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Críticas de peleon
Críticas ordenadas por:
Destino, las estrellas
Destino, las estrellas (1960)
  • Estados Unidos J. Lee Thompson
  • Curd Jürgens, Victoria Shaw, Herbert Lom, Gia Scala, ...
5
Voy a alcanzar las estrellas.
Biografía edulcorada del científico alemán Wernher von Braun, protagonizada por Curd Jungers, el acto austríaco a quien siempre le caían papeles de militar alemán en el Hollywood de la época y que era bastante limitadito en sus registros.

La película, que pasa de largo la implicación de Von Braun en el desarrollo de las "Wunderarms" nazis en especial la V2, primer cohete de la historia, se centra en la carrera espacial entre la URSS y los EEUU. La película, que en español también se llamó "Voy a alcanzar las estrellas" tiene dos grandes defectos:

1) la pobre producción ( las salas de control de Cabo Cañaveral parecen hechas de cartón piedra. Otra anécdota que aún recuerdo: el locutor de la radio que narra el despegue del primer Saturno sale luego como extra en dicha sala de control.
2) el año de su rodaje. Demasiado pronto. La carrera espacial entraba en su auge en la década de los 60 culminando con el alunizaje en 1969.

Como cosas positivas, y gracias a esa pobre producción, destaco la inserción de imágenes reales de los lanzamientos de cohetes Saturno y del Sputnik.

Se puede ver como curiosidad histórica, pero no aporta gran cosa al cine.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Age of Tanks (Miniserie de TV)
Age of Tanks (Miniserie de TV) (2017)
  • 6,6
    23
  • Alemania Florian Dedio, Anna Kwak, ...
  • Documentary
6
Tanques como cromos.
Didáctica serie en cuatro capítulos que de forma cronológica nos explica la aparición, evolución y futuro del tanque,

Primer episodio: "Hierro, hierro por todas partes" ( o mejor el título en francés: el nacimiento de un monstruo): habla de la aparición del tanque en la batalla de Cambrai, en la Primera Guerra Mundial, del horror que causó al principio, y de su réplica por el lado alemán. Quizás en este episodio se habla demasiado de la aportación francesa a la idea del tanque, pero hay que ver que el documental es coproducción franco alemana. Por cierto, aprendemos de dónde viene la palabra "tanque", del código usado en las comunicaciones para designar los carros de combate.

Segundo episodio: "guerra relámpago" o Blitzkrieg, la apoteosis del arma. El episodio se centra en el rearme alemán, la campaña del Oeste y la invasión de la URSS sobre todo, en el temido tanque Tigre, que podía destruir cualquier tanque enemigo a dos kms, pero que necesita dos años para construirse, mientras que el T34 ruso era mucho más fácil de mantener y manejable.

Tercer episodio "un mundo encadenado". El episodio cubre casi la guerra fría, y compara los tanques soviéticos y americanos como si fueran cromos. Sin embargo, un evento televisado a todo el mundo cambió la perspectiva sobre los tanques: Tiananmen, en abril de 1989: la escena del hombre ( nunca se supo su nombre) que para él solo toda una columna de tanques mostró que los tanques son máquinas de matar.

Cuarto episodio: "El ocaso de los tanques". El fin de la Guerra fría, y los consecuentes tratados de desarme, los tanques son inutilizados. Las fábricas de tanques de Ucrania y Rusia paran su producción. La guerra del Golfo , única ocasión en que los tanques occidentales (Abrahms y Leopard alemán) se enfrentaron a los T-72 rusos con clara victoria de los primeros.. lel episodio habla también de la campaña desastrosa de Rusia en Chechenia, en donde los rusos enviaron el T80, el llamado tanque volador por su velocidad. a Grozny,donde sufrió emboscadas ( 20 tanques de 26 destruidos en una brigada, por ejemplo). Luego enlaza con la lucha urbana también en Bagdad, El episodio termina con el futuro del tanque, algo oscuro porque la crisis económica hace que los tanques sean un "juguete caro" (Canadá por ejemplo decidió prescindir de los tanques para su ejército). Sin embargo, en 2015, en el desfile en la Plaza Roja para celebrar el 70 aniversario de la victoria en la Segunda Guerra Mundial, Rusia enseña su último modelo: el T14, el primer tanque del mundo en la era de la robotización , sin tripulación en la torreta y dirigido por solo tres soldados con pantallas.
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KL Zombi
KL Zombi (2013)
  • Malasia Woo Ming Jin
  • Zizan Razak, Siti Saleha, Izara Aishah, Fauziah Ahmad Daud, ...
2
Zombis low cost.
Ya que Filmaffinity no cuenta la historia, por llamarlo de algún modo, de esta peli, también por llamarla de algún modo,y como seguramente soy el único usuario que se ha tragado esta peli pues lo haré yo: un repartidor de pizza más lelo que nadie se enfrenta a una epidemia de zombies en Kuala Lumpur, aunque podría haber sido Vitigudino porque apenas se ve algo de la ciudad. Poco a poco se reúne una grupo de supervivientes y encuentran un remedio mágico a su alcance para revertir la plaga.

El protagonista se inspira, por decir algo, en la genial "Zombie party", sobre todo en las escenas en las que no se dan cuenta de que hay una epidemia de zombis de lo distraído que está.

Del resto poco más. Parece hecha con muy poco presupuesto y entre amigos, en las escenas del cole hasta algunos niños zombis se ríen y miran a la cámara. Para ser comedia apenas hay risas. Y miedo no da nada. Loz zombis unas veces son muy lentos y otras rápidos, lo que va contra las reglas del género.

Mi primera aproximación al cine malayo ha sido un desastre. Espero elegir mejor la próxima vez ( también ayudaría si Netflix no me la hubiera recomendado. Eso me pasa por fiarme de los algoritmos: "Si te gustó "El tren a Busan" te gustará también "KL zombi". Ni hablar.
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They Shall Not Grow Old
They Shall Not Grow Old (2018)
  • 7,5
    216
  • Reino Unido Peter Jackson
  • Documentary
8
La carnicería de las trincheras.
El cine de Peter Jackson tiene dos características ( que para unos puede ser defectos y para otros virtudes): su perfeccionismo en los detalles y su escasa capacidad de síntesis. De la primera característica amigos míos que trabajan en su estudio me cuentan historias sin fin. De la segunda , basta con ver la trilogía del Hobbit, en especial "La batalla de los cinco ejércitos", para darse cuenta de ello.

En " They shall not grow old", tenemos las dos características. Este proyecto fue comisionado por "1914-18,now", el organismo creado para conmemorar la Primera Guerra Mundial mediante la creación de arte moderno. A Peter Jackson, gran fan de la IGM, su abuelo luchó en el lado inglés y posee una colección de vehículos militares de la Gran Guerra que he visto así como un museo dedicado a la IGM en la ciudad de Blenheim en Nueva Zelanda, como no podía ser menos le encargaron la parte cinematográfica. Tras tres años de trabajo, Peter Jackson ha hecho una obra magistral. Con imágenes de la época, de noticieros y documentales de propaganda, el blanco y negro inicial va dejando su sitio a un color restaurado. Los protagonistas no son los grandes generales ni las batallas que conocemos (Verdún, Somme) sino el día a día del soldado de a pie, desde que se alista hasta que deja el ejército . No es un relato de hazañas bélicas y eso se agradece. No hay narrador, sino que son los propios veteranos anónimos en archivos resmaterizados de los años 60 y 70 grabados por la BBC, los que van dando contenido a las imágenes. Por cierto, dos anécdotas del detallismo de Peter Jackson en rodar este documental: En algunas imágenes ha introducido sonido,ruido de fondo, voces de los soldados, etc. Para hacerlo más verídico se informó de la procedencia de los regimientos de los noticieros y eligió a actores procedentes de las mismas regiones para copiar el acento (¡ bravo!). Otro detalle es que para colorear los botones y las insignias de los soldados hizo que los expertos militares que le asesoraron en la película fotografiaran las originales para reproducirlos fielmente.

La otra característica del cine de Peter Jackson, su incapacidad de síntesis está también presente en ella. Escenas que se repiten, ( los prisioneros alemanes, el entrenamiento, etc) pero a estas alturas se le perdona esa cosilla.

En suma, "They shall not grow old" merece verse porque retrata a la perfección el sinsentido y carnicería de la Primera Guerra Mundial y su guerra de trincheras, a las que el escritor Robert Graves comparó con las maquinas de hacer salchichas de la época: por un lado metes carne y por el otro te sale desmenuzada.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Shirkers, la película robada
Shirkers, la película robada (2018)
  • 7,1
    203
  • Singapur Sandi Tan
  • Documentary, Sandi Tan
6
La cámara sin rollo.
Interesante docudrama de "cine dentro de cine" que narra la persecución de un sueño: Una adolescente decide hacer una película de bajo presupuesto en el rígido Singapur de principio de los 90. Para ello recibe la ayuda de dos amigas e inspirándose en películas kitsch de la época como "La llamaban Cleopatra Wong" ( película filipina de acción muy popular por entonces en el sudeste asiático) se ponen a rodarla con la ayuda de un mentor americano, un tal Georges Cardona, que aparece de la nada. Engatusadas por su oratoria (y por sus ojazos azules eléctricos como dice la propia protagonista) Georges Cardona presume de sus contactos, incluyendo un productor de Apocalypse Now, y consigue que las amigas se gasten todo su dinero ahorrado en la producción del film. Una vez que tiene los rollos la protagonista viaja a Londres a estudiar cine y, estamos en la era proto mail e internet, por más que escribe a su mentor este solo le da largas sobre el montaje de la película. Hasta que un buen día vuelve a EEUU y la deja plantada, sin película y sin dinero. 25 años después recibe un paquete de la viuda de Cardona con todos los rollos, pero sin audio de "Shirkers".

Y aquí empieza de verdad la parte interesante del documental. Cuando viaja a EEUU a seguir la huella de Cardona y sobre todo a entender el porqué de sus acciones.

El valor de "Shirkers" reside sobre todo en que describe muy bien esa etapa de la juventud en que tenemos sueños, el de la protagonista es ser una directora de cine, y también resalta la amistad entre las tres amigas que no se pierde a pesar de todas las dificultades.

En el documental, me parece un gran acierto intercalar escenas de películas que sirvieron de inspiracíón o de las que hablan la directora con Georges Cardona. Así, "Fitzcarraldo", " "Al final de la escapada" y otras de cine indei de culto como "Sexo, mentiras y cintas de vídeo".

La pregunta que nos hacemos todos al final es: ¿ veremos algún día "Shirkers"?
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cities of Last Things
Cities of Last Things (2018)
  • Taiwán Wi Ding Ho
  • Huang Lu, Louise Grinberg, Lee Hong-Chi, Guozhu Zhang, ...
5
Éxito en Toronto. Fracaso en Singapur.
Elegida para abrir el Festival internacional de Cine de Singapur en su XXVII edición, "Cities of last things" no es una película fácil de seguir. Y no solo porque trata de la vida de un policía desencantado sino porque empieza por el final, con la vejez del policía, en un futuro gris que recuerda, pero sin medios, a "Blade Runner" y con algún guiño a "Black mirror". Tampoco ayuda su estructura en tres episodios con las mujeres que marcó la vida del protagonista ( y seamos sinceros: para el espectador occidental es difícil retener los nombres y las caras de los chinos, dicho sea sin malicia ni racismo).

Como en todas las películas de episodios, hay altibajos. El primero es el menos logrado en mi opinión porque no se sabe bien por dónde va a tirar el director ( ¿ es una peli de ciencia ficción? ¿ es drama? ¿ me va a tomar el pelo? ¿ por qué se mueve tanto la gente en su butaca?). El episodio del medio es el mejor para mí: de cómo un pequeño cambio de planes cambia una noche ( algunas de las escenas me recuerdan la también extraña " Blow-Up" de Antonioni con esa fiesta en el chalet). El último, que es el primero en la vida del protagonista, explica de donde le viene todas las inseguridades en sus relaciones con las mujeres.

La reacción del respetable en la gala de inauguración del festival fue bastante fría. No hubo aplausos y eso que estaban los actores principale y el director..
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First Lady of the Revolution
First Lady of the Revolution (2016)
  • Estados Unidos Andrea Kalin
  • Documentary, Henrietta Maguire
5
Costa Rica antes de ser "pura vida".
Película elegida, más bien sorteada, para inaugurar el festival de cine latinoamericano en 2018 en Singapur, "La Primera dama de la revolución" es un documental, sobre la vida de Henrietta Boggs, una jovencita del Sur profundo de buena familia que se ve de repente casada con José Figueres, joven estudiante costaricense con carisma y con ojazos azules según cuenta la propia Henrietta, y futuro presidente de Costa Rica tras la breve guerra civil en el país centroamericano en 1948.

El documental cuenta con algunos alicientes. La protagonista es la propia Henrietta, que muestra que está en una forma excelente, y no deja de ser curioso cómo en los años 40 una jovencita provinciana termina siendo la primera dama de un pequeño país que la inmensa mayoría de los norteamericanos no sabrían señalar en el mapa ( ni la misma Henrietta antes de conocer a "D. Pepe", como ha pasado a la historia.

Pero el documental peca de un excesivo "color rosa" de la historia. se nota que es un documental sobre una mujer hecha por otra, ya que por la dictadura de Calderón y la guerra civil pasa de puntillas, no sabemos cuántos muertos hubo, y al final Henirietta solo fue primera dama poco más de un año ya que se divorció y volvió a los EEUU. También el documental se ve lastrado por excesivas intervenciones de la familia de Henrietta en EEUU y Costa Rica, todo muy "made in USA" con cena familiar incluida.

Quizás esta vida hubiera merecido más una película, del tipo "Tal como éramos" con Barbra Streissand en el papel de Henrietta.

A su favor, el público en la sala, bastante frío, salió sabiendo un poquito más de la historia de ese país que es "pura vida".
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El trapero (Historias para no dormir) (TV)
El trapero (Historias para no dormir) (TV) (1982)
  • 6,6
    316
  • España Narciso Ibáñez Serrador
  • Narciso Ibáñez Menta, Daniel Dicenta, Aurora Redondo, Amparo Baró, ...
7
Allan Poe estaría contento.
Tres grandes actores, un maestro del género del terror,(Edgar Allan Poe) y seguramente el mejor director de televisión que ha habido en cuarenta años de historia del medio en España. Eso es lo que se necesita para realizar una obra maestra de la pequeña pantalla.

Siendo un poco quisquillosos podemos criticar que la acción se haya situado en la inglaterra victoriana, chirrían un poco los acentos de los actores españoles cuando hablan de "Liverpul", "Guestminster" por ejemplo, que el trapero hable más bien como un catedrático de Cambridge y que sea la obra demasiado teatral ( solo hay prácticamente dos escenarios en toda la hora y quince minutos que dura).

Pero eso no quita un ápice para que podamos disfrutar de una historia de terror más psicológico que efectista, con su correspondiente dosis de misterio.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La batalla de China
La batalla de China (1944)
  • 6,5
    26
  • Estados Unidos Frank Capra, Anatole Litvak
  • Documentary
6
1931: Empieza la 2GM sin saberlo.
Siguiendo con su serie "Por qué luchamos" Frank Capra se propone explicar al siempre dado por ignorante pueblo americano "Por qué China importa". Para un país como EEUU con una historia tan corta, intentar hacerle entender la civilización china y sus miles de años de antiguedad, a Confucio y Lao Tsé, quizás pueda parecer excesivo, por eso Capra suelta en su documental algún dato curioso, que son al final los que se quedan, sobre China. Me llamó mucho uno la atención ( ¿ ya os he dicho que las anécdotas al final es lo que queda en la memoria): que si se pusieran a desfilar a todos los chinos en filas de cinco nunca se acabaría. Eso, y que como dice el narrador al principio, en 4000 años de historia China nunca ha hecho una guerra de agresión ( algo muy discutible, claro, pero que para el tono del documental de propaganda viene muy bien.

Pero no podemos olvidar que es un film de propaganda. Por eso Capra habla del memorial Tanaka, al igual que en su documental "Conoce a tu enemigo, Japón" . El barón Tanaka fue un Primer Ministro de Japón y supuestamente hacia 1929 redactó ese documento para el Emperador de Japón, en el que le recomendaba que conquistase Manchuria para conquistar China y China para conquistar Asia. Pues bien, ese documento no existió nunca ( es el mismo caso "El protocolo de los sabios de Zión" que los nazis alegaban como ejemplo de conspiración mundial judía).

En descargo de Capra hay que indicar que en su época se daba por hecho la existencia del memorial Tanaka y que las fases de la guerra en China seguían ese orden. De hecho no son pocos los historiadores que ven en la ocupación de Manchuria en 1931 el primer paso hacia la Segunda Guerra Mundial.
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El caso del Señor Valdemar (Historias para no dormir) (TV)
El caso del Señor Valdemar (Historias para no dormir) (TV) (1982)
  • 6,7
    154
  • España Narciso Ibáñez Serrador
  • Narciso Ibáñez Menta, Manuel Galiana, Estanis González, José María Escuer, ...
7
Vista la friolera de 28 años.y aún me acuerdo.
Una vez más el genial Narciso Ibáñez Serrador demuestra que para hacer miedo no hace falta grandes efectos especiales, sino saber contar muy bien una historia y crear la atmósfera adecuada. En esta adaptación del cuento de Allan Poe, "la verdad sobre el caso del Sr. Valdemar" lo consigue, y vaya si lo consigue, porque me acuerdo de ver en la televisión el episodio cuando se estrenó, en 1982. Peor lo pasó mi hermano pequeño, de 11 años entonces, que tuve que irse a dormir con mis padres..

Bueno pero volviendo a la historia describe el interés creciente en el mesmerismo, una de esas corrientes pseudocientíficas tan en boga a finales del siglo XIX, por la que se hace caer al paciente en un estado hipnótico. El Sr. Valdemar, enfermo terminal, le pide a su amigo el doctor aficionado al mesmerismo, que le aplique ese "tratamiento". A partir de entonces, vemos también cómo se abre el debate entre el resto de científicos y hombres ilustres sobre lo ético del tratamiento, hasta que se llega al final del que aún me acuerdo ( va directo al spoiler).

Excelente.
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La Guerra llega a Estados Unidos
La Guerra llega a Estados Unidos (1945)
  • 6,0
    31
  • Estados Unidos Frank Capra, Anatole Litvak
  • Documentary
6
De las primeras encuestas en el cine.
Continuando en su estilo popular/populista, el director Frank Capra nos lleva al que es el capítulo más importante, para el público americano, de la serie "Por qué luchamos". Con una técnica que sorprende por el año en que estamos, 1945, Capra hace un repaso por medio de encuestas, la fiabildad de las encuestas no quedan claro, que van desde la invasión de China por Japón, apenas un porcentaje muy bajo cree que merezca la pena ir a la guerra para defender China aunque solo el 4% cree que el culpable de la guerra es China, hasta las reacciones a la guerra en Europa. Aún con la caída de Francia y la batalla de inglaterra en su zénit, la población americana era muy reacia a verse involucrada en otra "guerra europea".

Capra explica que en caso de que el Eje ganara, tendrían los recursos de tres continentes frente a uno solo, el americano, con más de 1000 millones de personas "esclavos" de su maquinaria bélica. Para Capra el argumento aislacionista de los dos océanos que protejen a América saltó en pedazos en el ataque a Pearl Harbour.

Sin ser uno de los mejores, "la guerra llega a EEUU" es quizás el que más importancia tiene para movilizar al pueblo americano. Cuando EEUU entró en la guerra, su ejército era del tamaño del portugués, el 11 ª del mundo creo recordar. Hacía falta galvanizar al pueblo americano para movilizar sus inmensos recursos y pagar el precio de "sangre" por liderar el mundo libre, y esta serie cumple su papel porque explicó al pueblo americano por qué sus hijos, maridos y padres estaban muriendo a miles de kms de sus hogares.
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Hiroshima (Miniserie de TV)
Hiroshima (Miniserie de TV) (1995)
  • Canadá Koreyoshi Kurahara, Roger Spottiswoode
  • Lynne Adams, Wesley Addy, Allen Altman, Bernard Behrens, ...
7
40 millones de kamikazes.
Me parece mentira ser el primer filmaffinitero en ver y escribir sobre esta miniserie de coproducción canadiense- japonesa ( y no americana señores de Filmaffinity) que narra en tres niveles ( militar,diplomático y político) los acontecimientos que llevaron al lanzamiento de las bombas atómicas sobre Japón.

Las reuniones del presidente Truman ( gran papel de para mí un desconocido Lynn Adams. Hay veces que uno no sabe si está viendo al Truman de verdad o no) con su Gabinete son seguidas con las del Gabinete de la guerra japonés del Primer Ministro Suzuki, y la división acentuada entre los halcones en torno al Ministro de la Guerra Anami y las palomas encabezados por el Ministro de Asuntos Exteriores Shigebetsu.

Al mismo tiempo asistimos a los preparativos militares del lanzamiento de la bomba, al ensayo en Álamo Gordo, la conferencia de Potsdam, los kamikazes, etc todo ello aderezado de imágenes auténticas muy bien insertadas en la historia. Un festín para todos a los que nos interesa este periodo decisivo de la historia.

Y a pesar de su nombre "Hiroshima" no acaba ahí sino que llega al lanzamiento de " Fat boy" sobre Nagasaki y la capitulación de Japón.

En suma, una magnífica mini serie que pasó injustamente inadvertida en su momento.
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El último mohicano
El último mohicano (1965)
  • 4,3
    58
  • Alemania del Oeste (RFA) Harald Reinl
  • Joachim Fuchsberger, Karin Dor, Daniel Martín, Anthony Steffen, ...
4
Made in Almería.
Para un servidor que leyó de niño " El último mohicano" y se imaginaba la historia en los pantanos de los Everglades esta coproducción alemana española chirría mucho. Cambiar los manglares por el desierto almeriense ya choca pero sí a eso le añadimos lo pesado que se hace el actor principal, con ese aire arrogante y al que le quieren hacer pasar por sex symbol entre una morena y una rubia, es ya de traca.

Le pongo un cuatro porque aún así tiene un cierto aire kitsch, entretiene, y en las condiciones en que la vi ( tv, siesta, calor, vacaciones verano) se le perdona hasta la escena " coyote/ corre caminos del fuerte"(ver spoiler).
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El hombre que rompió mil cadenas (TV)
El hombre que rompió mil cadenas (TV) (1987)
  • Estados Unidos Daniel Mann
  • Val Kilmer, Charles Durning, Sonia Braga, Kyra Sedgwick, ...
6
Soy un fugitivo.
Hasta que no entré a valorar esta película en "Filmaffinity" no supe que era un telefilm. Vista en la tv hace muchos años, todavía la recuerdo como una agradable sorpresa sobre todo porque no esperaba una buena actuación del casi siempre insoportable Val Kilmer. En esta película el ínclito Kilmer interpreta a un veterano de la Primera Guerra Mundial que vuelve a casa y comete un pequeño robo. Detenido, es llevado a una prisión en el sur del país de donde se escapará dos veces con la ocasión de los trabajos forzados en las carreteras, tan popularizado por el cine.

Pero la película no trata sobre sus fugas, no es "fuga de Alcatraz" ni sobre lo mal y lo injusto de su situación, no es tampoco " Homicidio en primer grado" sino que el film se centra más bien en cómo el personaje, que está basado en hechos reales, rehace su vida aunque su pasado le persigue una y otra vez.

No es exactamente un remake de la clásica "Soy un fugitivo" con Paul Muni de 1932, de hecho hay una escena en esta película en que el protagonista va al cine a ver esa película, peroaún así es muy recomendable.
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Duras promesas
Duras promesas (1992)
  • Estados Unidos Martin Davidson
  • Sissy Spacek, William Petersen, Brian Kerwin, Mare Winningham, ...
5
Hard promises.
Decente telefilm que parte sin embargo de una premisa difícil de creer. Resulta que según la ley de no sé qué Estado de los EEUU si el marido no da señales de vida en x tiempo la mujer se puede divorciar sin más. No se comprende en la peli si el marido, el varonil William Petersen que se da un aire a lo George Clooney, pasa de su mujer y de sus hijos porqué vuelve enseguida al pueblo en cuanto recibe la noticia de que su mujer se va a casar con el hombre de "pro" del pueblo,educado y con buen empleo, interpretado por un convicente Brian Kerwin.

El género de comedia romántica no suele producir muchas carcajadas en los cines, y esta peli es un buen ejemplo.
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Twice: The Extraordinary Life of Tsutomu Yamaguchi
Twice: The Extraordinary Life of Tsutomu Yamaguchi (2011)
  • Japón Hidetaka Inazuka
  • Documentary
6
Vivir para contar.
Acabo de ver este bello documental en Netflix, y deja sobrecogido conocer la historia de "uno de los supervivientes" ( eso dicen en el documental. Yo pensaba que solo había uno) del doble bombardeo atómico en Hiroshima y Nagasaki.

Como joven ingeniero naval Tamaguchi estaba destinado en Hiroshima cuando el 6 de agosto la bomba atómica fue lanzada. Es estremecedor ver en el documental la parte en la que narra su viaje por la ciudad arrasada y esas "balsas de cadáveres" que tuvo que atravesar en un río. Las escenas en la reconstrucción del dcoumental parecen sacadas de Dante y su descenso a los infiernos.

Tamaguchi consiguió llegar a una estación y reunirse con sus dos amigos para volver a Nagasaki, su ciudad, donde tres días después se lanzaría la segunda bomba atómica. A partir de aquí el documental apenas reconstruye la historia de la bomba y más bien sigue la vida de Tamaguchi y su activismo antinuclear. Aprendemos que haber sobrevivido a la bomba es un estigma en el Japón de la postguerra ( para encontrar trabajo, casarse, etc) y que Tamaguchi tuvo que vencer las reticencias de su familia para contar su historia.

En la última parte del documental vemos su emotivo viaje a Nueva York, donde habló en las NNUU y como en Nagasaki, en el museo de la bomba, habla con un grupo de estudiantes de EEUU de su experiencia. Pero para mí la escena más impactante de la última parte del documental es ver cómo quedó la imagen de la Virgen María tras el bombardeo nuclear de Nagasaki. Y es que los americanos hicieron gala de su proverbial ignorancia de la historia y la cultura de otros países: Decidieron bombardear dos de las ciudades más occidentalizadas de Japón. Hiroshima, el primer puerto abierto al comercio con Occidente y Nagasaki, donde vivía la principal minoría cristiana del país.

En suma, un gran documental de una gran persona.
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Get Squirrely
Get Squirrely (2015)
  • Estados Unidos Ross Venokur
  • Animation
4
¡Nueces!
La que podría haber sido una gran película de aventuras y animación se queda en una película fallida. Empezando por el personaje principal, la ardilla Frankie, ¿ es de verdad una ardilla?, con esa cara más bien parece un alien, y siguiendo por esos dibujos tan desprovistos de alma, y unos humanos retratados como robots con piernas largiruchas ( que solo se soprenden de ver un ratón vestido de frac, pero no de que todos los animales vayan vestidos, conduzcan coches, tengan mansiones con piscina a la vista de todos en un árbol, etc,etc. ).

Y es una pena porque "Get squirrely" podría haber entrentenido a los adultos, con esa parodia de la serie de "Oceans" de un golpe perfecto hecho por un grupo variopinto de personajes, pero entre los fallos de la animación (ese suelo del bosque lleno de hojas sin perspectiva), el desarrollo del golpe contado de forma atropellada y las inverosimilitudes del guión se queda en algo que apenas entretiene a los más pequeños y aburre a los adultos. Al menos dura poco.
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Las separadoras de parejas
Las separadoras de parejas (2018)
  • 4,1
    286
  • Nueva Zelanda Madeleine Sami, Jackie van Beek
  • James Rolleston, Cohen Holloway, Rima Te Wiata, Kelvin Taylor, ...
6
Si es una comedia y me río es que es buena.
Ya que en el momento de redactar esta crítica Filmaffinity no explica el argumento lo haré yo: Dos amigas basatante diferentes en carácter tienen un negocio cuanto menos peculiar: se dedican a romper relaciones por encargo de una de las partes que no quiere/puede hacerlo. Los métodos que usan son variopintos: desde disfrazarse de policía para anunciar a la pareja que ha desaparecido, a fingir cuernos, o incluso recitar una canción a la pareja despechada. Las cosas se complican cuando una de las amigas, Mel, se enamora de un jugador maorí de rugby de 17 años que quiere dejar a su novia.. ( No es spoiler porque se sabe desde los primeros siete minutos del film)

Estrenada en Nueva Zelanda con gran éxito de público, la película es una comedia clásica con enredos y malentendidos ( tronchante la escena del striptease en la comisaría de policía), de reirse de los estereotipos como la banda maorí de la novia y su constante "white bitch", el jugador de rugby cortito de molleras interpretado por un James Rolleston que sigue creciendo como actor desde su debut en "Boy" la comedia dirigida por Taika Waititi que en esta se reserva el papel de productor, de desencuentros y peleas entre amigos y de hacer las paces. Lo sé, lo de siempre, pero no deja de ser una comedia divertida y si se escarba en la superficie veremos también otros temas "más serios" como las relaciones de pareja, la crisis de los 40, las expectativas profesionales de cada uno, etc.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Waru
Waru (2017)
  • Nueva Zelanda Chelsea Cohen, Ainsley Gardiner, ...
  • Awahina Rose Ashby, Jonny Brugh, Amber Cureen, Roimata Fox, ...
6
Maories y pakehas.
"Waru" es un niño maorí que muere por negligencia y malos tratos de la mujer que lo cuidaba. Su muerte afecta a la comunidad maorí de manera distinta y es una noticia de ámbito nacional. Con este argumento, ocho directoras maoríes de desigual trayectoria profesional han compuesto una interesante película coral que gira sobre la muerte de ese niño desde distintos ángulos:Entre otros, su profesora, su tía y abuela ( emocionante la escena del tangi o funeral maori), la madre de un compañero del colegio del niño Waru,y el para mí más interesante, la presentadora maorí de tv que le lee la plana a su colega "pakeha" ( blanco ) cuando explica la muerte del niño desde el punto de vista paternalista y con aires de superioridad moral.

Muy bien hecho además que cada historia sea un solo travelling, menos artificioso que el tan cacareado de "Birdman".

Recomendable.
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Pablo Diablo (Serie de TV)
Pablo Diablo (Serie de TV) (2006)
  • Reino Unido Dave Unwin
  • Lizzie Waterworth, Emma Tate, Aidan Cook, Joanna Ruiz, ...
6
"Don't be Horrid, Henry"
Los cuentos de Francesca Simon sobre "Horrid Henry", título original en inglés, sobre las andanzas y traversuras de un niño de clase media en una casa de la periferia de cualquier ciudad inglesa, han tenido esta adaptación bastante conseguida ( mucho mejor que la del cine con actores "reales" ) en forma de serie de dibujos animados.

Horrid Henry pelea por la atención de sus padres con su hermano pequeño, "perfect Peter", mientras libra una guerra de desgaste con su enemiga jurada y vecina "Moody Margaret".

El problema principal que le veo a la serie es que Horrid Henry recuerda demasiado a Bart Simpson: mal estudiante, travieso, envidioso de su herman@ pequeñ@ que es más estudios@ y que se comporta mejor.

Aún así, es una serie con un buen humor británico y una galería de personajes secundarios bien cuidada ( como en los Simpsons..).
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