Coetáneo de los más grandes que rodaban por aquellos tiempos al norte de la frontera de México -Wilder, Ford, Mankiewicz, Lang, Huston, Chaplin, Welles, Hawks, Wyler, Hitchcock...-, Luis Buñuel encarnaba también la edad de oro del cine, aunque fuese al sur del Río Grande. Con "Él" deja claro que nada tiene que envidiar del dominio técnico, las composiciones de planos o el movimiento de cámara. Tampoco de la dirección de actores o el desarrollo de los personajes en la pantalla.

A todos los componentes de una excelente dirección se une la visión profunda de los personajes, el tratamiento interior de estos, ahondando sobre todo en la autodestrucción atormentada del protagonista -Francisco Galván-, con ingredientes habituales en la filmografía de Buñuel como el fetichismo, el deseo, la religión o la locura. Esto, unido a una estructura que dosifica el flashback y las elipsis en su justa medida, crean un hilo argumental narrado con soltura al mismo tiempo que conduce la tensión con idéntica fluidez.

Se nos presenta el amor como dualidad. El que todo lo da y nada quiere a cambio es el amor realista y sincero de Gloria; contrapuesto al amor idealista, egoísta y posesivo de Francisco. Anhelo de perfección, obsesión, represión, culpa, tormento interior, ansias de liberación..., van desgarrando el alma de él, mientras se destripa una sociedad cegada por prejuicios a través de escenas y diálogos brillantes.

El director confesaría de este trabajo: "Nunca tuve problemas con la censura. El único problema es que al ser estrenada la película fue un fracaso. Si duró tres semanas en la sala, se debió al nombre de Arturo de Córdova, que tenía mucho cartel." Pero si lo que ustedes se preguntan al leer esta crítica es en definitiva qué pienso yo, pues mi respuesta, parafraseando al Padre Velasco es que... "¡este pavo está muy rico!".