Una más para la (futura larga) lista de películas de bajo presupuesto sobre casos paranormales. En este caso la firma es española con dirección de Carles Torrens y guión de Rodrigo Cortés.
Podría ponerla verde como a menudo hago con estas cintas, pero a pesar de repetirse... esta no me desagradó del todo. Mezcla entre paranormal activity y el ente, con un comienzo rápido, pero poco a poco se va diluyendo. Aún así, la cinta es capaz de mantenerte en tensión, gracias a los larguísimos planos mezclados con planos muyyy cortos en secuencias de acción. Se nota la mano de Rodrigo.

La cinta juega con la "realidad" de lo paranormal, puesto que utiliza términos parapsicológicos reales, con sus explicaciones (lo sé porque estos temas me gustan). Se nota que en preproducción se documentaron. A esto se le suma que no sabemos hasta mitad de film qué o quién provoca todo, y porqué, aunque para darle más credibilidad al asunto, se nos presenta como un problema psicológico y familiar, que se soluciona al más puro estilo CSI (Horatio´s style), lo que hace que baje un peldaño la história.

La cinta no se hace larga en absoluto y cada 5 min nos regalan sustos, aunque no os recomiendo verla en primera fila..... marea un rato. Buena puesta en escena, pero la imágen de cámara casera es a mi gusto demasiado sucia.

Como curiosidad decir que no hay créditos iniciales.

Hace un tiempo algún amigo me comentó que existía una película española de cine negro que estaba muy bien. Su nombre es "El crack". La cara que puse fué de indiferencia; a saber, cine español, cine negro y Jose Luis Garci de director. Pero esta me cambió cuando me dijo que Alfredo Landa era el actor principal, y claro, me imaginaba mujeres desnudas y este hombre haciendo el idiota, que es a lo que nos tenía acostumbrados. Me pidió que la buscara y la viera.
Así hice, y buscando buscando la encontré y la revisé, y he de decir que para ser española no me defraudó, y mucho menos su actor.
Y buscando información encontre que esta no era la única ni la mejor. (esto claro, es a título personal)
La mayoría de las que se hablaban en este enlace no las encontramos por vias legales, pero que casualidad, en Fnac obtuve recompensa.... Tachánnnnnn "A Tiro Limpio".

Bueno, la verdad es que no está mal, pero no espereis un peliculón ni un guión trepidante.
Antes de entrar en materia explicaremos un poco a lo que se refiere la historia, ya que está basada en la actividades delictivas de dos de los "maquis" españoles del antifranquismo, Quico Sabater y Facerias, los cuales robaban a empresarios adinerados y entidades bancarias para financiar actividades contra el régimen.
Dada la época en la que está rodada, los personajes se tuvieron que maquillar para pasar la censura, así que lo que se nos enseña difiere un poco de la realidad.
José Suarez (Román) sería Facerías y Luis Peña (Martín) sería Quico.
Ahora sí, entremos en materia.
Los personajes están bién contruidos, realistas y creibles. La actitud de los mismos también nos muestra la sociedad de antaño, Román es machista y homófobo, pegando a su mujer y llamando marica a Antoine. No hay heroes, solo luchadores anti régimen que buscan sobrevivir haciendo daño donde más le duele al poderoso.

Tipica cinta que transpira puro cine negro americano, pero rodada en las calles de barcelona y guión español. Aquí no hay narcotraficantes ni mafiosos, sinó activistas comunistas pero con musica jazz acompañando las mejores escenas. Veracidad y realismo, critica social y política, vamos, el guión de cualquier cinta española.
Para destacar, la primera escena que sirve para presentar a Martín y Antoine, y como dato curioso, empieza igual que A Bande a part de Godard, rodada un año más tarde.
Plano picado en el WC y la larga escena final en la masia abandonada.

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Divertida y original, pese a ser un falso documental. Aún así creo que esta es la mejor manera de exponer la cinta, puesto que con a penas 3 millones de € poco más se podría hacer. Con este y otros títulos como DeadSnow (zombies nazis), los noruegos me tienen el corazón robado.

Personajes bien construidos (no es muy complicado dado el argumento), sobretodo al "heroe", un hombre mayor harto de trabajar para el gobierno, buenos efectos especiales y una historia bien construida. Sentido del humor y suspense durante toda la cinta, aunque las escenas de acción son escasas y hay momentos en que se hace un poco pesada, aunque realmente los efectos están muy logrados, integrando perfectamente a las criaturas entre los personajes reales, sin notarse en demasía lo digital.

Curiosa la idea de "cazar" trolls, pero es una manera más de generar turismo para noruega, puesto que desde el minuto 0, se nos muestran los parajes y bosques de este hermosísimo país, junto a su mitología y sus gentes. Como campaña publicitaria es excelente, teniendo en cuenta que su director es publicista.

Escenas favoritas: cuando hay que extraerle sangre a un troll y la caza del último.

Recomiendo verla encarecidamente, y si es posible, en VO.

Parece el guión de la típica película americana rodada en una de esas gasolineras apartadas de la sociedad, pero no, esto es todavía peor... esto no da ni miedo.
La cinta parece dirigida por Torrente, y esto queda contrastado nada más empezar , con esos títulos de crédito coloridos, nada más que para mostrar una cara bonita y así gastarse el dinero de la subvención de A3.
Empecemos por hablar sobre los actores, ya que Ana de armas no está a la altura de lo que se le pide a una actriz que ha de demostrar miedo. Si escuchaseis las risas en la sala cada vez que habría la boca.....
En cuanto al actor Diego Cadavit que hace de asesino, es simplemente ridícula su actuación. Es un intento y muy fallido de parecerse al protagonista de la saga de crepúsculo, pero con los movimientos "sensuales" de Ricky Martin. No os lo podéis ni imaginar.
En cuanto a la dirección artística, decir que es casi imposible encontrarse un decorado así en una ciudad latina, indiferentemente de si es Benidorm o Sao Paolo. Para que me entendáis, es un callejón entre varios edificios, oscuro y sucio, lleno de charcos y un solo local: la lavandería donde todo transcurre. Y todo es todo, pudiéndose llamar La lavandería (o laundry) en lugar del callejón.

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Podría decir que es tanto en esta cinta como en El laberinto del Fauno, el equipo de márqueting hicieron un muy buen trabajo, puesto que nos vendieron lo que ellos querían, pero el producto era bien diferente.
Esta dicen que es una película de terror, y la otra una de ciencia ficción. No es que no lo sean, pero no lo són en su totalidad.
Me explico:
Si bien, en una parte de las cintas si hay muestras de ambos géneros, la historia en absoluto es el centro de la narración, sino más bien una historia paralela, que a su vez es la que atraerá al público a las salas. Y casualidades de la vida, como son géneros que si se consumen en nuestras salas, pero son muyyyy difíciles de vender en españa, utilizan la guerra civil para recaudar el dinero suficiente para su producción. Como siempre, un país de piruleta. Dicen que: el pais que olvida su historia, está condenada a repetirla... pero esto ya es cerrar los ojos al progreso.

Como digo, la historia principal siempre es la vida de los bandos en plena guerra civil, y usa la historia del los niños para evadir la realidad, y mostrarnos otros mundos ficticios que bien podrían ser causados por el mal que genera una guerra.

En este caso, la historia narra las vivencias dentro de un orfanato donde una bomba calló de un bombardeo, pero no explosionó. Curiosamente, el fantasma es el de un niño que desapareció ese mismo día, y al que nadie da por muerto, sinó por escapado. Carlos, es el personaje principal, y el que descubre la realidad del fantasma, el cual se encuentra entre las paredes del edificio, y todo gracias a alguno de sus compañeros.

En base a esto, el guionista nos cuenta las penurias de una guerra, donde la derecha acecha, y la izquierda se esconde, pero que sin saberlo, esta gente duerme con su enemigo. En este caso es el personaje de Eduardo Noriega, ex-huérfano (por edad) que ayuda en el edificio haciendo trabajos de mecánica, y vigilando a los niños. Todo lo demás sería un Spoiler.
Caso aparte es precisamente la actuación (o sobreactuación) de esta persona, al que creo que la fama y el protagonismo le viene demasiado grande.

La cosa es que a mi me parece que es todo una metáfora de la vida en tiempos difíciles, ya que usa la muerte de un crío (por culpa de la guerra) en base a un misil que no ha explotado. Es decir, que algo a lo que se le atribuye la muerte, como es el caso del misil, al no explosionar, "devuelve" la vida a los que más falta les hace, en este caso los niños, y en lugar de creer que el crío está muerto, se hacen a la idea que simplemente se escapó, y sigue vivo.
Otra posible metáfora, es la de usar el echo real de su muerte, indicándonos cual era el bando culpable.



Para terminar, comentar que en sí la peli no está mal, pero no encuentro lícito engañar al personal para vendernos una peli más sobre la guerra.

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