Dentro de la libérrima y personalísima trayectoria de Fellini es "Roma" una de sus obras aún más ancha de libertad y más amplia de licencias. Fellini prescinde directamente del argumento, se trata de una visión que no admite otro calificativo que el de "felliniano" (que por sí mismo ya dice bastante), de la capital italiana construida caprichosamente, deslabazada, una suerte de semidocumental a base de los desordenados recuerdos que el cineasta guarda de la ciudad, todo posible gracias a la libertad estilística que le otorgaba el hecho de disponer de su paradisíaco Cinecittá.
"Roma" es un film de simbolismo exuberante y a veces complejo, con una puesta en escena recargada de humor y personajes en sus fases más brillantes (la llegada del joven Fellini a la pensión dónde se aloja, la cena en el restaurante de la calle) que la dotan de su típico bufonismo y esperpento, y en la que hay dos temas fundamentales entresacables entre tal desorden: la Mujer (el retrato de los burdeles, esas mujeres gordas, de grandiosos pechos y rollizas, además de no precisamente agraciadas) y la Iglesia (vista con un sentido del humor entre agresivo y complaciente con momentos inusuales como el desfile de moda eclesiástica), la cual tiene su centro neurálgico precisamente en Roma.
Fellini hace una película a base de postales fotográficas y surrealistas estampas, un particular homenaje, nada grandilocuente ni diáfano, un capricho felliniano que, por otro lado, no se cuenta entre lo más destacable de su filmografía.