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Críticas de martins
Críticas ordenadas por:
Origen
Origen (2010)
  • 8,0
    154.065
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, ...
9
Nolan se apodera de nuestros sueños
En ocasiones, hay indicios suficientes para pensar que el mundo del cine comercial parece caminar hacia la autodestrucción. Pero entonces llega el señor Christopher Nolan y te devuelve toda la fe en el séptimo arte. Un arte que, entre otros muchos, recibe el apelativo de “fábrica de sueños” por su capacidad de introducirnos a través de los sentidos en realidades que no existen, hasta el punto de creer que formamos parte de ellas. Origen es posiblemente la película que mejor ilustra este concepto.

Nolan construye un laberinto hipnótico y multidimensional que te atrapa y te arrastra de principio a fin, con una estructura compleja, pero accesible con un mínimo de atención por parte del espectador. Desde el primer minuto, toma un ritmo trepidante que Nolan controla a la perfección en todo momento y que se va bifurcando a modo de muñecas rusas (una realidad dentro de otra) a merced de un trabajo de montaje magistral. Una película a la que algunos detalles privan de llegar a la perfección, pero que ya forma parte de las grandes obras del cine contemporáneo.

Origen no es matemática, no todo sigue una norma establecida, e incluso algún detalle se puede considerar algo riguroso, pero en el fondo es lo mismo que pasa en nuestro subconsciente. Todos hemos experimentado los sueños y todos nos hemos levantado algún día condicionados por lo que acabamos de soñar, por lo que la película resulta mucho más cercana de lo que parece.

El trabajo de los actores, sin ser extraordinario, es notable. Leonardo DiCaprio sigue consagrándose como un actor muy sólido y con una capacidad de dar credibilidad a sus personajes que antes no tenía, a pesar de que sigo pensando que sus papeles se asemejan mucho entre sí. A su lado, destacan Joseph Gordon-Levitt y Ellen Page.

Para el final, Nolan nos reserva una escena genial, controvertida y con algo de mala intención, en la que muestra esta voluntad de no dar nada masticado al espectador. No para engañarlo, ni subestimarlo, sino para hacerlo partícipe de su idea, para convertirlo en el primer nivel de este proceso llamado “origen”.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El tren de las 3:10
El tren de las 3:10 (2007)
  • 6,9
    37.125
  • Estados Unidos James Mangold
  • Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Logan Lerman, ...
8
Mangold se sube al tren del western
Como me alegra poder decir ésto: "3:10 to Yuma" es una excelente película. Verla me ha producido una reconfortante sensación de satisfacción que hacía tiempo que no experimentaba, y la verdad es que lo necesitaba. No sólo me he divertido como nunca, sino que me he dado cuenta de lo necesaria que era una película como ésta para dar un poco de oxígeno a uno de los grandes géneros cinematográficos, como es el western.

"3:10 to Yuma" es una inmejorable adaptación de la esencia del western al siglo XXI. Y creo que no sirve de nada entrar en comparaciones con los clásicos (dejando aparte la película original, naturalmente), hay que intentar juzgarla por si misma. Por el magnífico pulso narrativo, por el gran tratamiento de los personajes, por las grandes interpretaciones (genial Crowe) y por una factura visual y sonora más que destacable. No le sobra ningún minuto, las secuencias presentan su justa medida y las dos horas pasan volando. Gran parte de culpa hay que atribuirla a la especial química entre Crowe y Bale, quienes saben transmitir a la perfección la relación entre sus personajes, radicalmente opuestos, pero con un inmenso respeto mútuo. En el caso de Crowe, hay que resaltar este sentimiento de amor-odio que despierta en el espectador.

Uno de los grandes méritos de Mangold es que "3:10 to Yuma" consigue construirse una personalidad propia, la cual termina por alejar de la mente otros títulos anteriores, algo nada fácil de obtener. Estoy seguro que esta película hará que mucha gente descubra o redescubra el western. No es perfecta (la trama puede tener sus deslices y la verosimilitud de algunas situaciones se tambalea un poco), pero cumple con creces con su objetivo y, ante todo, es una película muy, muy necesaria para los tiempos que corren en el mundo cinematográfico.
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7 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Beowulf
Beowulf (2007)
  • 5,8
    22.954
  • Estados Unidos Robert Zemeckis
  • Animation, Ray Winstone, Robin Wright, Anthony Hopkins, ...
5
Receta equivocada
Ya antes de verla, me daba algo de miedo esta película. Por una parte me atraía, pero, al mismo tiempo, me causaba cierto escepticismo. Su propia naturaleza le hacía susceptible de varios errores que, efectivamente, acaba cometiendo.

Para empezar, el apartado visual presenta dos polos completamente opuestos: entorno y personajes. Respecto lo primero, nada que objetar, recreación sencillamente espectacular de paisajes, elementos (fuego, agua, nieve...) y una dirección bastante efectiva. Sin embargo, no se puede decir lo mismo de lo segundo. La técnica de utilizar caras conocidas de Hollywood para convertirlas en personajes 3D prácticamente calcados genera una sensación algo ambigua de realidad-virtualidad que perjudica a la película. Ves a Anthony Hopkins y a Angelina Jolie de esa forma no satisface para nada y al final te acaba pareciendo como una mala versión de ellos. Si los querías en la película, ruédala con imagen real, pero si querías 3D, utiliza caras anónimas. Con ellas, Beowulf se ahorraría los problemas de credibilidad que tiene. Por supuesto que la animación 3D busca asemejarse a la realidad, pero este objetivo no debe hacerle cruzar ciertos límites, pues, al hacerlo, pierde su razón de ser.

Por otra parte, la historia no tiene ni pizca de originalidad ni de magnetismo, y además está muy mal contada. En ningún momento te pone en situación, no te explica el contexto de nada, no sabes casi nada de los personajes, ni de los que están allí ni de los que llegan, te encuentras con los hechos y ya está. El personaje de Beowulf aparece de la nada con la etiqueta de héroe y es un poco difícil de asimilar (su endogamia y arrogancia tampoco ayudan demasiado). Además, su supuesta evolución se ve seriamente perjudicada por el montaje, que nos planta un corte salvaje a media película. Así, resulta muy difícil identificarse con él e implicarse en la historia, por lo que la película nunca te atrapa ni te genera expectación.

Finalmente, los secundarios están pésimamente definidos. A priori, parece que tendrán su granito de arena para aportar, pero terminan siendo completamente planos, sosos, inútiles y totalmente irrelevantes.

En resumen, que Beowulf fracasa en gran medida. No transmite nada, no emociona y no deja huella alguna. Entretiene, sí, pero de forma intermitente y mucho más superficial de lo deseado. Le doy un 5 más justo que los que sacaba yo en Física y Química.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Grindhouse (Death Proof)
Grindhouse (Death Proof) (2007)
  • 6,6
    56.116
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Zoe Bell, ...
9
Tributo al cine, por Quentin Tarantino
Si Planet Terror era una mezcla de delirio colectivo y frikismo extremo que ya predisponía al espectador a no considerarla seriamente, en Death Proof las cosas ya no van en broma de forma tan descarada. El sello inconfusible del maestro Quentin Tarantino no lo permite. Aunque resulta inevitable el ejercicio de comparar las dos partes una vez vistas, realmente pocas cosas tienen en común aparte de ser las dos mitades de un gran homenaje al cine de serie B.

En ésta, los zombies han sido sustituidos por las persecuciones extremas de coches, pero, en este caso, el director ha sabido aportar mucho más y no dejarlo sólo en una simple parodia de género. Sonará extraño (y a lo mejor algo osado por mi parte), pero gran parte de Death Proof se podría definir en "como Tarantino adaptaría una película de Almodóvar". Como hace el director manchego en muchos de sus films, la película es un auténtico retrato de las mujeres por parte del director, haciendo gala de una gran admiración hacia ellas. Naturalmente, los diálogos poco tiener que ver con los de Almodóvar, pero siguen centrando su genialidad en lo que hace siempre Tarantino: demostrar que cualquier conversación aparentemente banal y sin interés puede ser extremadamente ingeniosa y divertida, y que al final resulta tener mucha más profundidad de lo que parecía. No resulta extraño, pues, que el "malo" de la peli sea un hombre, y además, equipado con una de las cosas de las que más puede presumir un hombre: un gran coche.

Con una banda sonora realmente espectacular (no esperaba menos), un ritmo que sabe pausarse cuando las conversaciones lo piden y endiablarse cuando los coches ruedan a todo gas y un final simplemente genial, Death Proof es otra de esas joyas que nos recuerda a todos lo importante y necesario que es Quentin Tarantino en el cine actual. Te ofrece cosas que nadie más sabe ofrecer y también cosas que todo el mundo ofrece, pero nadie lo hace como él. Cuando un director se divierte tanto dirigiendo, el público no puede hacer otra cosa que disfrutar de lo lindo en la sala.
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2 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Arma fatal
Arma fatal (2007)
  • 6,7
    25.435
  • Reino Unido Edgar Wright
  • Simon Pegg, Nick Frost, Timothy Dalton, Jim Broadbent, ...
7
Soy lo que como
Los creadores y protagonistas de Zombies Party regresan con esta divertida comedia haciendo gala de un humor muy parecido al de su predecesora. Si en Zombies Party, las "víctimas" de la parodia eran las películas de ciencia ficción de zombis, en este caso es el género de acción policíaca el que recibe por todas partes. Se puede definir Arma Fatal como una verdadera película de acción que se ríe de las propias películas de acción, pero al mismo tiempo no deja de hacerles un homenaje. La referencia directa a películas como Dos policías rebeldes es buena prueba de ello.

Consigue verdaderamente dejar en evidencia todos los tópicos y recursos archiconocidos de este género tan marcado, sobre todo el que proviene de Hollywood, pero creo que también tiene la voluntad de transmitirnos su utilidad y su papel necesario en el mundo del cine. Arma Fatal se alimenta de lo mismo que luego escupe de forma delirante y corrosiva. Por otra parte, la evolución del personaje protagonista (Simon Pegg) no deja de ser una clara representación del que está haciendo el propio film: aquello que, en un principio, parecía muy serio acaba siendo tomado a broma. Aunque pudiera dar tal sensación, Arma Fatal no es, ni mucho menos, una chorrada, sino una película mucho más inteligente y muy consciente de sus actos.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pulp Fiction
Pulp Fiction (1994)
  • 8,6
    203.435
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, ...
10
Un referente
Si algo nos enseñó Tarantino allá por el año 94 es que existía otra forma de hacer cine, que una película tenía que suponer algo más que un planteamiento, un problema, una solución y un desenlace, que había que cambiar las normas y romper los esquemas. Y lo hizo con Pulp Fiction, y revolucionó el cine actual.

Seguramente es imposible explicar de qué o cuál es el tema principal que trata, pero es que, en este caso, esto es lo de menos. Es más, se podría decir que Pulp Fiction no tiene ni principio ni final. Los hechos simplemente transcurren y te van deleitando a medida que avanza la acción, por los personajes, por los diálogos, por el ritmo, por todo. Y si, además, uno se da cuenta de como van encajando las piezas y se va formando el ingenioso espiral en el que se acaba convirtiendo la película, no queda más opción que quitarse el sombrero.

Que se aparten las historias pre-fabricadas y los argumentos previsibles, Pulp Fiction está hecha para disfrutarla segundo a segundo, sin tener que buscar un sentido a todo, sin que B tenga que ir a continuación de A. Porque se nota que está hecha sin ningún complejo, porque Tarantino hizo lo que le dió la gana (como siempre ha hecho), pero siempre con las ideas super claras, y porque conecta con la gente, porque es como la gente. Aparte de todo eso, es una película que no se acaba con los títulos de crédito, ya que permanece en tu mente durante mucho tiempo y acaba conduciéndote a una necesidad imperiosa de verla otra vez.

A todos los que bajan del 8, les pido esto: que la vuelvan a ver. A mi me funcionó.
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17 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Infiltrados
Infiltrados (2006)
  • 7,9
    132.501
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, ...
9
Dejen paso al maestro...
Por fin. Por fin una película de Scorsese al más puro estilo Scorsese, lo cuál es una gran noticia para la escena cinematográfica actual. El director americano vuelve a la calle, a su territorio, dónde sabe más que nadie, y nos presenta una historia genial... y yo diría que muy necesaria. Al salir del cine, te das cuenta realmente de como se echaba de menos una película como "Infiltrados". Seguramente, una de las mejores producciones, si no la mejor, de cine negro que han visto la luz en los últimos años.

El reparto de actores ya es, de por si, bestial, pero además se añade el hecho de que todos dan lo mejor de si, incluso Leonardo DiCaprio, por quien no tengo demasiada afinidad. Esto sí, el peso de la película no lo puede llevar nadie más que Jack Nicholson, sencillamente espectacular, ni sobreactuado ni tonterías... me atrevería a decir que es el mejor papel que le he visto desde "El Resplandor". También hay que destacar a Mark Wahlberg, que borda el personaje y a quién, para mí, le faltan minutos en pantalla.

Cuando la sombra de "Uno de los nuestros" planea por encima de los primeros minutos de película, uno ya empieza a frotarse las manos. Obviamente, no llega al mismo nivel que la obra cumbre de los 90, pero se la puede considerar como un descendente más que respetable. Scorsese muestra su calidad en todo momento, en ninguna ocasión el film se le va de las manos, se nota como lo tiene todo bajo control y ésto transmite confianza. De las 2 horas y media de duración de "Infiltrados", poca cosa se le puede reprochar aparte de un desenlace quizás un poquito dilatado. Es un pedazo de película, de aquellas que te dejan una gran sensación de satisfacción y con unas ganas locas de recomendar (u obligar) a todo el mundo a que la vaya a ver. Que nadie se la pierda.
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9 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
La joven del agua
La joven del agua (2006)
  • 5,4
    37.453
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Cindy Cheung, Sarita Choudhury, ...
7
Érase una vez, en el mundo del agua...
Es importante ir a ver La Joven del Agua con una idea básica de lo que te encontrarás, porque es una película que no se asemeja demasiado a ninguna de las anteriores de Shyamalan. Es nada más y nada menos que un leyenda, un cuento de hadas, una historia llena de fantasia, contada tal y como cualquier padre la contaría a sus hijos antes de irse a la cama (precisamente así nació en el director la idea de esta película). Y si algo sucede con los cuentos, es que uno se cree todo lo que le cuentan, sin pensar ni buscar explicaciones; ésto es lo que le pide La Joven del Agua al espectador. Puede contener algunas incoherencias, un guión algo riguroso en algunos momentos, recursos un poco flojos, etc. pero si te olvidas de todo ésto y te concentras en seguir la historia sin perderte ningún detalle, te mantiene expectante, incluso fascinado, hasta el último momento.

Se trata de una película hecha para disfrutarla mientras la ves. Cuando acaba y empiezas a analizar, te das cuenta que cinematográficamente tiene muchos aspectos mejorables y que algunas escenas, si lo piensas bien, incluso son algo cutres, pero como ya he dicho, ante una película como esta quizás es mejor olvidarse de todo ésto y quedarse con la trama y el mundo fantástico en los cuáles te sumerge Shyamalan durante casi 2 horas. Es cierto que no tiene la intensidad y el suspense a los que nos tenía acostumbrados el director, pero en ningún momento resulta aburrida y enseguida despierta un gran interés para saber cómo acabará todo. También destaca la caracterización de los diferentes personajes, el papel que acaba jugando cada uno de ellos y los toques de humor que aportan a la película. Todo eso propicia a La Joven del Agua un encanto propio muy especial y por eso ya vale la pena verla, al menos una vez.
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hard Candy
Hard Candy (2005)
  • 6,8
    37.203
  • Estados Unidos David Slade
  • Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh, Odessa Rae, ...
8
Un caramelo envenenado
Dos actores protagonistas y un solo espacio interior. Parece poca cosa, pero ha resultado ser una de las películas más intensas y atractivas que he visto últimamente. Y es que en Hard Candy no te puedes fiar de nada ni de nadie, ni guiarte por las apariencias. Tiene algunos de los momentos más perturbadores e incluso incómodos que recuerdo, pero consigue mantenerte hipnotizado delante de la pantalla de principio a fin, sin pausa, sin descanso. Rodada completamente en digital y con una fotografía casi monocromàtica con tonos fríos todo el rato, la dirección también contribuye extraordinariamente a crear el clima adecuado en cada momento a lo largo del film. La habilidad de alargar cada situación, cada acción, todas perfectamente calculadas, hace que la tensión sea constante, como si quisieras llenar un vaso de agua con un cuentagotas.

Impresionante el duelo de interpretaciones entre Ellen Page y Patrick Wilson, especialmente ella, por ser su primer papel importante... y por esta cara angelical. En ocasiones, recuerda a las películas de venganza asiáticas, como Audition, en parte por la no recomendación a estómagos un poco delicados.

Muy recomendable, pero agarraos fuerte.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El código Da Vinci
El código Da Vinci (2006)
  • 5,7
    60.814
  • Estados Unidos Ron Howard
  • Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Alfred Molina, ...
4
Howard se carga El Código
Si hiciéramos un encefalograma de esta película, saldría prácticamente plano. No sólo porqué no sabe adaptar ni mucho menos el lado intrigante, misterioso, ¡trepidante! de la novela, pero también porqué parece q no tenga sustancia alguna, no tiene alma, ni vida. Acaba la película y la mente vuelve al estado en el que estaba justo antes de verla, como si nada, no tiene ninguna imagen con fuerza, ningún momento que se quede grabado a la retina, ningún elemento con el suficiente peso que la identifique. Parece realizada sin el menor asomo de pasión por parte de Ron Howard.

La novela es completamente discutible a nivel de calidad literaria, pero a nivel de ritmo y de contenidos es admirable, tiene un magnetismo bestial. Nada de nada de esto se encuentra en el film de Howard, el ritmo es totalmente apresurado y perdedor, a veces va a trompicones, el montaje no se aguanta por ninguna parte (qué son estos flashbacks tan patéticos!?) y los personajes no tienen carisma, incluso los actores parecen incómodos haciendo su papel. El único que se salva es Paul Bettany y su interpretación de Silas, solamente él sabe provocar alguna reacción sensitiva en el espectador y realmente es el único que clava al personaje del libro…

Mientras me leía el libro, dada la poca riqueza literaria, tenía la sensación de estar leyendo un extenso guión cinematográfico por capítulos y contínuamente pensaba en la buena película que podría salir de ahí si se sabía adaptar bien, pero desgraciadamente no ha sido así. Puedo reconocer que la cantidad de información que encontramos en el libro es muy grande, pero es que la selección que se ha hecho es pésima. La sensación de "uy, quién no haya leído el libro, aquí se va a perder" era reiterada mientras miraba la película. En fin, mal, una decepción considerable. Para el que se ha leído el libro, la película es una pérdida de tiempo, y para el que no se ha leído el libro… mejor se olvide de la película y se lo lea, porqué la distancia es abismal y el libro vale mucho la pena.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Oldboy
Oldboy (2003)
  • 7,9
    63.768
  • Corea del Sur Park Chan-wook
  • Choi Min-Sik, Yoo Ji-tae, Kang Hye-jung, Ji Dae-han, ...
9
Cruda y brillante venganza
Me hubiera gustado ver mi propia cara al salir del cine, recuerdo que mi pulso andaba más rápido de lo normal y que no fue fácil coger el sueño esa noche por culpa de las imágenes que Oldboy había dejado en mi mente. Pocas películas provocan una reacción así. Supera con creces a la predecesora "Sympathy for Mr. Vengeance" y situa al cine coreano a muy alto nivel, señalando a Park Chan-wook como uno de los directores a seguir.

La película entera desprende un fuerza e intensidad que atrapan completamente y no dejan irte. Imágenes con una crudeza y crueldad que no te dejan casi ni parpadear y que imprimen emociones fuertes y sentimientos a flor de piel. La calidad del montaje y la puesta en escena estan a la altura del argumento, y la interpretación de los protagonistas es asombrosa.

No exagero si la considero una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo. Indispensable para los fanáticos del cine asiático e imprescindible para quien quiera descubrirlo. Hacerlo antes que los americanos la estropeen con su "remake" de turno, que me consta que están en ello.
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12 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los tres entierros de Melquíades Estrada
Los tres entierros de Melquíades Estrada (2005)
  • 6,9
    11.787
  • Estados Unidos Tommy Lee Jones
  • Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio Cedillo, January Jones, ...
8
Tócala otra vez, Tommy
Cuando algunos grandes actores se deciden a coger la camara ellos mismos y rodar el film q ellos siempre habían querido protagonizar y aprovechan para ofrecer su propia visión del cine como directores, salen peliculones como este. Los últimos ejemplos han sido Clint Eastwood y George Clooney, pero ahora indudablemente hay que añadir a Tommy Lee Jones gracias a su opera prima "Los tres entierros de Melquíades Estrada". Con un muy buen guión de Guillermo Arriaga (no es novedad) y excelente montaje, especialmente en la primera parte de la película. Tiene imágenes que recuerdan a los grandes westerns de la historia; en fin, de esas con las que le entran a uno ganas de perderse, aunque sea por unas horas, entre los paisajes de la desértica frontera oeste entre USA y México.

El film presenta muchos ingredientes pero mezclados de forma que nada queda fuera de lugar, es dura y amarga, pero al mismo tiempo llena de sensibilidad. Explica cómo a menudo se da nula importancia a algunas muertes de personas que en realidad significan mucho para alguien, hasta el punto de no parar hasta conseguir vengar esta pérdida y cumplir los deseos del difunto. Como los grandes westerns. Ah, y los americanos hablan inglés y los mejicanos español, nada de inglés con acento mejicano. Detalles aparentemente sin importancia como éste dan una autenticidad que se echa en falta últimamente.

Esperemos que sea la primera de varias, porque Tommy Lee Jones demuestra gran talento como cineasta. Sigue así Tommy, esperamos la siguiente.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El castillo ambulante
El castillo ambulante (2004)
  • 7,8
    54.005
  • Japón Hayao Miyazaki
  • Animation
6
Muy bonito... pero no lo entiendo
Tras la asombrosa "El viaje de Chihiro", Hayao Miyazaki baja un peldaño con "El castillo ambulante". Si la primera era una película completa, tanto a nivel visual como narrativo, a ésta le falla claramente el segundo aspecto. Porque visualmente sigue siendo extraordinaria y la calidad de la animación es impresionante, pero cuando intentas comprender el hilo de la historia a medida que avanza, no resulta demasiado fácil. Parece como si se diera por hecho que los espectadores ya estamos familiarizados con la historia y por lo tanto decide no explicar el porqué de las diversas situaciones que tienen lugar ni nada que permita comprender qué es lo que vemos y porque ocurre así. Tienes la sensación de que te falta información. Por otro lado, el guión parece lleno de parches por todo por todas partes y algunos diálogos dejan bastante q desear. Por eso, creo que Miyazaki se ha quedado a medias con esta película.

Es una lástima que la historia acabe resultando un poco incoherente, porque no se puede negar que la originalidad y la imaginación de los creadores japoneses no tiene fin, por el diseño de personajes y por los diferentes espacios, y "El castillo ambulante" es una prueba más de ello. Si merece la pena verla es precisamente por todo aquello que ves. Lo mejor, de largo, el castillo.
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80 de 102 usuarios han encontrado esta crítica útil
El nuevo mundo
El nuevo mundo (2005)
  • 6,0
    14.094
  • Estados Unidos Terrence Malick
  • Colin Farrell, Q'orianka Kilcher, Christian Bale, Christopher Plummer, ...
7
Un nuevo mundo... del cual no había que salir
Terrence Malick sigue fielmente el estilo de "La delgada línea roja", pero situándose en plena descubierta de las Americas en el siglo XVII. Y como le pasa en aquella, también los últimos 20 minutos son un error tras la buena película que has estado viendo hasta entonces. El tratamiento de la fotografía es espectacular y la música combinada con los paisajes naturales que ofrece cada plano hacen de "El Nuevo Mundo" un verdadero regalo para la vista. La naturaleza en su máximo esplendor, todo muy poético y preciosista. No obstante, he encontrado algunos fallos en el montaje, sobretodo al inicio, cuando intenta explicar demasiadas cosas de forma apresurada y da la sensación que falten trozos entre escena y escena. Y después, como ya he dicho, el final no me ha gustado, lo encuentro completamente inadecuado con el resto de la película.
Por otra parte, me reafirmo en mi opinión que Colin Farrell es un pésimo actor, mientras que la chica protagonista está brillante y más considerando que es su primera película. Una agradable sorpresa.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Firefly (Serie de TV)
Firefly (Serie de TV) (2002)
  • 7,9
    9.506
  • Estados Unidos Joss Whedon (Creator), Vern Gillum, ...
  • Nathan Fillion, Gina Torres, Alan Tudyk, Morena Baccarin, ...
9
La serie que me faltaba por ver...
Firefly es la mejor serie de ciencia-ficción que he visto, y lo afirmo aún no sintiendo una especial atracción hacia este tipo de series. Y es la mejor por varias razones.

En primer lugar, no cae en el tópico de conducir el argumento de la serie a niveles super grandilocuentes y trascendentales como hacen otras series de ciencia-ficción (que por esto me acaban cansando), sino que es más bien humilde en este sentido, y esto hace que te impliques mucho más con los protagonistas. En segundo lugar, los capítulos son tramas bastantes simples pero muy cuidadas y, sin saber cómo, consiguen que los 40 y pico minutos de cada capítulo pasen volando. La consecuencia de esto es que cuando acabas de ver un capítulo tienes muchas ganas de ver el siguiente, no por resolver ningún enigma que el anterior deje en el aire (porque los capítulos acostumbran a ser independientes) sino por descubrir la nueva aventura en qué participarán los tripulantes de la nave Serenity.

Aunque quede un poco cutre dicho así, es una serie que funciona por la sencilla razón de que divierte, sin caer en el recurso de introducir trasfondos raros ni intepretaciones profundas respecto a todo lo que pasa. Personajes carismáticos, ambiente desenfadado y diálogos llenos de humor. Y, en general, un estilo western que se deja notar a lo largo de los capítulos q me parece muy atractivo. Los efectos especiales tienen momentos mejores y peores, pero en ningún momento "cantan" de forma exagerada y contribuyen a que verdaderamente te creas aquello que pasa.

A quién que haya visto la serie no le gustaría montarse en la Serenity y compartir un buen rato con el capitan Mal Reynolds y su tripulación...
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107 de 114 usuarios han encontrado esta crítica útil
Flores rotas
Flores rotas (2005)
  • 6,7
    18.760
  • Estados Unidos Jim Jarmusch
  • Bill Murray, Jeffrey Wright, Frances Conroy, Julie Delpy, ...
8
Bill & Jim, combinación perfecta
Si existe algun actor que no necesita actuar para ser genial y único, ese es Bill Murray. Puede pasarse la mayor parte de una película poniendo la misma "cara de nada" y sin realizar ninguna actividad destacada, y no obstante conseguir hacerte reir o emocionar de forma inevitable. Si el director sabe potenciar estas cualidades de forma perfecta, como es el caso de Jim Jarmusch, y la historia coloca al personaje en situaciones propicias, sale una gran película como Flores Rotas. No es una peli destinada a los gustos del gran público (qué peli de Jarmusch lo es?...), sino para los que sepan apreciar precisamente estos elementos puestos en común. Leí en una crítica que sólo los cinéfilos apreciarian esta película, y la verdad es que no estoy en completo desacuerdo con esto. A grandes rasgos, la historia podria no presentar nada novedoso: un padre buscando a su hijo ausente; no obstante, los personajes, los diálogos y los pequeños detalles visuales son los que esconden la genialidad de Flores Rotas. Y el ritmo del film permite apreciarlo, no se puede ver esta película con prisas.

La memorable actuación de Bill Murray recuerda en ocasiones al personaje de Lost in Translation. Su personaje, siempre con la sensación de no encajar en las distintas situaciones en que se encuentra, potencia el lado más divertido de Bill Murray, sobretodo su inigualable expresión de "¿qué hago yo aquí?". Por otra parte, no hay que dejar de lado las apariciones de Sharon Stone o Jessica Lange en papeles, si más no, extravagantes.

Ah, y el final.... BRILLANTE.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me llamo Earl (Serie de TV)
Me llamo Earl (Serie de TV) (2005)
  • 7,0
    46.361
  • Estados Unidos Gregory Thomas Garcia (Creator), Marc Buckland, ...
  • Jason Lee, Ethan Suplee, Jaime Pressly, Eddie Steeples, ...
7
El poder del "karma"
Magnífica serie que podrían haber firmado perfectamente los hermanos Coen. Una estructura simple, unos personajes nada corrientes y una particular visión sobre la vida y el destino. La mezcla resulta tan extravagante y en ocasiones absurda, que es difícil no arrancar un par de carcajadas. Además, el entorno sureño americano añade un toque todavía más "cutre" que contribuye a la genialidad de los guiones.

Earl es un hombre que ha cometido muchos errores durante su vida, pero un inesperado giro en su vida provocado por una serie de sucesos en cadena y una revelación delante del televisor hará que cambie su enfoque de la vida. Con la ayuda de su... indescriptible hermano Randy y su amiga Catalina, se dispone a enmendar todos sus errores del pasado, uno a uno, a veces con un estilo no muy ortodoxo.

El tipo de humor y los personajes parecen salidos de una mezcla entre Zombies Party y El Gran Lebowski. Un gran punto a favor es que se trata de capítulos de 20 minutos, con un montaje muy dinámico y un ritmo rápido, lo que permite disfrutar cada capítulo de principio a fin, casi sin que uno se entere.

Junto con Arrested Development, sin duda de las mejores series que han salido de Estados Unidos últimamente.
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66 de 72 usuarios han encontrado esta crítica útil
El señor de la guerra
El señor de la guerra (2005)
  • 7,2
    54.606
  • Estados Unidos Andrew Niccol
  • Nicolas Cage, Ethan Hawke, Bridget Moynahan, Jared Leto, ...
7
Faltó cerrar el círculo
Hay que ver esta película porque creo que puede generar opiniones bastante diferentes según el punto de vista de cada espectador. Es de esas con las que una lista de pros y contras quedaría bastante igualada, y se decantaría en función de qué tiene más peso para cada uno. En mi opinión, a nivel fílmico es una película interesante, me han gustado la dirección (Andrew Niccol -Gattaca-) y el montaje, y el siempre poderoso Nicolas Cage; pero la ambigüedad del mensaje que quiere transmitir y la excesiva voluntad aleccionadora hacia el espectador provoca cierto distanciamento. Demasiada voz en off contando teorias sobre la vida mediante frases y comparaciones pseudo-ingeniosas. Al final, no puedes afirmar cuál es exactamente el posicionamiento del filme respecto a un tema nada ligero como el tráfico de armas, porque el punto de vista moral no queda definido.

En qué quedamos, justificamos el tráfico de armas para comprender la situación actual del mundo, o lo denunciamos y luchamos contra la pobreza en África? Desconcertante, en este sentido. No obstante, en conjunto una buena película (aunque podría haberlo sido más).
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
A Bittersweet Life
A Bittersweet Life (2005)
  • 6,8
    3.677
  • Corea del Sur Kim Jee-woon
  • Lee Byung-Hun, Hwang Jung-min, Ku Jin, Min-a Shin, ...
8
Un yakuza con clase
Participó en el Festival de Sitges 2005 y consiguió el premio a la mejor banda sonora, pero creo que hay más cosas que destacar en esta película. Puede recordar un poco al estilo de Park Chan-wook (Oldboy, Sympathy for Mr./Lady Vengeance), pero esta la consideraría más estrictamente una peli de cine negro protagonizada por mafias yakuzas koreanas, con un estilo bastante refinado (el protagonista prácticamente no se quita la americana en todo el filme y tampoco llega a despeinarse demasiado) y muy cuidado en todos los aspectos. Se pueden econtrar algunos toques "tarantinescos" mezclados con detalles más cercanos al "savoir faire" de James Bond, junto con grandes escenas de acción. En conjunto, una muy buena película.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil