Gran parte de la película transcurre en términos cómicos, presentándonos a los monstruos de la farándula de manera amigable: sus rutinas, sus historias y hasta sus anomalías y extravagancias. Nos acerca a su mundo. Nos ayuda a empatizar con ellos. Se suceden así escenas casi hilarantes en las que pasamos, de reírnos de los freaks —y la primera escena en el bosque vigoriza tal predisposición—, a reírnos con los freaks. Pero poco a poco se va esbozando el conflicto: la repulsión a lo diferente; y el drama, nutrido de las premisas argumentales que se han ido presentando, va haciéndose un hueco en la trama, apartando paulatinamente la comedia hasta erigirse como dueña y señora de la cinta. Se saca a relucir a la sazón el rechazo cruel a aquello que se desconoce, canalizado en principio a través de la mofa y rematándose con puro odio. Para entonces el espectador es ya cómplice de la víctima, su mundo ya no les es desconocido, y toda ofensa hacia el bando humillado es tachada de irracional.
De esta manera se presenta el dilema al público: sin dicha aproximación que ocupa gran parte del metraje, ¿seríamos capaces de no sentir aversión al arrimo real de ese cúmulo de personajes? ¿Quién es el monstruo?
Éstos, por su parte, asqueados y hasta desquiciados por las vejaciones contra su gente, no dudan en tomarse la justicia por su mano con medidas desmedidas. Ya se sabe, la violencia engendra violencia. A buen seguro, nadie que haya visionado la tormentosa escena final, conseguirá sacarla de sus recuerdos. En ella es donde realmente se glorifica el género de terror y donde se consuma la alegoría.

*Se dice que en el final original de 1932 se puede escuchar a Hércules con un tono de voz afeminado dando a entender que los freaks se quedaron con lo más sagrado del forzudo.

Por cierto, ¿soy el único que no pudo dejar de pensar en Loquillo a cada aparición de Hércules?