Cuarto largo de Faith Akin, director y guionista del mismo. Se rodó en exteriores de Hamburgo y Estambul y en plató, entre marzo y mayo de 2003. Ganó el Oso de oro y el FIPRESCI de Berlín, el Goya a la mejor película europea y otros premios. Se estrenó el 11-III-2004.

La acción tiene lugar en Hamburgo y Estambul en 2002/03. Narra la historia de Cahit Tomruk (Birol Ürel), viudo, de unos 40 años, alemán de padres turcos, alcohólico y toxicómano, y la de Sibel Güner (Sibel Kekilli), bonita joven turco-alemana, soltera, de 20 años, peluquera, que busca con desesperación la libertad que le niega la familia.

La película narra la singular historia de un amor que se introduce en la vida de los protagonistas subrepticiamente. A él le dará fuerzas para superar la desolación de la prisión y las adicciones y a ella la puede salvar de una caída en el infierno de la droga. La obra dibuja con realismo descarnado y estremecedor el submundo de la drogadicción y de los personajes desarraigados que lo habitan. Aporta, además, una descripción breve y contundente sobre el choque de culturas que viven, sin apoyos ni comprension, los hijos alemanes de padres inmigrantes, especialmente las chicas, víctimas de concepciones familiares atrozmente machistas. A estos problemas se añaden otros, como las dificultades de inserción laboral y de ocupación (Cahit sobrevive recogiendo cascos de botella). La estética realista del film incluye desnudos, una cópula y escenas violentas y sangrientas, de agresividad estremecedora, como la fría violación de una muchacha apaleada y caída en el suelo de un bar y la agresión machista en la calle, al amparo de la noche, que sufre una mujer con insultos, golpes, puntapiés y navajazos. El realismo visual, tratado con un manejo ágil de la imangen, y las incidencias del relato (prisión, exclusión de la familia, jornadas laborales de más de 12 horas diarias, pérdia de la autoestima, toxicomanías, etc.) sustentan la progresión dramática del film. La estructura de éste incluye actuaciones musicales que marcan la transición de una secuencia a otra, a la manera de las antiguas tragedias griegas, aviso al espectador de que se halla ante una tragedia humana de dimensiones clásicas.

La música ofrece numerosas canciones étnicas, tradicionales y contemporáneas, que aportan melancolía y tensión. La fotografía mueve la cámara con energía, ofrece planos picados estremecedores (impacto del coche contra un muro), primeros planos hirientes (cosido de la heridas suicidas), escenas desoladoras (quema de fotografías) y un cromatismo triste, dominado por tonos pastel. El guión busca la belleza de lo siniestro, sórdido y perverso. La interpretación de Ünel es excelente y la de la debutante Sibel traspira simpatía y naturalidad. La dirección crea una obra desbordante, próxima a las de Fassbinder.

La película se basa en una potente visualidad y en el tratamiento, sin remilgos, de nuevos problemas sociales y humanos, graves y de gran actualidad.