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España España · Santander
Voto de burton:
8
Drama. Fantástico Giulietta, que duda de la fidelidad y del amor de su marido, acude a reuniones espiritistas buscando consejo y esperando una señal que le muestre que su marido aún siente cariño por ella y que puede recuperarlo. Por casualidad, conoce a Susy, una perniciosa mujer que sólo vive para el amor y que está a punto de destrozar las ilusiones de Giulietta. (FILMAFFINITY)
30 de noviembre de 2006
39 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
Entre medias de su obra cumbre dos años antes "Otto e mezzo" y la posterior e irregular "Satiricón", Fellini vuelve a sorprendernos, esta vez en color, su primera
y bendita paranoia en color, con una obra difícil de catalogar, pues aunque el maestro de Rímini sigue exponiéndonos sus inquietudes existenciales de manera tan personal y sublimemente artística, al mismo tiempo nos gotea con una sucesión de imágenes delicatessen y oníricas...

El miedo a afrontar la realidad por miedo a una situación distinta a la comodidad de lo ya
conocido..., los fantasmas del pasado que atormentan nuestras pusilánimes existencias con recuerdos mitad reales, mitad ficiticios...las pócimas para el olvido...el recurso espiritual como instigador de esos fantasmas y el recurso del psicoanálisis para ahuyentarlos...

Con una estupenda fotografía en color a cargo de Gianni Di Venanzo ("Otto e mezzo" y "Rufufu") y una correcta banda sonora a cargo del maestro Nino Rota con la participación especial de Eugene Walter para el corte final en "Go milk the Moon" y la ambientación
jazzisística en general, Fellini factura esta obra de ritmo y cadencia desigual, adquiriendo por momentos el carácter de un alubión de gags visuales y surrealistas que hacen que el espectador pierda comba de la trama, pues los fantasmas y espíritus que se le presentan a
la genial Giulietta Masina(esposa del director) forman parte de una vida en su apogeo sentimental más tensionado, llena de contradicciones y dudas existenciales...

Fellini falla esta vez a mi modo de ver en partes del planteamiento y sobre todo en la exposición de la obra, pues como piezas inconexas y difíciles de ensamblar y ubicar, la obra naufraga finalmente en su desarrollo narrativo, si bien quedarán para el recuerdo sus habituales exhibiciones de portento creativo e imágenes de una belleza plástica difícilmente comparables en la filmografía de cualquier otro autor de cualquier época...

La participación anecdótica del inclasificable y bien relacionado José Luis de Villalonga como José, el huésped español de su marido Giorgio, ensalzando los "valores" patrios (toros, sangría y demás tópicos sandungueros y pandereteros) me confirman en la puntuación final, pues a
fuerza de creativo a veces se pasa dos pueblos cayendo en la más profunda y burda pretenciosidad...

Auque sólo sea por deleitarnos con la plasticidad y creatividad original de las imágenes de su particular mundo onírico merece la pena su visionado. Cuando menos;

I N T E R E S A N T E.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
burton
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