Los personajes se dividen en tres edades generacionales, desde la madre madura y abandonada que desea alguien con el que acompañar su vida, pasando por el amor pasional e inocente de la juventud, para llegar a al amor en la flor de la vida en la que amar se convierte en el objetivo impulsa la existencia. En realidad todos se mueven por la pasión, el motor de sus vidas es el amor, ya que todos se encuentran atrapados es una infelicidad solitaria y permanente y desean fanáticamente escapar. El amor, por tanto, también se retrata como la escapatoria frente a la tristeza. El film navega por el Amor, en su totalidad y su plenitud, en su múltiples caras, en sus fondos y sus superficies demostrando que las narraciones van más allá de los relatos y las conexión pueden ser infinitas.

Apenas conozco al autor, solo había visto con anterioridad el gran clásico del musical Los paraguas de Cherburgo. Sin embargo es fácil establecer relaciones entre ambas historias. Las dos hablan sobre el amor que fatalmente se ve frustrado por el destino, las dos tienen ocurrencias inverosímiles en los guiones que sin embargo funcionan bien dentro del relato, y en ambas la emoción es la base del discurso. Hay una mirada amable y comprensiva sobre los personajes de forma individual y no como colectivo social, son retratos de sentimientos atemporales, que se atribuyen a personas socialmente excluidas o repudiadas como puede ser una bailarina de cabaret que gasta sus ratos libres como prostituta o un parado que antes de trabajar se ve tentado por la delincuencia. La influencia del neorrealismo en los decorados naturales y la miseria de los personajes es obvia pero las intenciones son distintas, mientras que el neorrealismo buscaba la reacción social, Jacques Demy busca la reacción individual, el pesimismo los une, pero el amor los separa.

La genialidad de la película reside en su heterogeneidad, que alcanza al espectador sea cual sea su pasado al menos en algún aspecto. Al mirar la obra descubría tímidamente que yo también había experimentado las sensaciones y frustraciones de los protagonistas, dejando de lado la identificación para revivir mis emociones pasadas. Es cierto que estos momentos de conexión eran escasos y lúcidos, que el resto del film se me antojaba más lento y distante y en situaciones perdía la atención. Pero lo interesante reside en que el director abandone el mandamiento clásico de narración y se acerque a la descripción que ya llevaban siglos realizando los poetas, de que hablamos cuando hablamos del amor. Como dice el rótulo de inicio: “Lloran los que pueden, ríen los que quieren”