Con el consejo acertado de un amigo y después de saber que el director ruso Andrei Konchalovsky es lo mismo que la magnífica "El cartero de las noches blancas" hago una ventana en la agenda.

Más de dos horas de proyección en un blanco y negro excelente y en un formato 4:3 que a mí particularmente me provoca (también me pasó con "El hijo de Saul") que busques y te imagines lo que no se ve y está fuera de cuadro. Los sonidos y lo que sólo se intuye hacen volar la imaginación de una forma muy intensa. La cámara no muestra lo que quieres, te entran ganas de cogerla y moverla hacia otro lado.

Todo gira en torno a la Olga, el Jules y el Helmut que nos van contando en formato de entrevista de cara al público su versión de los hechos y sus motivaciones vitales y profundas. Olga, una aristócrata rusa residente en Paris, es arrestada por Jules por ocultar niños judíos. Consigue rebajar su castigo a cambio de favores sexuales. Ya en un campo de concertación se reencuentra con Helmut, un oficial alemán que había conocido intensamente en Italia durante los felices años antes de la guerra. Ambos vivirán un extraño reencuentro en medio de la barbarie.

La enésima película sobre el holocausto puede parecer reiterativa y ya muy explotada. ¿Qué nos aporta de nuevo"Paraiso" ?. En mi opinión una visión profundamente humana y diversa del perfil psicológico de los tres protagonistas como buenos estereotipos en representación de lo que sería el sustrato anímico de la barbarie. Olga sería una víctima que pasa de una élite acomodada a ser una fugitiva permanente que debe sobrevivir y mantener una dignidad mínima. Jules es un comisario padre de familia que no duda en convertirse en colaboracionista para mantener su estatus aunque sea a base de autoengaños gigantescos. Finalmente Helmunt sería el joven arrogante y pretencioso que realmente cree en el paraíso germánico y es capaz de hacer cualquier cosa para conseguirlo. Un monstruo gélido que es capaz de asumir su propia muerte aunque también tiene sus momentos de dudas.

La gran fortaleza de esta cinta se encuentra precisamente en impactarnos con unos modelos humanos más que mostrarnos imágenes de la crudeza hiperrealista de todo lo que pasó. Modelos que se acercan peligrosamente a los actuales y, aquí nos entra el miedo, a las propias motivaciones. Jules encarna los que van en busca del estatus y el poder a través del cinismo, Helmut aquellos que creen ciegamente en la utopía y el paraíso y, afortunadamente, Olga que cree en la dignidad y la esperanza de la persona aunque tenga que pagar un precio desorbitado.

Salir de la sala con la pregunta recurrente si todo ello está muy lejos del momento actual de la postverdad/basura, la peligrosa megalomanía con una multitud permisiva y aplacada es una de las conquistas de la cinta: conseguir recuperar la memoria histórica a la vez que escarba intensamente la conciencia adormecida. Se trata ya de una de las películas imprescindibles del año. (8.5/10)

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