío y abusivo Donald (buen Billy Green Bush).

Un desarrollo agridulce que combina irregularmente el humor con el romance más el drama, con destellos de melancolía, de ternura, la que brota entre la madre y el hijo. Pero la cinta se vuelve reiterativa en esta mencionada relación que solo discurre entre enfados tontorrones y reconciliaciones, sin ir a ningún lado, así como las relaciones de Alice con los hombres también se vuelven monótonas, una especie de reivindicación de la mujer para elegir su camino y con quien hacerlo, tiene algo de interés, pero no te atrapa, la ves con lo mismo que la olvidarás, solo te quedarán las estupendas actuaciones como sustancia aprovechable, lo demás no te saca de lo cuasi-plano.

El relato nos quiere hacer ver a Alice como un símbolo de la mujer, la que se emancipa del hombre, cuando en realidad todos los problemas de Alice son económicos, empezando que no sé cómo no tiene compensación por la muerte de su marido en accidente de trabajo (¿?). Y como se queda sin esposo decide ir a la aventura en busca de su sueño de ser cantante, pero por el camino no hace más que emparejarse con hombres en cada parada. De hecho para más inri ella fue la que se casó con un tipo despreciable y violento, lo cual puede hacer suponer (apoyándome en cómo se empareja a rápidamente con un psicópata en Phoenix durante su odisea por carretera) que le gusta la marcha (!!!?) o que es un imán para la misma, y es que aguantaba su cruel esposo de modo estoico. Refleja ella a una mujer que no puede vivir sin el apoyo masculino, y cuanto más autoritario sea este parece que mejor.