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Voto de Miquel:
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Drama
Mike Waters (River Phoenix) y Scott Favor (Keanu Reeves) son dos jóvenes chaperos que se ganan la vida prostituyéndose en las calles de Portland. Mike tiene una extraña enfermedad llamada narcolepsia, que le provoca un sueño repentino y profundo en cualquier parte. (FILMAFFINITY)
11 de febrero de 2010
76 de 81 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tercer largometraje de Gus Van Sant (Kentucky, EEUU, 1952), que para muchos es su trabajo más acreditado. El guión, del propio Van Sant, se inspira libremente en la adaptación al cine que realizó Orson Welles de la obra de teatro “Henri IV”, de Shakespeare (“Campanadas a medianoche”, 1965); en la novela “City of Night” (1963), de John Rechy; y en los hermanos Mike y Scott Parker, de Portland. Se rueda en escenarios reales de Portland (Oregón), Oregón, Seattle (Washington), Idaho y Roma (Italia), con un presupuesto estimado de 2,5 M USD. Gana la copa Volpi (mejor actor, River Phoenix) del Festival de Venecia. Producido por Laurie Parker para New Line Cinema, se estrena en septiembre de 1991 (Fest. Venecia).
La acción dramática tiene lugar en las calles, carreteras, varios edificios abandonados y el campo abierto de Portland, Idaho, Seattle y Roma, en 1991. Mike Waters (Phoenix) y Scott Favor (Reeves) son dos chaperos de Portland, menores de 21 años, que forman parte de una ruidosa familia de marginados que se dedican a los hurtos, las estafas y la prostitución juvenil. La lidera Bob Pigeon (Richert), un personaje con carisma, de mediana edad, que hace las funciones de mentor y chulo de los chicos. Mike, que lleva más de tres años en la calle, es tímido, cariñoso y soñador. Nacido y criado en Idaho, es homosexual y padece frecuentes crisis de narcolepsia, asociadas a situaciones de tensión, estrés, desánimo o añoranza de la madre, Sharon Waters, que le abandonó cuando era un niño. Scott, heterosexual, es hijo de una familia acomodada de Portland. Ha abandonado la casa de los padres por rebeldía, inconformismo y para molestar y humillar al padre, dominante, rico, superficial, autoritario, parapléjico y alcalde de la ciudad. Mike y Scott se hacen amigos y amantes.
El film suma drama, homosexualidad, prostitución y romance. Compone un retrato rudo y descarnado del mundo de los jóvenes chaperos, que trabajan en la prostitución (con hombres y mujeres), consumen drogas duras, roban y estafan, arrastran complejos traumas personales y habitan el submundo degradado y corrupto de las ciudades americanas medias y grandes. Son víctimas de estigmatización, marginación y exclusión social. La cinta habla de manera explícita y directa de la indigencia, la explotación sexual de jóvenes y la prostitución juvenil que se dan en las ciudades norteamericanas y en las del Primer Mundo en general. Se expresa con sinceridad y libertad, buscando formas experimentales e innovadoras de expresión y dejando de lado en la medida de lo posible las formas convencionales. Aborda sin rodeos temas tabú, como el sexo oral, la felación, el incesto, las manías de algunos clientes de sexo pagado, besos entre hombres, etc.
La acción dramática tiene lugar en las calles, carreteras, varios edificios abandonados y el campo abierto de Portland, Idaho, Seattle y Roma, en 1991. Mike Waters (Phoenix) y Scott Favor (Reeves) son dos chaperos de Portland, menores de 21 años, que forman parte de una ruidosa familia de marginados que se dedican a los hurtos, las estafas y la prostitución juvenil. La lidera Bob Pigeon (Richert), un personaje con carisma, de mediana edad, que hace las funciones de mentor y chulo de los chicos. Mike, que lleva más de tres años en la calle, es tímido, cariñoso y soñador. Nacido y criado en Idaho, es homosexual y padece frecuentes crisis de narcolepsia, asociadas a situaciones de tensión, estrés, desánimo o añoranza de la madre, Sharon Waters, que le abandonó cuando era un niño. Scott, heterosexual, es hijo de una familia acomodada de Portland. Ha abandonado la casa de los padres por rebeldía, inconformismo y para molestar y humillar al padre, dominante, rico, superficial, autoritario, parapléjico y alcalde de la ciudad. Mike y Scott se hacen amigos y amantes.
El film suma drama, homosexualidad, prostitución y romance. Compone un retrato rudo y descarnado del mundo de los jóvenes chaperos, que trabajan en la prostitución (con hombres y mujeres), consumen drogas duras, roban y estafan, arrastran complejos traumas personales y habitan el submundo degradado y corrupto de las ciudades americanas medias y grandes. Son víctimas de estigmatización, marginación y exclusión social. La cinta habla de manera explícita y directa de la indigencia, la explotación sexual de jóvenes y la prostitución juvenil que se dan en las ciudades norteamericanas y en las del Primer Mundo en general. Se expresa con sinceridad y libertad, buscando formas experimentales e innovadoras de expresión y dejando de lado en la medida de lo posible las formas convencionales. Aborda sin rodeos temas tabú, como el sexo oral, la felación, el incesto, las manías de algunos clientes de sexo pagado, besos entre hombres, etc.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Acompaña el realismo con referencias e imágenes simbólicas, como las de los salmones que remontan el río contra corriente, metáfora de la vida de los protagonistas y de la libertad, o el conejo de peluche de Mike, símbolo de su inocencia. Añade algunas escenas surrealistas, como la de los modelos de las portadas de revistas que cobran vida y se dirigen al espectador. Contribuyen a crear sensaciones de que el relato se refiere más a un sueño de Mike que a una experiencia real. La ambigüedad queda planteada con fuerza suficiente para que la duda anide en el ánimo del espectador y le obligue a pensar.
El estilo es realista y documentalista, con toques surrealistas de contraste. El guión inicial, escrito en 1970, sumaba dos relatos diferentes, el de Mike y el de Scott, que luego el realizador y guionista funde en uno solo. La presencia de dos planteamientos diferentes (uno clasicista y el otro mezcla de realismo y ensoñación) se advierte en el desarrollo de la obra, sin que perjudique su unidad básica. El tono descarnado se combina con trazos líricos y poéticos. El film se plantea a la manera de un “road movie”, un viaje de Oregón a Europa en busca de la madre de Mike.
Entre los temas que propone el film cabe destacar la soledad, el abandono, el desamparo y la desolación. Trata, además, de la familia, del papel fundamental que corresponde a la madre en el cuidado de los hijos y de la amistad, el amor y el sexo. Reivindica el respeto que merecen las personas marginadas por la sociedad. Exalta el amor verdadero y equipara el homosexual y el heterosexual. Explica el drama de los menores abandonados y los traumas que les afectan. Glosa el valor de la aventura. Son escenas memorables la declaración de amor de Mike a Scott, el homenaje a Shakespeare a cargo de Scott en el papel de Hal, la visita a Richard (Russo), hermano mayor de Mike, el encuentro de Scott y Camilla (Caselli) y la escena de sexo entre ambos, etc. El título original, “My Own Private Idaho”, está tomado de una canción del grupo B-52.
La banda sonora, de Bill Stafford, aporta una acertada ambientación musical, que subraya la desolación y el abandono. Añade canciones del momento, como “Cherish” (Madonna) y “Blue Eyes” (Elton John) y canciones tradicionales (“When the Saints Go Marchin’ in”). La fotografía, de Eric Alan Edwards (“Todo por un sueño”, Van Sant, 1995) y John Campbell (“Mala noche”, Van Sant, 1985), en color (alphacine), transforma las escenas de sexo en collages de imágenes congeladas. Asocia la noche con los colores cálidos (rojos y naranjas) y las sombras densas, que hablan de dolor y desgarro. Las imágenes son portadoras de valores semidocumentales.
Bibliografía
- Steven Jay SCHNEIDER, “Mi Idaho Privado”, ‘1.001 películas que hay que ver antes de morir’, Grijalbo ed., pág. 806-807, Barcelona 2006 (5ª edición).
- Jake EUKER, “My Own Private Idaho”, Filmcritic.com, 2004.
El estilo es realista y documentalista, con toques surrealistas de contraste. El guión inicial, escrito en 1970, sumaba dos relatos diferentes, el de Mike y el de Scott, que luego el realizador y guionista funde en uno solo. La presencia de dos planteamientos diferentes (uno clasicista y el otro mezcla de realismo y ensoñación) se advierte en el desarrollo de la obra, sin que perjudique su unidad básica. El tono descarnado se combina con trazos líricos y poéticos. El film se plantea a la manera de un “road movie”, un viaje de Oregón a Europa en busca de la madre de Mike.
Entre los temas que propone el film cabe destacar la soledad, el abandono, el desamparo y la desolación. Trata, además, de la familia, del papel fundamental que corresponde a la madre en el cuidado de los hijos y de la amistad, el amor y el sexo. Reivindica el respeto que merecen las personas marginadas por la sociedad. Exalta el amor verdadero y equipara el homosexual y el heterosexual. Explica el drama de los menores abandonados y los traumas que les afectan. Glosa el valor de la aventura. Son escenas memorables la declaración de amor de Mike a Scott, el homenaje a Shakespeare a cargo de Scott en el papel de Hal, la visita a Richard (Russo), hermano mayor de Mike, el encuentro de Scott y Camilla (Caselli) y la escena de sexo entre ambos, etc. El título original, “My Own Private Idaho”, está tomado de una canción del grupo B-52.
La banda sonora, de Bill Stafford, aporta una acertada ambientación musical, que subraya la desolación y el abandono. Añade canciones del momento, como “Cherish” (Madonna) y “Blue Eyes” (Elton John) y canciones tradicionales (“When the Saints Go Marchin’ in”). La fotografía, de Eric Alan Edwards (“Todo por un sueño”, Van Sant, 1995) y John Campbell (“Mala noche”, Van Sant, 1985), en color (alphacine), transforma las escenas de sexo en collages de imágenes congeladas. Asocia la noche con los colores cálidos (rojos y naranjas) y las sombras densas, que hablan de dolor y desgarro. Las imágenes son portadoras de valores semidocumentales.
Bibliografía
- Steven Jay SCHNEIDER, “Mi Idaho Privado”, ‘1.001 películas que hay que ver antes de morir’, Grijalbo ed., pág. 806-807, Barcelona 2006 (5ª edición).
- Jake EUKER, “My Own Private Idaho”, Filmcritic.com, 2004.