Otro tema de análisis es el de la soledad: la del muchacho, la del abuelo, la de la madre, la de la colaboracionista, etc. Individualmente y colectivamente, un sentimiento de abandono y soledad recorre el ánimo de los ciudadanos. La imagen de las calles y grandes avenidas desiertas simboliza la percepción de una realidad inhumana y brutal. La ocupación de Checoeslovaquia por Hitler el 15-III-1939, no provoca ninguna reacción por parte de las democracias occidentales, atemorizadas y débiles, deseosas de evitar una guerra que pueden perder y que da comienzo 5 meses después (1-IX-1939). La opresión nazi funciona discretamente como denuncia de la que la URSS ejerce entonces sobre el mismo país y los mismos ciudadanos.

A diferencia de la mayoría de los films bélicos, éste presta poca atención a los hechos políticos (asesinato del general Reinhard Heydrich, “el carnicero de Praga”) y a la lucha de la Resistencia, para explorar el mundo íntimo e individual de las personas que viven la tragedia desde su casa, la escuela, el trabajo, la jubilación, las labores agrícolas, etc. El punto de vista del film es uno de sus grandes aciertos y, tal vez, el principal factor de que la historia atrape la atención y penetre en el ánimo del público.

El enamoramiento de Pavel y Hanka se desarrolla de modo gradual y natural. No hay gestos exagerados, ni estridencias, ni sentimentalismos vanos. Weiss demuestra sus dotes de narrador y su notable capacidad de ser didáctico y convincente. Construye una historia de personas corrientes, enfrentadas a una situación monstruosa. Sin perder la compostura ilustra los crímenes contra la humanidad de los nazis, los crímenes de guerra, el fanatismo y despotismo de sus funcionarios, el desprecio por la vida humana que practican y el régimen de terror que imponen.

El film forma parte de las obras que se producen en la URSS y países satélites al amparo de los aires de distensión de la “desestalinización”. Forman parte del conjunto de películas de esta época “Cuando vuelan las cigüeñas” (URSS, 1957), “La balada del soldado” (URSS, 1959) y otras.

La banda sonora, de Jirí Srnka, ofrece una partitura de composiciones sencillas y melodías simples, con acompañamientos de pocos instrumentos. Combina lirismo, pasajes inquietantes y cortes trágicos. La fotografía, de Vaclav Hanus, en B/N, adopta una estética realista, de inspiración neorrealista, que prescinde de las soluciones expresionistas y neoexpresionistas de etapas anteriores. Trata el dibujo con esmero, pulcritud y atención al detalle. Compone los encuadres con equilibrio clasicista y sentido poético. La cámara capta con delectación detalles personales (enfado del abuelo), domésticos (trino del gorrión enjaulado) y vecinales (hueco de la escalera comunitaria).


Bibliografía

Ramón ALONSO, “Romeo, Julieta y las tinieblas”, ‘Miradas de cine’, nº 66, septiembre 2007.
Mirito TORREIRO, “Tragedia en sordina”, “El País”, 8-I-1992.