Es precisamente en ella donde Peter Jackson da rienda suelta a la digitalización, ofreciendo gracias a la misma unos resultados sorprendentes que nos acercan a todo tipo de criaturas primitivas y mitológicas. Toda esa espectacularidad consigue transformarse en un entretenimiento más que digno. Podríamos encontrarnos ante una película que aprovecha el tirón de un nombre para adaptar una historia, llenarla de efectos especiales y... ahí queda todo, pero no: en mi opinión Peter Jackson ha sabido jugar con la poesía que aportan sus no demasiado poblados diálogos y escenas en las que la expresividad lo es todo. Es la magia del cine resucitada en una historia que aporta una referencia directa a La bella y la bestia, es la frescura que aporta en una historia la buena e inteligente utilización de los medios actuales para poder revivir algunos de los momentos más característicos de nuestro cine de siempre. Así pues, efectista por lo que termina consiguiendo y por que a pesar de sus tres horas de duración -que a mi se me hicieron tan llevaderas que sólo me enteré de que la película duraba tanto cuando se aproximaba el final- no flojea en ningún momento, su historia no raya el tedio y sus actuaciones consiguen ser muy correctas y adecuadas, destacando de entre todas ellas los trabajos aportados por Naomi Watts en el papel de Ann Darrow y el cómico Jack Black, en un papel mucho más serio de los que suele encarnar.

La ambientación es extraordinaria y eso es algo que podremos comprobar desde el principio, con una ciudad de Nueva York muy viva, perfectamente recreada y que refleja a la perfección lo que entonces, en la época de la Gran Depresión, podían vivir sus gentes. Sin duda una de las caracterizaciones más logradas que he visto en mucho tiempo de esa ciudad, en lo que se refiere a las adaptaciones que actualmente se hacen en el cine de lugares basados en aquellos años. Mención aparte para la isla que como anteriormente cité, es fascinante y está llena de sorpresas. La banda sonora, de James Newton Howard, es tan suave que pasa desapercibida y no busca ningún protagonismo, pues en esta película el clímax no necesita de música al servirse para ello de la espectacularidad de sus efectos. En definitiva, un gran entretenimiento, una notable película y una fiel revisión de la cinta de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedshak. Como mensaje en forma de metáfora en esta obra: lo dañino que es el ser humano y lo enemigo de éste hacia la belleza y la naturaleza, empujado por su egoísmo y avaricia para exprimir todo lo grandioso sin importar las consecuencias que ello pueda traer, y sólo pensando en su propio beneficio.