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Críticas de Lobo_Aullante
Críticas ordenadas por:
Lost River
Lost River (2014)
  • 5,4
    2.739
  • Estados Unidos Ryan Gosling
  • Christina Hendricks, Saoirse Ronan, Iain de Caestecker, Matt Smith, ...
8
Simbólica e inquietante, te calará hondo si sabes apreciar este tipo de cine
Lost River es una de aquellas películas que apunta al subconsciente y te deja la sensación de haber visto algo especial.

Hay algo en ella que se intuye pervertido y depravado. Incomoda el uso de unas metáforas inquietantes, se dirían extraídas de un macabro cuento de hadas, para describir con crudeza una sociedad peligrosa donde impera la ley del más fuerte, donde el pez grande se come al pequeño, donde la putrefacción humana está arraigada en el seno de los que manejan el cotarro, donde la gente acomodada se regocija al contemplar el sufrimiento ajeno, donde siempre hay alguien que se quiere aprovechar de otro alguien y donde no hay salvación para los menos favorecidos. E incluso en un lugar tan inhóspito aún es posible el amor y la esperanza, la redención contra nuestros demonios. El resultado es un cuento onírico de un impacto visual pornográfico en cuanto a lo explícito y con una crítica social subyacente.

Bebe del cine de David Lynch en cuanto al simbolismo y a la estética, así como en la turbia psicología de los personajes y la maldad pútrida que personifican los antagonistas de la historia. Incluso el título y el plano de la casa ardiendo son un claro homenaje a Lost Highway, una de las películas más emblemáticas de este director. Pero a diferencia de las películas de Lynch, que a veces constituyen un puzzle que da pereza resolver, en Lost River se nos presenta una historia poderosa y al mismo tiempo sencilla, que no exigirá sofisticadas elucubraciones ni planteará ningún reto para descifrar su significado.

Atención también a la banda sonora de Johnny Jewel, que tal y como consiguió con Drive, te cala bien hondo en el corazón con su música electrónica y convierte la película en una experiencia aún más trascendente, en especial el tema central de Chromatics, Yes.

Se la ha clasificado de pretenciosa, aunque tratándose de la primera película de Ryan Gosling, me parece más apropiado el término de valiente. Algunas escenas de esta infravalorada película se graban a fuego en la retina. La dirección artística es sin duda uno de sus puntos fuertes. Mantiene el suspense y juega con nuestra psique a través de las luces y de su particular mitología. Resulta extraña y bizarra. A mí personalmente me ha hechizado.

Lo único malo que se puede decir de ella es que te deja con ganas de más y de que quizás podrían haberse desarrollado más algunos conceptos. Sin embargo esto es algo que no desmerece el conjunto. Hay que verla como lo que es: una cinta de cine experimental, de ése que te encanta o detestas, y posiblemente destinada a convertirse en una película de culto a pesar del rechazo del establishment.
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19 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Posesión infernal (Evil Dead)
Posesión infernal (Evil Dead) (2013)
  • 5,8
    16.915
  • Estados Unidos Fede Álvarez
  • Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore, ...
7
This time the only funckin' way is THE HARD WAY!
Me declaro un fan del cine de Sam Raimi. Quizás no es uno de esos directores de culto cuyos truños son alabados por todos los pretenciosos y pedantes gafapastosos que ven en el cine una forma de expresión intelectual. En cierto modo puede llegar a serlo y por ello es bien conocido como el séptimo arte. Pero pienso que el cine, ante todo, es y debe ser un entretenimiento.

The Evil Dead (1981) fue el debut de Sam Raimi en el largometraje y se convirtió en uno de esos grandes clásicos del cine de terror de serie B de los años 80. La película presentaba una trama sencilla pero la cual ha calado hondo en el imaginario colectivo, ya que sentó en cierto modo las bases de un subgénero de terror que ha sido agotado hasta el hastío: un grupo de jóvenes incautos deciden pasar una noche en una cabaña solitaria en medio del bosque, siempre por algún pretexto absurdo, y son masacrados sádicamente por algún entre maligno o asesino. En el caso de The Evil Dead, la historia nos presentaba a unos alegres demonios cantarianos, los cuales podían despertar y poseer el cuerpo de los vivos tras recitar ciertos pasajes de un libro maldito encuadernado en piel humana, hallado en las ruinas de un cementerio sumerio: el Necronomicón.

La trama de la película era lo de menos: lo que realmente nos hizo disfrutar eran las muertes absurdas, el gore sin sentido y en clave de humor y, en definitiva, ese cierto aire a autoparodia que aunque no se mostraba explícitamente, terminó de consolidarse en la segunda entrega de la saga: Terroríficamente muertos. Además, la fotografía y la cámara de Sam Raimi nos presentaron secuencias muy originales e imaginativas, únicamente al alcance de un verdadero genio del cine.

En esta ocasión, Raimi como productor, nos presenta un remake que, si bien no es fiel al espíritu de las originales, consigue superar las expectativas que uno espera al ver este tipo de películas, las cuales -no nos engañemos- acostumbran a ser insufribles.

Evil Dead (2013) es ante todo una película seria. Su ambientación es perfecta, el maquillaje es inmejorable -se ha prescindido de la sangre digital y se han usado los efectos especiales de antaño, que posibilitan una violencia gráfica mucho más imaginativa y divertida-, los actores aceptables y el guión sólido dentro de lo que cabe esperar en una película del género de terror. No obstante, si hay algo que se le puede objetar, es precisamente esto: es demasiado seria. Es una película de terror mainstream, tal y como he leído por aquí, y esto le hace perder la esencia de cine independiente propia de la saga.

No obstante, nos presenta una nueva historia, del mismo modo que Terroríficamente muertos presentaba una historia distinta a The Evil Dead, pero con los mismos elementos: la cabaña, los demonios y, como no, el libro. Es por ello que creo que, pese a no estar en línea con las anteriores entregas por lo ya comentado, Evil Dead (2013) se merece un sitio en la saga ya que, pese a sus defectos, se trata de una película de terror muy satisfactoria: produce tensión e intriga y sufres con los protagonistas. Y a veces uno se sorprende a sí mismo con casi treinta tacos y cerrando los ojos delante de lo que está viendo en la pantalla. ¿Qué más se puede pedir?

El remake ha hecho homenaje a las las escenas más memorables de las entregas anteriores y nos ha regalado otras nuevas que, personalmente, me han encantado. Evil Dead (2013) es terror del bueno, de ése tan violento y exagerado que no te produce angustia sino todo lo contrario: disfrutas al ver a los desdichados personajes pasando por tales aprietos y te ríes incluso pensando "¡Qué putada si me pasara a mí!". E incluso hay un par de momentos puntuales en el que el espíritu mordaz de las anteriores entregas parece asomarse, pero al final se queda en el mero intento. Y, como demérito, está el inexplicable cambio de nombre del Libro -que de Necronomicón ha pasado a llamarse Naturom Demonto- y un poco acertado desvío hacia los caminos más trillados del género de las posesiones demoníacas: la visión fantástica dentro del marco judeo-cristiano, cuyas bases sentó otra obra maestra del cine de terror: El Exorcista.

Mi impresión final es que la película no es suficientemente gamberra, pero es un trabajo de suficiente calidad dentro del género como para que su visionado no resulte una pérdida de tiempo. Y eso, en los tiempos que corren, es decir mucho. Os la recomiendo a los fans de la saga y a todo aquel que disfrute del buen cine de terror.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
American Horror Story: Coven (Serie de TV)
American Horror Story: Coven (Serie de TV) (2013)
  • 6,5
    10.971
  • Estados Unidos Ryan Murphy (Creator), Brad Falchuk (Creator), ...
  • Jessica Lange, Angela Bassett, Kathy Bates, Jamie Brewer, ...
3
He sentido vergüenza ajena
Sabe mal decirlo. Y es que la factoría Amercian Horror Story había alcanzado el cénit de su esplendor tras el estreno de una segunda temporada predestinada a convertirse en un clásico instantáneo. Asylum nos presentó una fascinante y ecléctica mezcla de chiclés del cine de terror que, cohesionadas mediante unas tramas que supieron mantener la tensión y el interés del espectador a lo largo de la historia, se convirtió en una de aquellas extrañas joyas de culto que triunfan en gran parte gracias al boca a boca. Oh, sí, ver American Horror Story estaba de moda por allá el 2013.

Debe ser a causa de la inercia de aquel rotundo éxito en la pequeña pantalla, que la crítica profesional ha caído tan bajo sobrevalorando inexplicablemente este despropósito de tercera temporada. Yo personalmente me niego a creer que hayan escrito su crítica sin haber visto la serie, ya que en esto consiste su trabajo. Por lo tanto, únicamente me queda la alternativa de pensar que Coven ha sido aceptada por la crítica profesional debido a eso que los psicoanalistas llaman la presión de grupo. Es decir, miedo a dar una opinión contraría a la de la mayoría, y que entonces alguien pueda pensar eso de que tú eres tonto.

Lo cierto es que esta temporada tiene casi todos los ingredientes que hicieron triunfar a Asylum. Decorados, vestimenta y puesta en escena muy cuidada. Una cámara que aporta una fotografía destacable para tratarse de una serie de televisión, aunque resulta algo torpe en las escenas de acción. Un elenco de estrellas para interpretar a los personajes de la historia. Irreverencia y falta total de complejos para mostrar escenas escabrosas y desagradables. Una historia original y de fusión de géneros. Tan sólo le ha faltado un guión.

Seguramente se realizó un storyboard para Coven. Pero no tengo tan claro que éste se terminara en su totalidad antes de empezar a rodar la temporada. Me inclino más a pensar que quizás hicieron sólo el del primer capítulo. Y luego, el resto de capítulos los definieron sobre la marcha. De ahí que no haya una línea argumental definida esta temporada. Únicamente se reflejan al terminar la serie unas cuantas ideas, de ésas estilo: "¡He tenido una idea! Ahora voy a trabajarla y a desarrollar un guión!". Pero no, se pusieron a rodar sólo con las ideas, sin haber elaborado un guión que guardara una mínima coherencia interna y dotara a la historia de algo de seridad.

Pero lo más grave de todo no creo que haya sido la falta de talento al definir una historia algo interesante o dotar a los personajes de unos centímetros, nada más, de profundidad psicológica y evolución. Lo peor ha sido la absurdidad y ridiculez extrema que han llegado a alcanzar alguna escenas que supuestamente deberían haber sido el clímax de la historia. Pero este estilo socarrón y con un sentido del humor francamente malo, que no encaja para nada con el tono de la historia -recordemos que se trata de una historia de terror que tiene que dar, al menos, un poco de mal rollo- han convertido estos momentos en situaciones autoparódicas que a mí me han dado un poco de pena. Y lo que más me entristece es que no he percibido en estas escenas una clara intención de la serie de reirse de sí misma. Es decir, mucho me temo que no eran un homenage a Evil Dead 2. Sencillamente eran malas y pretendían ser buenas. Pero fueron planificadas y ejecutadas de una forma desastrosa.

Esto suele pasar en las series de Ryan Murphy. Glee fue muy buena en su primera temporada. Luego flojeó, y la cuarta ya es que no pude acabar de verla. Francamente, no me han quedado ganas de ver la cuarta de American Horror Story. Creo que Albert Einstein dijo una vez: "No sé cómo será la tercera guerra mundial, pero la cuarta será con piedras y lanzas". Yo si eso le haré caso y no apareceré por allí.

Me quedo con una nota positiva, a pesar de tal masacre televisiva, y es la cara de ángel de Taissa Farmiga. Hay que ver lo guapa que es la chica. Y yo me pregunto, una vez más: "¿Cuando harán una serie o película de terror que dé tanto mal rollo como los openings de Amercian Horror Story?".
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18 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Drive
Drive (2011)
  • 7,2
    76.849
  • Estados Unidos Nicolas Winding Refn
  • Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Ron Perlman, ...
10
Arte vanguardista en la gran pantalla
Ya tengo como tareas ver toda la filmografía de Nicolas Winding Refn. Hacía tiempo que una película no me enamoraba tanto como 'Drive'. Una joya existencialista y rabiosamente moderna, con aire nostálgico y retro-ochentero que le confiere una atmósfera hipnótica y trascendental inimitable. La banda sonora, que es exclusivamente electrónica, es inmejorable. Hay claras influencias del mejor Scorsese y de Quentin Tarantino, y una ambientación de la ciudad noctura con tintes de la película Collateral de Michael Mann, pero con una trama centrada en el chico-conoce-a-chica clásico que la hace rara y especial. Violenta, sensible y perturbadora. Obra maestra sin precendentes.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Prometheus
Prometheus (2012)
  • 5,7
    62.096
  • Estados Unidos Ridley Scott
  • Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, ...
4
"Para que goce el personal, la parodia nacional"
Prometheus es una película aburrida e innecesaria, que no sabe mantener la tensión en ningún momento y que construye unos personajes vacíos, planos y sin ningún interés. Duele ver como Ridley Scott destroza el mito de la película de culto que lo consagró como un director visionario, y que se convirtió en un clásico. Las constantes referencias a Alien no hacen más que parodiar en vez de homenajear la cinta, repitiendo el esquema argumental paso a paso, pero con malos actores y con una realización de vergüenza ajena. Hay momentos anticlímax que rozan la ridiculez máxima, y unos guiños a Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal y Starship Troopers que diría que hasta son inconscientes y quedan fatal. Ni siquiera el propio guión es autoexplicativo, y es necesario ver Alien para entender algunos detalles de la trama. En resumen, la gran decepción palomitera del verano. No os gastéis el dinero en esta porquería.
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12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vicky Cristina Barcelona
Vicky Cristina Barcelona (2008)
  • 5,8
    61.721
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz, ...
7
Vicky Cristina Barcelona; queda por debajo de sus obras maestras.
Definitivamente, no es de sus obras maestras. Ni tampoco se puede catalogar de película profunda. Es una comedia inteligente y entretenida, en la que un bohemio pintor -con un pasado algo turbio- seduce con su pasional forma de ver la vida a dos turistas americanas, que van a pasar un verano a Barcelona por distintos motivos. Hasta ahí puedo leer.

Las he visto mucho mejores de Woody Allen. Woody Allen es un genio, sin duda. Pero desde Match Point (2005), que es una obra maestra absoluta y que sí tiene la profundidad de la que carece Vicky Cristina Barcelona, el cineasta neoyorquino ha sido incapaz de sacar a la luz otra de sus magistrales y complejas películas. Vicky Cristina Barcelona es un vano intento de rescatar el mejor cine de Woody Allen. Pero se queda en el intento.

Como comedia funciona. La mano del aclamado guionista y director se nota y nos regala no pocas sonrisas con sus situaciones esperpénticas, sus ingeniosos diálogos y su ácida crítica los prejuicios y la forma de pensar de las personas. El casting es de lujo. Atención a una Penélope Cruz que hace uno de los mejores papeles de su carrera. Javier Bardem en su línea: sobrio y convincente. Scarlett algo desaprovechada, luce más el palmito que no deleita con su interpretación, ya que a pesar de ser una buena actriz su personaje es bastante plano.

Por último, especial mención al papelazo de Rebecca Hall, que está excelente en su papel de Vicky, el personaje más creíble y conseguido de la película. Vicky es el único personaje del que sí se puede decir que aporta algo de reflexión a esta película de Woody Allen, por su condición de mujer que se debate entre el amor seguro y racional, frente al entregarse a una intensa pasión que podría poner en jaque su corazón y todo aquello por lo que había luchado. No puedo evitar extraer un analogismo con el conflicto interno del personaje de Jonathan Rhys Meyers en Match Point, que debe decidir entre una vida opulenta y aristócrata con una mujer de la que no está enamorado, o una vida sencilla junto a la mujer que ama.

A pesar de quedar por debajo de las obras maestras del delicioso cineasta, Vicky Cristina Barcelona es una comedia muy entretenida y divertida. Es inteligente y tiene un nivel de calidad muy por encima de la gran mayoría de comedias que se estrenan cada año. La propuesta de Woody Allen es seductora, pero aquellos que hayan seguido con atención la trayectoria del cineasta neoyorquino saben que el incombustible Woody Allen puede darnos mucho más.
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5 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Réquiem por un sueño
Réquiem por un sueño (2000)
  • 7,8
    115.206
  • Estados Unidos Darren Aronofsky
  • Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans, ...
10
Desgarradora e imprescindible
Peliculón. Enorme potencia visual, y prodigiosa originalidad en el montaje. Resulta una descorazonadora historia de los estrasgos que puede llegar a hacer la droga y la ambición en el alma y el cuerpo de las personas. Durante toda la película Aronofsky nos dirige sutilmente hacia un clímax final que desemboca en un torbellino de imágenes desgarradoras que nos muestran el punto más álgido de la degradación humana.

La banda sonora, que no puede ser más acertada, acompaña al espectador como un pesado grillete en este viaje por la miseria de los personajes que protagonizan Requiem por un sueño. Una historia que no te dejará indiferente. Ni a ti ni a nadie.

Requiem por un sueño es de aquellas películas que te dejan hecho polvo, pero también de las que se tienen que ver sin excusa, debido a la gran imaginación de su estilo visual y a la fuerza narrativa de la historia conmovedora e inolvidable que presenta.
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15 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Eyes Wide Shut
Eyes Wide Shut (1999)
  • 6,8
    55.791
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, ...
10
Genial película de Kubrick
Con un pulso magistral para el suspense, Stanley Kubrick nos brinda una inquietante película que explora en profundidad la complicada psicología de las relaciones de pareja. En Eyes Wide Shut se funde la fantasía del deseo con aquella oscura atracción que produce en nuestro subconsciente aquello que nos resulta ajeno y desconocido.

El despecho, los celos o la fidelidad hacia la pareja, son algunos de los temas que Kubrick pone en bandeja en esta fascinante película que nos descubre algunos de nuestros propios fantasmas que temen ver la luz. En Eyes Wide Shut la verdad y la mentira están separadas únicamente por un fino velo que resulta casi transparente, y todo se tambalea alrededor del delicado borde de aquello que separa lo real de lo imaginario.

Trabajo complejo de un Kubrick que nos muestra su faceta más personal. La ambientación de la película es inmejorable, seductora e intrigante, y en todo el metraje está presente la mano de Kubrick, que rinde tributo a su propia genialidad.
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5 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
El caballero oscuro
El caballero oscuro (2008)
  • 8,1
    144.732
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, ...
7
Otro acierto de Nolan
Con "The Dark Knight", Christopher Nolan nos ofrece una nueva entrega de su visión particular de Batman. Como director, Nolan tiene un olfato muy especial para crear películas que enganchen al público. Suele basarse en un sólido guión, con un par o tres de giros argumentales de aquellos que sorprenden al espectador. Por otro lado, en sus películas utiliza una ambientación muy efectiva, oscura y con cierto aire de misterio, que le ha procurado una buena legión de fieles seguidores.

En esta película, Nolan hace uso de estas virtudes cinematográficas, que también pudimos ver en otras de sus películas como "El truco final", donde el protagonista era el mismo Christian Bale. Gracias a su director, "The Dark Knight" constituye una película bastante sobresaliente en el marco de las adaptaciones de comics a la gran pantalla. Nolan se basa en un sólido guión, que pretende desarrollar en un plano más profundo de lo habitual las necesidades psicológicas de Batman, las motivaciones de sus enemigos, y con todo ello dar una dimensión más dramática a una película que pertenece a un género donde los personajes suelen ser muy planos. Por otra parte, también hace uso de sus habituales artificios para dar unos cuantos giros argumentales que mantendrán el interés del espectador durante todo el metraje.

El ritmo de la película es trepidante, y cuenta con secuencias de acción bastante memorables. Los efectos especiales son deslumbrantes, como era de esperar en una película de estas características. Sin embargo, lo que diferencia la película es que la estética visual tiene el sello personal de Christopher Nolan y eso, hoy por hoy, es sinónimo de calidad. La ambientación oscura que predomina en todo el metraje o los planos aéreos de una Gotham City nocturna, realmente espectaculares, son un buen ejemplo de este especial talento que tiene Nolan para crear una atmósfera que resulte atractiva al público.

Sobre Heath Ledger no hay mucho nuevo que decir, debido a que creo que ya se ha dicho de él en un millón de críticas lo muy espectacular que está en su papel de Joker. Hace una interpretación memorable, aderezada con unos toques de humor delirante que por lo menos a mí me hicieron reír bastante. Este Joker está muy loco, y así es como debe ser el Joker, ¿no?
Mención especial a su maquillaje, que consigue que no se le vea como el bufón de la corte, sino como un psicópata muy peligroso.

En definitiva, "The Dark Knight" es de esas películas que se disfrutan más en el cine que vistas en el televisor. Es una película de acción, con muy buenos efectos especiales y con bastante calidad, así que a cualquier persona a la que le atraigan mínimamente las adaptaciones de super-héroes a la gran pantalla, que vaya a verla al cine sin ningún temor. Será dinero bien invertido.
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5 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Elephant
Elephant (2003)
  • 6,5
    44.726
  • Estados Unidos Gus Van Sant
  • Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, ...
4
El tostón de la matanza de Columbine (quién lo iba a decir)
Elephant es de estas películas que o te enamoran o te decepcionan. A mí me ha decepcionado bastante. Considero el festival de cine de Cannes como mi principal referencia para saber qué película ver. El motivo principal es que ese festival de cine me parece serio, donde a las películas se las premia por su talento, no como pasa en los Oscars, que son una operación de márketing asqueroso donde algunas de las películas que arrasan no valen un carajo (otras sí, por supuesto).

El caso es que Elephant obtuvo la Palma de Oro en el festival de Cannes, el mismo reconocimiento que me hizo descubrir una Obra Maestra como Pulp Fiction de Quentin Tarantino (en su estreno yo empezaba a ir al colegio). Sin embargo, opino que Elephant, a pesar de sus aspectos positivos, que también los tiene, me ha parecido una película con un sentido del ritmo muy malo. Esta película, aunque es correcta, ha conseguido aburrirme. Por eso debo suspenderla. El sopor es la peor sensación que puede producir una película. Y me sabe mal suspenderla porque en esta cinta el director demuestra tener mucho talento e inteligencia detrás de la cámara. Además, Gus Van Sant es un director que me gusta y al que respeto (El Indomable Will Hunting es de mis películas favoritas).

El ritmo es muy espeso. Hay minutos y minutos malgastados, en el que Gus Van Sant graba la espalda de adolescentes que van por el instituto. A mí eso no me ha hipnotizado, sinó que me ha hecho revolverme en mi asiento esperando a que acabe este tostón de película.

Pero lo peor de todo no es la carencia de ritmo de la que se aqueja todo el film. Para mí, el que la película no alcance un clímax dramático es imperdonable. Algunos dicen maravillados que es que es un film seco, y un film seco es lo más. Pues para mí no. Algo tan horrible como la cobarde y salvaje matanza de adolescentes indefensos en un instituto debe transmitir rabia al espectador, impotencia, debe conmoverlo profundamente. A mí no me ha transmitido nada de eso. Únicamente me ha parecido irreal, de vergüenza ajena. Se notaba que era una película, que eran actores a los que no estaban disparando de verdad. Para mí ese es otro defecto enorme de Elephant.

El guión tampoco me ha convencido. A pesar de que los diálogos son bastante espontáneos y acertados, el hecho de no justificar el porqué de la matanza y de dejar tantos cabos sueltos, me ha dado la sensación de estar ante una película inconclusa.

Entiendo que muchas personas consideren Elephant una buena película, ya que el talento en la dirección de Gus Van Sant es innegable. Incluso me abstengo de decir que la película no sea merecedora de la Palma de Oro (este tipo de cosas no deben decirse nunca). Sin embargo, esta película no tiene muchos de los atributos que yo considero muy valiosos según mi forma de ver el cine. Por eso no puedo recomendarla.
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6 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
WALL•E
WALL•E (2008)
  • 7,9
    120.008
  • Estados Unidos Andrew Stanton
  • Animation, Fred Willard
5
¿Cada estreno de Pixar va a ser considerado Obra Maestra de la animación?
Cuando se va a ver un estreno del que se habla tanto y que ha sido acogido con alfombra roja por parte de la crítica profesional, uno espera ver una película singular, un trabajo de imaginación desbordante, una producción que difícilmente se podrá superar en mucho tiempo. Estas son las expectativas que genera Wall·e, la nueva película de Pixar. Un servidor fue al cine ilusionado por ver algo grande, una historia inolvidable, de aquellas que se quedan para siempre grabadas a fuego en la retina.

Sin embargo, la sensación que tuve al salir del cine fue un regusto de decepción en mi paladar. Wall·e me pareció una película muy correcta, ingeniosa cuanto menos. Técnicamente es un trabajo impecable, con un gran poder visual. Como siempre Pixar da un paso más allá en el negocio de la animación digital. Pero con eso ya no hay suficiente para sorprender a un público acostumbrado a este tipo de películas, o como mínimo para sorprenderme a mí.

Wall·e me pareció una historia de aquellas que se olvidan tan solo salir del cine. El discurso ecologista y de desarrollo sostenible ya está más que visto (no se habla de otra cosa), y las historias de robots con sentimientos, robots enamoradizos, y robots que se sublevan contra el hombre para protegerle de él mismo, también están más que vistas. Bueno, para quién crea que eso es muy original le recomiendo que se lea un libro de Isaac Asimov.

Si alguien me dice: "No te pases tío, que es una película para niños". Yo le contestaré: "¡Ah! Claro... a una película para niños no se le puede exigir tanto. Pero sí que se le puede dar una puntuación en Filmaffinity cercana a la de El Padrino, ¿no?". Señores, un poco de moderación. Lo cierto es que Wall·e se queda a medio camino entre ser una película para niños y una película para adultos. Contiene innumerables guiños que los niños no entenderán. Y para los adultos es una historia demasiado facilona y superficial. La crítica a que cada vez nuestra vida está más automatizada y controlada por las máquinas me parece además de una idea más que recurrida, una falacia absurda.

¿Por qué ha recibido tan buena crítica profesional? Mi respuesta: Márketing. Como no, los críticos aficionados van por donde dicen los críticos profesionales. Si todos se tiran por la ventana será porque después de la muerte nos espera una eterna vida en el paraíso, rodeados de mujeres y frutas exóticas. Un poco de seriedad. Esta película no se merece, ni mucho menos, ser valorada con una media de 8,5 en esta web. Películas muy superiores en todos los niveles son puntuadas de una manera mucho más rancia.

De verdad, para mí lo de esta película es un insulto. Que no está mal. Por eso no la suspendo. Pero de ahí a decir que es una Obra Maestra... hay que ser un poco snob para opinar eso (o recibir una comisión). Pero bueno, ahora ensáñense conmigo, por favor. Lapídenme. Manden mi crítica a lo más bajo de la lista atendiendo a su utilidad. Porque aquí el que piensa diferente no es bien recibido.
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26 de 51 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dejad de quererme
Dejad de quererme (2008)
  • 7,1
    4.268
  • Francia Jean Becker
  • Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck, Jean Dell, ...
8
Profunda y lograda reflexión sobre la vida y la muerte
En una época en la que las personas se dejan arrastrar por una sociedad materialista que da demasiada importancia a cosas que no la tienen, aparece de nuevo en el panorama cinamatográfico una luz brillante que nos hace pensar en el sentido real de las cosas, en la dirección que deberíamos tomar. Una película que nos hace, aunque a muy pequeña escala y de forma transitoria, reordenar nuestra escala de valores. "Dejad de quererme" es una inteligente historia, bien dirigida y con un guión notable, que en un principio puede recordar a "American Beauty" de Sam Mendes, aunque un giro argumental en el último tramo del metraje hace que la película alcance una dimensión más profunda.

Ciertamente, "Dejad de quererme" es uno de los mejores dramas existenciales que se han estrenado en los últimos años, muy superior a los "Elegy" de Coixet, y demás películas que pretenden alcanzar una trascendencia que acaban por no conseguir. En "Dejad de quererme", Jean Becker se pone el listón bien alto. Jean Becker escribe y dirige, quiere conmovernos con su historia, quiere hacernos pensar, quiere que nos demos cuenta de cómo son las cosas, y lo consigue.

Además, Becker evita caer en esa odiosa pretenciosidad académica en la que suelen tropezar este tipo de películas. Jean Becker pone sobre la mesa una historia que hace hincapié en las cosas sencillas de la vida, con personajes creíbles, y con diálogos costumbristas que huyen de esa pedantería y de ese querer demostrar "que sé mucho".

Mi más sincera enhorabuena por esta película. Es de aquellas que te sorprende en positivo. Por último también especial mención a Albert Dupontel, que hace una interpretación muy correcta y creíble. Su papel es de aquellos que dan al actor la oportunidad de lucirse, y Dupontel no la deja escapar.

Es una lástima que esta película, al menos por Barcelona que es dónde yo vivo, no vaya a estrenarse en los grandes centros comerciales. He ido a verla a un cine de barrio, donde suelen poner películas europeas, más independientes y menos comerciales. Pero me da pena que mucha gente se va a perder esta excelente película porque ni siquiera va a tener la oportunidad de saber de ella. Un punto menos para estos grandes cines, que no paran de vender a la gente mierda vestida de lino y franela, y cuando hay una película que sí merece la pena ver no le dan la promoción que se merece. En una industria que no valora el arte sino el potencial para recaudar dinero, el cine es como la música: para lo bueno tienes que fiarte del boca a boca.
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71 de 89 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hancock
Hancock (2008)
  • 5,6
    64.692
  • Estados Unidos Peter Berg
  • Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Eddie Marsan, ...
6
Hancock, el héroe capaz de meter tu cabeza en mi culo
Hancock, el superhéroe, encaja en el perfil de tipo gruñón de buen corazón. Él intenta ayudar a la gente pero, debido a su carácter asocial y a un grave problema de autodominio, los sentimientos que despierta en la mayoría de los ciudadanos están bastante alejados del agradecimiento y la admiración. Esta situación cambia cuando se cruza en su camino con un publicista idealista y fracasado, que intentará hacer de él un nuevo hombre.

Hancock, como película, resulta ser una historieta hecha sin demasiadas pretensiones, de las que se conforman con mantener entretenido al espectador. Cuenta con un guión simple que pone en evidencia no pocos fallos, si bien es cierto que este experimento de superhéroe marginal está bien aliñado con unos cuántos golpes de humor acertados.

La presencia de Will Smith es la principal baza del film. Sin él, la película sería mucho más mediocre. Como ya es costumbre, el ya desencasillado Príncipe de Bel-Air nos deja satisfechos con su papel de contención, dando a la película la dimensión dramática que la salva de ser un fiasco absoluto.

Por otro lado, Smith también sabe explotar muy bien esa faceta cómica y chulesca tan suya, que resulta muy efectiva para crear empatía con el público. La sala de cine estaba llena de gente de todas las edades, y no nos engañemos: esta película no habría llenado salas (ni mucho menos) de no ser por Will Smith. Él es la estrella de esta producción comercial, con un papel hecho a su medida y para su lucimiento individual. No en vano es productor de la película.

Poco más se puede decir de esta película veraniega, simple pero simpática, y que al menos a mí me ha hecho pasar un buen rato en el cine. Para entretenerse y nada más.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los cronocrímenes
Los cronocrímenes (2007)
  • 6,6
    24.963
  • España Nacho Vigalondo
  • Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Candela Fernández, Nacho Vigalondo, ...
7
Original y prometedor debut. Puzzle en spoiler.
Los Cronocrímenes nos narra con bastante ingenio la recurrida historia de los viajes al pasado para solucionar el futuro, pero búscando con un meritorio espíritu de innovación dar un nuevo enfoque más profundo y complejo de estas historias basadas en los viajes en el tiempo.

La película cuenta con un sólido guión, cuya lectura no es inmediata, ni mucho menos trivial. Vigalondo nos ofrece una historia con un desarrollo temporal no lineal, que termina por ser un bonito rompecabezas que más de uno no interpretará correctamente, o por lo menos no comprenderá en toda su profundidad.

Únicamente una detenida reflexión posterior nos permite entender bien un argumento en apariencia sencillo pero bastante denso en conceptos que no resultan triviales, como pueden ser las líneas temporales paralelas en las que Los Cronocrímenes se desarrolla, la coexistencia de varios individuos en una misma línea temporal, y ante todo la motivación del protagonista a lo largo de todo el metraje, que en un principio puede parecer algo "cogida con pinzas", pero que en cuanto se entiende bien el guión se ve claramente que es todo lo contrario: los cabos están bastante bien atados.

Una vez bien entendida la trama que Vigalondo nos pone sobre la mesa, uno se tiene que rendir ante su inteligente vuelta de tuerca de los viajes temporales, y quitarse el sombrero frente a un debut en el largometraje muy prometedor. Los Cronocrímenes es una película llena de buenas intenciones, se nota cuando un director es novel y quiere demostrarnos que tiene talento y que es capaz de hacer algo diferente y original.

Sin embargo, al igual que a Vigalondo se le ven su ingenio y sus ganas de demostrar todo lo que ha aprendido, también se deja ver en algunos aspectos que está un poco verde como director, lo cual no es malo, ya que significa que tiene mucho margen de mejora. Desde luego se le ven buenas maneras, pero hay cosas en la dirección y el montaje que son mejorables. De todas formas, Vigalondo como debutante sabe estar a la altura de las circunstancias para ofrecer un producto original y de calidad.

El hecho de que la historia mantenga la tensión y el interés con únicamente cuatro personajes en juego, también es un aspecto positivo a tener en cuenta. Sin embargo, el casting podría haber sido mucho mejor. Las interpretaciones son poco convincentes, en especial la del propio Vigalondo, que como actor carece de todo lo bueno que tiene como director.

Los Cronocrímenes va a ser una de esas películas que despiertan opiniones muy dispares entre los espectadores. Mucha culpa de ello la tiene su complejidad argumetal, que no da nada "masticado" al público, y quién no haga un esfuerzo para componer el puzzle que nos deja Vigalondo al final de la película, seguramente confundirá una trama que no subestima la capacidad intelectual del espectador con un argumento mal desarrollado y una película inconclusa.

Mi interpretación del rompecabezas en el spoiler.
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288 de 374 usuarios han encontrado esta crítica útil
Titanic
Titanic (1997)
  • 6,8
    173.400
  • Estados Unidos James Cameron
  • Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, ...
10
Perfecta en todos los sentidos
Es para mí imposible comprender como esta película puede tener tan numerosos detractores. En mi opinión, cualquier persona entendida en cine, literatura o cualquier otra forma de arte, alguien con un mínimo de sensibilidad artística, debe estar capacitado para valorar el grandioso y espectacular trabajo realizado por éste equipo de profesionales encabezado por James Cameron.

Titanic es una obra maestra absoluta. Obra maestra en todos los sentidos que una película puede ser magistral. En todas las facetas. Es una historia de amor de una inspiración romántica y artística exquisita, que únicamente podría no emocionar a una piedra solitaria en medio del desierto.

Pero no sólo es una gran película por constituir, la que es en mi opinión, la historia de amor de indiscutible referencia del siglo XX. James Cameron rinde tributo al nombre de ése barco olvidado que se hundió en las frías aguas del Atlántico Norte hace ya casi cien años. Y es que en Titanic todo es a lo grande. Un guión magistral, ante el cual todo guionista debería quitarse el sombrero, sembrado de diálogos y de frases brillantes, de un fluidez narrativa y de un sentido de el ritmo aclaparadoramente deslumbrantes.

Y si ya empezamos a analizar el vestuario, los decorados, el talento de James Cameron detrás de las cámaras, los efectos especiales, la fotografía, la puesta en escena, la banda sonora, el montaje... tenemos que rendirnos a la evidencia de que es imposible hacer una película más opulenta, más grandiosa, más espectaular. Titanic es la apabullante demostración de hasta dónde puede llegar el hombre haciendo una película de cine. Titanic es la magnificencia hecha cine. Como diría el ya olvidado creador de Jurassic Park (clepa para quién no capte el guiño cinéfilo): "Es no reparada en gastos".

Ver Titanic es un orgasmo cinematográfico. Es una de las mejores películas de la historia del cine. Y bueno, comentar que la interpretación de Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Billy Zane es simplemente de libro. De visionado obligatorio en la escuela de arte dramático.

Titanic con los años será considerada uno de los grandes clásicos de la historia del cine. Y no tiene nada que ver que haya (con todo respeto, "haya" está bien escrito cuando pertenece al verbo "haber" (Pj. haya habido). Usted debe referirse a "halla" del verbo "hallar" (encontrar). Creo que no sería correcto modificarlo en este caso. Muchas gracias) resultado ser un film tan rentable en la taquilla y tan oscarizado. ¿Es que una película debe ser cutre para ser buena? Titanic es una obra maestra que entró en su momento por la puerta grande, que es lo que se merece. No como Eduardo ManosTijeras, otro clasicazo, peli de culto donde las halla, que tuvo que entrar por la puerta de atrás injustamente, siendo más bien infravalorada en el momento de su estreno, y que con los años se ha consolidado como una de las grandes películas de todos los tiempos.
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19 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)
  • 5,5
    69.005
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, Karen Allen, ...
7
¡Indiana Jones vuelve a empuñar su látigo con fuerza!
Nos encontramos en 1957, con un Indy canoso y envejecido, pero que conserva intacta su valentía y determinación, y como no, aquel magnético y seductor sentido del humor que todos temíamos echar en falta. Sus enemigos ya no son los nazis, derrotados en la Segunda Guerra Mundial, sinó los agentes soviéticos de la KGB, encabezados por la doctora Irina Spalko, brazo derecho de Stalin, interpretada por una Cate Blanchett que está que se sale.

Los comunistas soviéticos, van en busca del arma más poderosa que el ser humano pudiera imaginar, y que se halla en el corazón del Perú, en la mítica Akator, la ciudad legendaria construida íntegramente de oro, también conocida como El Dorado que buscaron los conquistadores españoles en el siglo XVI. Para ello, secuestrarán a unos viejos amigos del Dr. Jones, que les podrían ayudar a encontrala. Cuando Indy es informado del secuestro de sus amigos, la búsqueda de Akator se convertirá en una de sus nuevas aventuras, y viajará al Perú con su gastado sombrero y su inseparable látigo, y en compañía de un joven rebelde llamado Mutt.

Y entonces el tándem George Lucas, Steven Spielberg y David Koepp (para quién no conozca a este último diré que es, sin lugar a dudas, uno de los mejores guionistas de Hollywood), ponen sobre la mesa su derroche de imaginación y sentido del humor, siendo fieles a los principios que convirtieron a la trilogía de Indiana Jones en una saga irrepetible. Peripecias varias, porrazos, chistes en los momentos de más alta tensión, hormigas carnívoras, culturas tribales que disparan dardos venenosos, indígenas con el culo destapado, motos a alta velocidad dentro de la biblioteca de la universidad, más porrazos, cascadas, monos, escorpiones, profanación de tumbas, persecuciones entretenidísmas, arenas movedizas, acción de primer nivel, forcegeos con los de la KGB a puñetazo limpio, acrobacias imposibles, bombas nucleares, neveras, y ante todo mucha imaginación y sentido del humor, el tono cómico no se pierde en ningún instante de la narración. Indiana Jones es adictivo, y sigue siendo un seductor a sus sesenta y pico. Harrison Ford rescata en esta película a su personaje de forma épica.

Y para los incondicionales no faltarán múltiples referencias a las otras tres películas. La foto se Henry Jones (Sean Connery), el padre de Indy, en la mesa de su escritorio. Una escena que rememora el pánico que Indy tiene hacia las serpientes. Y como guinda, la reaparición de un antigo personaje que revelará un descubrimiento que cambiará la vida del informal e incorregible Dr. Jones.

¡A disfrutar! ¡Indiana Jones vuelve a empuñar su látigo con fuerza!
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2 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Elegy
Elegy (2008)
  • 5,8
    7.572
  • Estados Unidos Isabel Coixet
  • Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, ...
4
El Amor Pedante
"Es una gran persona. Es licenciada en química, e historia del arte; y además toca el oboe". Ésta es una de las perlas que podemos encontrar en el guión de la nueva película de Isabel Coixet, uno de los más altos exponentes del piji-progresismo ilustrado, movimiento intelectual encabezado por unos cuántos artistillas españoles, millonarios pero comunistas, que predican la moral de la nueva era.

En Elegy, una Penélope Cruz que no se cansa de enseñar las tetas, interpreta a una niña tonta de ascendencia cubana que padece un extraño enamoramiento intelectual del pedante de su profesor, un famoso escritor sesentón y calvo, que para tener tantas carreras y ser tan culto, tiene la misma inteligencia emocional que un adolescente en la edad del pavo. La relación entre ambos resulta tortuosa, áunque en vez de conmover nos deja un saborcillo en el paladar de romance frío y sin sentimiento.

Mi pregunta es: ¿Se puede mostrar menos química en la pantalla que Kingsley y la Pe? La respuesta resulta evidente a quién se atreva a ver esta mediocre historia de amor, que no resuelve con solvencia ninguna de sus propias expectativas.

Lo cierto es que toda la película en sí es un triste "quiero y no puedo". Me explico: Elegy tiene unas pretensiones intelectuales que van más alla de la pedantería, y es que Isabel Coixet nos intenta deslumbrar con sus elaboradas frases, su vocabulario de la Real Academia, y sus múltiples referencias culturales que no le interesan absolutamente a nadie. Y lo único que consigue con ello es aburrir al espectador, porque lo peor de todo es que detrás de esa artificial fachada de literatos y premios Pulitzer de poesía, se esconde un inmenso vacío, una película que a pesar de intentarlo es de muy pobre reflexión, e intenta paliar su poca profundidad conceptual con el recurrido recurso de Coixet, el cáncer, que facilita una pincelada existencialista de última hora.

A pesar de su buena fotografía, Coixet abusa en exceso de la voz en off con las reflexiones de Ben Kingsly, que hacen la peliculita muy lenta y espesa. El medio audiovisual tiene la ventaja de que también se puede ver, no sólo escuchar. Elegy tiene muchos minutos de novela radiofónica, y esto muestra cierta falta de talento para el cine, sin ánimo de ser destructivo. No me extenderé más sobre este tema porque ya he leído ésta observación en críticas de otros usuarios. No quiero poner otra vez lo mismo que ellos, simplemente lo corroboro.

En definitiva, señora Coixet, sus ansias de iluminarnos con su basta cultura progre le pierden.
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38 de 61 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jumper
Jumper (2008)
  • 5,2
    25.991
  • Estados Unidos Doug Liman
  • Hayden Christensen, Jamie Bell, Rachel Bilson, Diane Lane, ...
2
¡¡¡¡ PERO QUE MALA POR DIOS!!!!
Le pongo un 2 porque hoy estoy de buen humor. Jumper es el típico subproducto de la industria del cine basura o comercial, que antepone los efectos especiales (unos efectos especiales que encima son muy justitos, de "cinco pelao") a la trama argumental, que no profundiza en absoluto en el desarrollo psicológico de los personajes, y que cuenta con un guión digno de los Teletubbies, y eso siendo optimista.

Nos encontramos ante una película vulgar, que nos relata con muy poco estilo la historia de un tonto con la capacidad de teletransportarse, es decir un Jumper. Hayden Christensen (ése que hizo de Darth Vader antes de que le molara el rollo del lado oscuro) interpreta nuevamente a un niñato guapín, caprichoso y más tonto que pegarle a un padre (como ya nos tiene acostumbrados, ¡pero qué malo eres hijo!), que entre otras aficiones se dedica a robar bancos sin abrir puertas para costearse un céntrico apartamento en la ciudad de Nueva York.

Después de una introducción muy floja en la que nos presentan al presunto Jumper como "el puto amo", la historia tiene como punto de partida el momento en que el Jumper vuelve a su pueblo natal para buscar a la tía que le molaba en el instituto, cuando era un freak rollo Peter Parker y todos se reían de él. La tía accede encantada a dejarlo todo para irse con él a Roma, así sin pensar (no tenía amigos la pobre)

El tío Jumper es muy feliz, teletransportándose aquí y allà. Pero claro, la felicidad no es eterna, y resulta que como en todas las malas historias, tenía que haber un malo malísimo: Samuel L. Jackson, siempre correcto en su papel de tipo duro y un poquito cabrón. Jackson es un Paladín, o un "caza-jumpers": dícese del fanático religiosos con armas de avanzada tecnología que pertenece a una hermandad caza-jumpers histórica, la cual opera desde la Edad Media, y fue propulsora de la Santa Inquisición y de la quema de brujas, entre otras medidas democráticamente cuestionables (no es coña, lo dicen en la peli)

Samuel va toda la película detrás del bueno de Hayden, que únicamente quiere estar con su novia tranquilo y robar bancos, para matarlo. Y es que claro, a los fanáticos religiosos les descoloca que haya más peña con la capacidad de teletransportarse a parte de Dios y Son Gokuh.

Como ya podéis ver, es la típica historieta de tira cómica (y de las malas). En serio, ver esta mierda es indigno. Es la película de acción, o ciencia-ficción... o del género que sea porque en realidad es una película que mezcla géneros, o mejor dicho, topicazos de varios géneros, pero con un gusto pésimo. Vamos que mala, mala, mala, mala, mala.
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14 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spider-Man 3 (Spiderman 3)
Spider-Man 3 (Spiderman 3) (2007)
  • 5,4
    68.291
  • Estados Unidos Sam Raimi
  • Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, ...
6
Sam Raimi vuelve a emocionarnos con su genial visión del superhéroe más querido por todos
A estas alturas, con esta tercera entrega de la saga de Sam Raimi sobre las aventuras del hombre araña arrasando en las salas y batiendo récords de taquilla, supongo que a nadie le quedará ya duda de que estamos ante la mejor adaptación de un cómic que se ha llevado a la gran pantalla.

Sam Raimi nos sabe transmitir como nadie la esencia de Spiderman, la esencia de Peter Parker, el héroe más humano. Detrás de la máscara de Spiderman se esconde un muchacho sencillo y con un gran sentido de la responsabilidad, alguien con quién podríamos cruzarnos por la calle, o encontrarnos en el andén esperando el metro. Lejos de su alter ego, Spiderman, Peter Parker es una persona cercana a nosotros, una persona que comparte nuestros problemas. Tiene malos días, problemas con su pareja, estudia para labrarse un futuro profesional, tiene sus inseguridades y sus dilemas morales. Es el héroe siempre dispuesto a ayudar, cuyo motor no es la venganza sino la ética y el sentido de la justicia. Spiderman es el héroe moral.

En esta tercera parte, Sam Raimi nos vuelve a regalar su genial enfoque de Peter Parker, desde la perspectiva con tintes cómicos que nos ofreció en las otras dos películas. Esta mezcla de humor e ironía, ejectutada a la perfeción con Tobey Maguire en el papel de superhéroe un tanto pardillo, enamorado como siempre de la mujer de sus sueños, Mary Jane Watson, interpretada de nuevo por Kirsten Dunst, cuyo papel le viene también como anillo al dedo. El tándem Tobey Maguire y Kirsten Dunst funciona a la perfección, ya que tienen una química especial dentro de la película e interpretan muy convincentemente todos esos conflictos de pareja tan cotidianos y a la vez tan mágicos.

De nuevo, Raimi se centra en la vida personal de Peter Parker para contarnos una historia trepidante que no dejará indiferente a ningún seguidor de la saga. La película es más espectacular que nunca, el seguimiento de la cámara durante las batallas y las escenas de accíón brilante, con unos planos que dejan la boca abierta. Los efectos especiales brutales, realmente inmejorables, incluso llegan a dejar a los de las otras dos obsoletos. El diseño de los villanos también esta relamente muy logrado, en especial el de Venom, que bien seguro que es el Venom que todos los seguidores de Spiderman han imaginado siempre en sus cabezas.

Evidentemente hay que ir a ver la película concienciado de que no se va a encontrar en ella algo innovador o trascendental, ni nada que reinvente el género. Quién espere una obra maestra o un futuro clásico mejor que se quede en casa. Ésta es una película comercial, divertida, y de sobras espectacular para que merezca la pena ir al cine para verla. Spiderman 3 es la digna secuela de la saga de Sam Raimi, un genio capaz de llevar al cine con tanto acierto el exitoso personaje creado por Stan Lee, el superhéroe más querido por todos.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
AzulOscuroCasiNegro
AzulOscuroCasiNegro (2006)
  • 7,1
    37.606
  • España Daniel Sánchez Arévalo
  • Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, ...
7
Una reflexión que aporta imaginación y esperanza
Nos hallamos frente a una de aquellas películas que rebosan imaginación y originalidad en su planteamiento. Una historia innovadora que nos habla de aquellas pequeñas cosas que componen la imagen que tenemos del mundo y de nosotros mismos, de nuestros sueños, y de la desorientación que sentimos cuando contrastamos estos con la realidad, y vemos que solo son un espejismo de aquello que querríamos ser y nunca seremos, o aquello que querríamos tener y nunca tendremos.
AzulOscuroCasiNegro es antetodo una bella historia, tierna y dotada de una profundidad bastante poco frecuente en los films que se producen por estos tiempos, en los que se antepone la comercialidad antes que la inspiración artística. A mí persolmente me llena de esperanza ver que todavía hay gente dispuesta a hacer algo diferente, que se la juega poniendo sobre la mesa elementos que son poco habituales en el cine.
Todos los personajes están muy bien desarrollados, en todos los sentidos en los que se puede perfilar un personaje, desde su aspecto hasta su acabado psicológico más detallista. Además la película tiene una gran fotografía, una bella banda sonora, unas actuaciones dignas de mención, y unos toques de humor muy logrados. Se centra tanto en los sentimientos de los personajes que se puede decir que el resultado es casi literario.
Particularmente las conversaciones entre los personajes, el modo de hablar que tienen, es realista y muy cuidado, tanto que parece una historia de verdad, cuando lo normal es que en las películas los diálogos den en muchas ocasiones sensación de estar "forzados" por el guionista.
A mí me ha gustado mucho, sobretodo por la trama de la historia, que entrelaza muchos elementos que me parecen de interés. Os la recomiendo sin duda.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil