Autodefensa es una serie sobre dos veinteañeras con crisis de ansiedad que, supuestamente, combaten esta ansiedad con diversión y que son incapaces de la menor autocrítica y que culpan de todos sus problemas a causas externas y abstractas. El problema de esta serie es que pretende ser transgresora, divertida e irreverente ("va de tener veintitantos y vivir en Barcelona") pero no es más que la nueva caspa nacional que siempre fue el moderneo barcelonés y de Malasaña.

La serie es autocomplaciente, vacía de contenido y tremendamente aburrida. El humor brilla por su ausencia, los personajes son superficiales e imbéciles (los masculinos son, además, pusilánimes y los femeninos tremendamente narcisistas), la dirección y la puesta en escena pobre, los diálogos anodinos y previsibles, a veces no sé si es autoparódica o si se toman demasiado en serio. Lo único bueno de la serie es que cada capítulo dura 15 minutos y aún así consigue que alguno se te haga bola y se haga más largo de la cuenta. Está claro que esta ola posmoderna es al humor lo que una patada en los testículos al placer, habrá a quien le guste pero conmigo que no cuenten. No hay transfondo, no hay matices, todo es brocha gorda, tópicos, frivolidad y trivialidad.

La comparación con Lars von Trier y la película «Kids» de Larry Clark es tan falaz como gratuita. También es sorprendente las nominaciones a mejor serie y a mejor guion de serie para los Premios Feroz. El director es Miguel Ángel Blanca, integrante del grupo Manos de Topo, pero no sé encuentra en su faceta como director la "gracia" que tiene su grupo. Hay seriewebs y cómics por ahí más interesantes y que le dan mil vueltas a esto. Tremendamente pretenciosa, aburrida y a evitar.

En 1930 se estrenó la primera adaptación a la gran pantalla de "Zalacaín el aventurero", en la cual actuaban Pío Baroja y su hermano Ricardo. Lamentablemente -hasta la fecha- anda perdida y sólo conocemos de ella testimonios de la época y algunas fotografías.
En 1955 se estrenó "Zalacaín el aventurero" dirigida por Juan de Orduña. Esta adaptación cinematográfica se inicia con un sepulturero escribiendo una carta a don Pío Baroja respondiéndole a una anterior carta de don Pío. Antes de abrir la carta y leer el contenido de ella, Pío Baroja le cuenta a Juan de Orduña, como conoció la historia de Zalacaín y los verdaderos detalles de la vida de Zalacaín que más tarde su mano plamó en la novela. Con este prólogo se inicia la historia de Martin Zalacaín, en la que los escarceos amorosos de la vida de Zalacaín cobran protagonismo en detrimento de las bélicas, convertidos en mero telón de fondo.
El producto final es una digna adaptación, bastante interesante, con las limitaciones de la época, aunque el material con el que se trabajó podría haber dado más de sí. A destacar el vesturario y sobre todo las caracterizaciones de los carlistas. Lo mejor de la película puede que sea la aparición de Pío Baroja, aunque me quede la duda de si la voz que escuchamos sea la original o le hayan doblado.

'Akelarre' de Pedro Olea es una rareza dentro del cine español, tanto por su argumento y localización (no suelen ambientarse películas en un pueblo de Navarra) como por la dificultad de encontrar esta cinta.
Por lo demás es una cinta que pasará sin pena ni gloria por la historia del cine español, pues contando su metraje con situaciones que pueden despertar cierto interés, la película no acaba de despegar y algunos actores (la mayoría) transmiten poco o nada. La cinta carece de tensión y uno no logra meterse en la historia ni empatizar con los personajes (una verdadera lástima viendo que únicamente dura 100 minutos).
Tampoco destaca la película ni por la técnica, ni por la fotografía, ni por su banda sonora, sufriendo el montaje la peor parte.
Sin embargo, destacan la labor de López Vázquez en su papel de inquisidor (de lejos el mejor de la película) y la mayoría de los diálogos (aunque a veces se cuelen con calzador alusiones políticas que no vienen al caso).

Al menos la película no llega a hacerse pesada ni aburrida. Recomendable a los amantes de las películas de época, aunque sea sólo como mera curiosidad, sin esperar ver una obra maestra, únicamente para pasar el rato.

Una buena idea, pero el resultado muy disperso. Aprobado y por los pelos (o más bien por López Vázquez).

En 1997 Lars von Trier dejó inconclusa su serie "Riget" a causa de la súbita muerte de Ernst-Hugo Järegård y Kirsten Rolffes que interpretaban a dos personajes imprescindibles para la trama. 25 años después retoma la serie como hiciera David Lynch con Twin Peaks y así poder cerrar esta mítica serie danesa retomando antiguas tramas y personajes y añadiendo nuevos personajes para suturar el argumento.

Karen Svensson (Bodil Jørgensen) una mujer mayor que sufre de insomnio termina de ver la segunda temporada de Riget y se acuesta indignada porque saquen al mercado doméstico una serie que está inconclusa. Mientras sufre un episodio de insomnio acaba en el Hospital El Reino y allí descubrirá que algunos trabajadores del hospital actuaron en la serie pero son reacios a comentar qué pasó hace 25 años mientras se rodaba la serie...

Pero "Riget Exodus" no es ni más ni menos que un divertimento que Trier plantea para satirizar de todo y de todos. El director danés no deja títere con cabeza y se ríe de sí mismo, de Dreyer, de Bergman, de los suecos, del feminismo, de la sociedad del bienestar europeo, de la cultura de la cancelación, del nazismo, de las cuotas raciales y de género, de la religión, de las políticas de inclusión de las minorías y los menos privilegiados y, sobre todo, se ríe de (y con) el espectador. Lars con Trier ha rodado una serie llena de dinamita, una comedia tan negra como una noche sin luna llena.

Ya lo dice el propio director al final de la serie, todo lo que aquí han visto ha sido robado. Los homenajes y parodias a Tarkovski, Bergman, Dreyer, David Lynch y toda esa pléyade de cineastas idolatrados por este adalid del Dogma95 son constantes. Lara con Trier juega en Riget Exodus con la confusión entre realidad y ficción del mismo modo que con otros conceptos antagónicos como el bien y el mal.

Mi recomendación es que se sienten en el sofá y vean las tres temporadas de "Riget" como el que ve la versión nórdica del cruce entre Twin Peaks y Urgencias. Prepárense una bebida caliente, cojan la mantita y disfruten de la lucha de la luz contra la oscuridad -o si lo prefieren de la ciencia contra el ocultismo- sin esperar que se dé una explicación a todos los cabos sueltos que se dejaron en la segunda temporada.

«El ventre del mar» del director mallorquín Agustí Villaronga es un filme que pretende abordar de forma poética y experimental la tragedia de la fragata francesa Méduse que naufragó cerca de las costas de Ghana en 1816. Esta película fue la gran triunfadora del Festival de Málaga de 2021 alzándose con 6 premios (Biznaga de Oro, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Banda Sonora Original) por lo que con curiosidad y mente abierta me dispuse a verla. Pero para mi desgracia me encontré con una puesta en escena y unas actuaciones acartonadas, una dirección de brocha gorda pero al mismo tiempo pretenciosa y falto de tempo narrativo.

Hay directores con la capacidad de expandir el tiempo y logran estirarlo o detenerlo poéticamente a su antojo (pienso por ejemplo en Andrei Tarkovski). Pero con Villaronga no hay rastro de poesía visual, todo es soporífero, aquí solo se expande del tedio y la desidia resultando sus 74 minutos plomizos. Es una de las pocas veces que encuentro una película que, por mala que me parezca, no he encontrado un plano, un encuadre, un personaje, alguna frase o algún hallazgo visual interesante. Desgraciadamente yo solo he encontrado aburrimiento e ideas manidas.

Esta alegoría sobre el drama de los inmigrantes subsaharianos ahogados en el Mediterráneo que construye a partir del naufragio de la fragata Méduse y las imágenes del Holocausto que inserta es ostentosamente obvia y burda, ni siquiera así consigue que te importe el drama que viven sus protagonistas que siguen declamando plúmbeos y áridos diálogos. Desde mi humilde punto de vista una de las peores películas que he visto de lo que llevamos de década. Un despropósito.