En un año clave como 1975 Borau lanzó a las pantallas este artefacto cinematográfico que fue la estimulante sacudida a una forma de vida: la España hermética, llena de represión, oscurantismo, comportamientos malsanos y ahogo vital, con personajes como seres en aguas estancadas sobreviviendo a duras penas o a costa de otros.

Las imágenes tenían a veces un erotismo más explícito, pero lo importante son las soterradas pasiones y deseos generadores de la crueldad humana (no sólo expuesto en la polémica matanza al lobo).

Ovidi Montllor es un hombre cauteloso, aparentemente apático y conformista, aunque capaz de tomar decisiones irrevocables, su madre (indescriptible Lola Gaos) es limitada pero con instinto casi animal, la relación entre ambos presenta puntos oscuros y ambiguos que Borau revela con excepcional sutileza.

Fotografiada por un genio llamado Luis Cuadrado (participante en muchos de los grandes títulos de entonces) y realizada con enérgico ritmo, la censura no pudo mutilar a este torbellino y tuvo que rendirse a su estreno y consiguiente triunfo en San Sebastián.