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Críticas de janonomar
Críticas ordenadas por:
La cumbre escarlata
La cumbre escarlata (2015)
  • 5,8
    18.528
  • Estados Unidos Guillermo del Toro
  • Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, ...
6
Espectáculo visual para una camuflar una demasiado sencilla historia de fantasmas
Personalmente, soy de esas personas que cree que uno siempre puede coger los elementos típicos y tópicos de una historia cualquiera y, a pesar de ello, dotar esa nueva historia de una personalidad propia capaz de cautivarte de principio a fin aunque no aporte nada nuevo al género. Sin embargo, me temo, en “La cumbre escarlata” no sucede nada de eso.

“La cumbre escarlata” es una historia gótica de fantasmas capaz de deslumbrarnos con su ambientación, su vestuario y, si me apuran, sus efectos visuales y la actuación de sus personajes, pero el relato de fantasmas en sí mismo, o de la casa encantada si se prefiere, no llega a atraparnos a pesar de todo ese deslumbre visual, lleno de ilusiones y fantasmagorías. Algo falla, y es precisamente, la historia que se nos cuenta. Si bien este relato de fantasmas empieza con buen pie, capaz de atraparnos especialmente en lo que a su primera parte se refiere, la que sucede en Norteamérica, al trasladarse ésta a las inhóspitas tierras de Cumberland, Inglaterra, empieza a perder fuerza a pasos agigantados, para convertirse en una historia de fantasmas más que difícilmente pasará a quedar grabada largo tiempo en la memoria.

Creo que al puntuar esta película, verdaderamente he llegado a ser muy generoso, ya que si únicamente hubiese puntuado la historia la hubiera dejado en un simple 4, ya que la historia adolece de ser demasiado simple y vacía, apoyándose demasiado en el espectáculo visual y poco en la historia.

Sin embargo, como ya he dicho, creo que, paradójicamente, este magistral espectáculo visual y la interpretación de los propios actores son lo que llega a salvar esta película a pesar de que su historia cojee por todos lados, por lo que me he atrevido a añadir un punto extra a la puntución inicial; puntuación que además he subido un punto más gracias a todos esos pequeños guiños, referencias y homenajes que se dejan entrever a lo largo de todo el film, extraídos de diversas historias de ambientación gótica surgidas tanto de la literatura como del cine -como pueden ser el caso de “La caída de la casa Usher”, “Jane Eyre”, “Cumbres borrascosas”, “Otra vuelta de tuerca”, “El palacio de los espíritus” o “Al final de la escalera”, por poner algún ejemplo-, así como algunas referencias que se hacen, de forma directa o velada, a diversos autores, actores y personajes surgidos dentro de este género.

Gracias a esa gran cantidad de pequeños homenajes, los amantes del género encontrarán una razón más para disfrutar de esta película que, sin ser una obra maestra, se deja ver como una historia de fantasmas más, adornada, eso sí, de un gran espectáculo visual. A lo largo de este film, se hace difícil no recordar en aquellas viejas películas de terror de la Hammer, de presupuestos mucho más bajos y medios más austeros, con las que tantos de nosotros nos criamos, y que sin duda, a pesar de la diferencia de medios, están a la par con este título.
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27 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mad Max: Furia en la carretera
Mad Max: Furia en la carretera (2015)
  • 7,1
    61.047
  • Australia George Miller
  • Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, ...
8
CUANDO EL FIN DEL MUNDO ES UN NUEVO COMIENZO
Me encanta el cine post-apocalíptico en todas sus vertientes, pero si algunas películas dentro de este subgénero se han ganado mi cariño –con permiso de “1997: Rescate en Nueva York” (Escape from New York) de John Carpenter, mi queridísima “2019, tras la caída de Nueva York” (2019, dopo la caduta di New York) de Sergio Martino, por lo cutre y casposo, o “La carretera” (The Road) de John Hillcoat, por lo desolador-, ésas han sido las películas de Mad Max, ya que han sabido encontrar la vertiente más fantástica y llena de acción dentro de este subgénero, y también porque, en cierto modo, ésta ha sido la única saga con cierta continuidad, por lo que no resulta difícil no cogerle cierto cariño al personaje y ese mundo devastado y caótico en el que vive.

Más allá de la acción y el aspecto visual de esta última entrega de esta saga, que sin duda es lo más comentado de este film y destacado por la mayoría de la gente, personalmente me ha encantado la atmósfera de ese nuevo mundo, aún más enfermo y estéril que las otras entregas de la saga si cabe: desierto puro, enfermedad, agua ácida y contaminada, degeneración humana tanto a nivel físico (mutantes) como social, clima desboscado e infernal, y entre todo ello no queda siquiera un sólo árbol vivo... Es cierto que a nivel visual y de acción ésta película se lleva la palma, pero también se hecha algo de menos ese aire gamberro y artesanal que imperaba en las otras películas.

Como las otras películas, aparte de esa atmósfera post-apocalíptica que parece mezclarse con ciertos aires de cine western y bárbaro, lo imperativo son los vehículos de destrucción masiva, esa mezcla de poderosos motores y óxido, y, como no, esa estética decadente y sucia en el vestuario, a ratos barroca, que sin embargo marcan tanto a los personajes y el mundo en el que viven. Ahora bien, si en las otras películas tanto los unos como los otros, vehículos y vestuarios, parecían ser pedazos de los restos de lo que quedaban del mundo anterior, cuando aún existía algo llamado “civilización”, en esta película ya todo parece transformado, no son tanto sobras y deshechos de un viejo mundo, sino la transformación de lo que sigue.

No voy a decantarme por esta película más que las del resto de la saga, ya que cada una de ellas tiene su qué, incluso la infravalorada por muchos “Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno” con sus niños salvajes, un remedo algo inocente parecido surgir de la obra “El señor de las moscas”, pero debo reconocer que este film recupera de nuevo el espíritu salvaje de la segunda película de la saga, “Mad Max 2, el guerrero de la carretera”, y me alegro por ello.

Una vez más, George Miller me ha dejado deseando explorar más ese mundo nuevo de destino aún incierto en que la humanidad sobrevive como puede.

PD. Por cierto, si os interesa la temática post-apocalíptica dentro del mundo del cine, podéis consultar este extenso artículo:

http://janonomar.blogspot.com.es/2011/02/llega-el-apocalipsis-es-un-claro.html
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tabú
Tabú (2002)
  • 3,4
    178
  • Estados Unidos Max Makowski
  • Nick Stahl, Eddie Kaye Thomas, January Jones, Lori Heuring, ...
2
SOBRE HISTORIAS ILÓGICAS.
Lo que podría ser una película al menos algo interesante, una clásica película de cena con asesinato donde cada personaje esconde su secreto, se acaba convirtiendo en una triste parodia de sí misma. "Tabú" empieza algo floja, pero al menos parte con cierto misterio, un quién es quién en ese juego de tarjetas donde cada uno da rienda suelta a un yo oscuro. Y sin embargo, la película no sabe aprovechar para nada esa premisa, cuando menos que puede entretener, para convertirse, en un momento dado, en una película que carece de pies y cabeza, sin sentido e ilógica. Es una película de ésas que te hace pensar que los guionistas supieron más o menos como empezar, pero no como acabar, y entre el principio y el final dejaron varios minutos de pésima historia.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El oro de Mackenna
El oro de Mackenna (1969)
  • 6,3
    1.452
  • Estados Unidos J. Lee Thompson
  • Gregory Peck, Omar Sharif, Telly Savalas, Camilla Sparv, ...
6
ENTRE LO RACIONAL Y LO SOBRENATURAL: EL ORO FANTÁSTICO de MacKENNA
“El oro de MacKenna” es una extraña película western englobada dentro de lo que, en tierras anglófonas, se ha dado por denominar Weird Western –algo así como “el extraño oeste”– que engloba, sobretodo, el western fantástico y terrorífico.

Este subgénero nace cuando se une el western con otro tipo de géneros que no van ligados con western clásico o el spaghetti western, como pueden ser la ciencia-ficción, el terror o, el caso que aquí nos ocupa, el género fantástico, y, mucho más allá de éstos, puede abarcar también otro tipo de temas, como pueden las artes marciales, las búsquedas iniciáticas o espirituales, las comedias más disparatadas e, incluso, los musicales. Dentro de lo que es el Weird Western, el cine nos ha ofrecido diversas películas, como pueden ser, entre las más emblemáticas, “El valle de Gwangi” (1969), “Keoma” (1976), “El desafío del búfalo blanco” (1977), “Timerider: el jinete del tiempo” (1982), “Regreso al futuro III” (1990), “Dead Man” (1995), “Ravenous” (1999), “Wild Wild West” (1999), “Blueberry: la experiencia secreta” (2004), “Jonah Hex” (2010) o “Cowboys & Aliens” (2011), entre muchas otras, entre las que incluiría algunos westerns orientales, como “Sukiyaki Western Django” (2007), “El bueno, el malo y el raro” (2008) o “El camino del guerrero” (2010).

Un subgénero, el Weird Western, que potencialmente da mucho de sí, pero del que, por lo general, creo que el cine no ha sabido aprovechar, ni explotar, haciendo alusión al fantástico tesoro que aparece en “El oro de MacKenna”, el enorme filón de oro que es.

Intentando no desvelar su trama, creo que dentro de lo que es el Weird Western, “El oro de MacKenna” es una de las mejores películas que existen, que no es lo mismo que decir uno de los mejores westerns que existen, aunque sin duda la película entretiene y vale la pena verla. El film sabe acoplarse perfectamente bien a la ambientación de un western clásico, a la vez que podemos decir sin tapujos que más que un western es una película de aventuras situada en el salvaje oeste. Y una vez vista y finalizada la película, podemos preguntarnos si no es algo más, ya que a la historia, entonces, se le puede dar distintas interpretaciones: una más racional, donde los hechos suceden como suceden por causas que pueden ser explicadas racionalmente, o bien una mucho más fantástica, donde sin duda existe el componente sobrenatural.

En realidad a mí no me importa demasiado ninguna de las interpretaciones que le podamos dar al film, ya que lo importante en sí mismo es la aventura que sucede y la interacción entre los personajes. Sin embargo, el simple hecho de que se le pueda dar una interpretación fantástica a todo el film, es lo que convierte esta película en una de las más representativas de lo que es el Weird Western.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El gato que vino del espacio
El gato que vino del espacio (1978)
  • 4,9
    447
  • Estados Unidos Norman Tokar
  • Ken Berry, Sandy Duncan, Harry Morgan, Roddy McDowall, ...
6
EL GATO DEL ESPACIO EXTERIOR
“El gato que vino del espacio” es una película que por su simplicidad podría parecer, a primera vista, una película algo anticuada y ridícula, pero no es así. Sorprende agradablemente descubrir que, pese a que actualmente vivimos en la era de los efectos especiales digitales y el tiempo transcurrido desde que se realizó años atrás, la película mantiene su capacidad de entretener y hacerlo bien. No trata de ser una obra maestra ni pretende transmitir ningún mensaje profundo, pero la historia, aunque simple (y previsible), está bien construida y, en su sencillez, encandila. Es, ante todo, una película familiar sencilla, sin pretensiones, con unos personajes bastante estereotipados y planos, pero que, sin embargo, en todo su conjunto, cumple muy bien con su cometido básico: ENTRETENER.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kung Fu contra los 7 vampiros de oro
Kung Fu contra los 7 vampiros de oro (1974)
  • 5,3
    1.016
  • Reino Unido Roy Ward Baker
  • Peter Cushing, David Chiang, John Forbes-Robertson, Julie Ege, ...
6
COMO SACAR IDEAS DE VIEJAS PELÍCULAS...
“Kung Fu contra los 7 vampiros de oro” es, a su modo, una película clásica, que pese haber sufrido los estragos del tiempo, mantiene cierta calidez entrañable de aquellos años setenta en que fue hecha. Posiblemente, a mucha gente de hoy, la película le pueda parecer aburrida e incluso ridícula (que en ciertos aspectos lo es), pero aunque el film no deja de ser “cutre” en muchos sentidos y el argumento de la historia flojea por todos lados, lo cierto es que la historia, a su vez, tiene algo maravilloso que atrae, un aire de cuento o historia fantásticos donde se aglutinan cosas tan dispares como las artes marciales, el conde Drácula y su archienemigo Van Helsing (éste, acompañado, a su vez, de su hijo), unos misteriosos vampiros orientales enmascarados que pertenecen a un extraño culto relacionado con la sangre, un grupo numeroso de hermanos (y una hermana) orientales superdotados para la lucha y las artes marciales, y un ejército de muertos vivientes… Es extraño que en una época como la actual, en la que continuamente se hacen remakes de películas clásicas que no lo necesitan, y constantemente se intentan sacar ideas de películas del pasado, nadie se haya fijado en esta pequeña joya que tiene todos los ingredientes necesarios para hacer una buena película revisionada de acción y fantasía: vampiros, muertos vivientes, artes marciales a mansalva, personajes cercanos a la era victoriana (que hoy en día se englobarían fácilmente dentro de la estética steampunk)… y no falta espacio para unas pequeñas y breves historias románticas y mucho humor, si uno quiere entrar, también, dentro de lo “cutre” (un poco a como ya hiciera John Carpenter dentro de su “Golpe en la Pequeña China”, donde mezcló hábilmente comedia y aventura con un trasfondo oriental). Sin duda, hoy en día, en plena era de los efectos especiales digitales, y con un guión y diálogos algo más elaborados y actualizados, obtendríamos una buena película de acción y aventuras. “Kung Fu contra los 7 vampiros de oro”… Me gusta el título, aunque Kung Fu no apareciese en ninguna parte. En ese sentido, me quedaría con la traducción literal del título original…
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13 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Arac Attack
Arac Attack (2002)
  • 3,4
    9.965
  • Estados Unidos Ellory Elkayem
  • David Arquette, Kari Wuhrer, Scott Terra, Scarlett Johansson, ...
7
SON ARAÑAS, PERO PODÍAN HABER SIDO GREMLINS...
Desbancándome de la opinión general que la gente tiene de esta película, yo le he puesto un 7 (o sea, buena), teniendo en cuenta lo que es: una película de simple entretenimiento al estilo de aquellas películas de monstruos de los años ochenta que tendría su mayor referente en “Gremlins” de Joe Dante, o a las películas de serie B de los años cuarenta o cincuenta trasladados a tiempos más recientes. No es una película que presuma de tener un gran argumento, ni siquiera lo pretendía. Da lo que promete, sin más: ¡toneladas de arañas monstruosas! Sólo por eso, por no dar menos de lo que podría prometer su tráiler o su carátula (como sí hacen muchas otras películas) ya me doy el lujo de ponerle una buena puntuación. Una simple película de entretenimiento que si se sabe ver por lo que es, sin esperar más, divierte y te hace pasar un buen rato entretenido.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Festín de sangre
Festín de sangre (2008)
  • España David U. Ruiz, Albert València
  • Sergi Caballero, Irene Aylon, Nuri Santaló, Albert València, ...
8
FESTÍN DE ZOMBIS... Y DE RISAS
Película de culto en ciertos festivales,”Festí de sang” (“Festín de sangre” en castellano), cuyo título, de entrada, ya es un claro homenaje de la clásica “Blood Feast”, la primera película gore de la historia, se vendió como la primera película de zombis en catalán, aunque en realidad parte de su fama viene avalada por el hecho de que se trata de una película de presupuesto cero, creada sin subvenciones ni ayudas de ningún tipo, por parte de sus creadores David Ruiz (aka David U. Ruiz) y Albert València. Un film que, aunque quizás no puede presumir de ser bueno debido a las limitaciones económicas con el que fue hecho, resulta divertido y entretenido, llegándose a convertir en un referente de lo que se puede llegar a hacer con dedicación e ilusión, aún careciendo de recursos.

“Festí de sang” una historia de zombis singular que, de entrada, a modo de documental parte de la premisa de que éste está “basado en hechos reales”. Dicho documental gira alrededor de la misteriosa desaparición de un grupo de jóvenes excursionistas. A lo largo de ese documental, aparecen entrevistas a varios familiares y amigos de los desaparecidos, así como de otros testimonios, mientras se va intercalando la historia de los hipotéticos hechos que sucedieron realmente, haciendo toda una serie de homenajes y alusiones a múltiples películas del género zombi, así como a otros géneros y subgéneros del cine de terror o el cine en general. Aparecen, pues, claras referencias a películas de zombis como “La noche de los muertos vivientes” de George A. Romero, “Posesión infernal” de Sam Raimi, la saga de los templarios de Amando de Ossorio, y probablemente alguna otra que se me escapa. Y por otro lado, sin escatimar otra serie de homenajes, también se hacen claras alusiones y referencias a los spaghetti western de Sergio Leone englobadas dentro de lo que se ha dado en llamar la triología del dólar o del hombre sin nombre (protagonizadas por Clint Eastwood), a algunas películas de terror “teen”, y muy de refilón otros films tan variopintos como “Spider-Man” o “Matrix”, entre otros. Lo cierto es que descubrir esa gran cantidad de guiños que se hacen a lo largo de este mediometraje ya invita a un posterior revisionado una vez la película ya se ha visto una vez, ya que existen multitud de detalles, pese a la sencillez del film, que se nos escapan, convirtiéndolo en todo un referente.

Viendo la película con mente abierta, teniendo claro que es mediometraje fue hecho con apenas recursos, creo que vale la pena, considerándolo, incluso, mucho mejor que algunos productos menores del género zombi que a menudo he encontrado en videoclubs.
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La horda
La horda (2009)
  • 5,2
    4.434
  • Francia Yannick Dahan, Benjamin Rocher
  • Claude Perron, Jean-Pierre Martins, Aurélien Recoing, Eriq Ebouaney, ...
6
CUANDO LA TEMÁTICA ZOMBI ENTRETIENE SI NO ES TOMADA DEMASIADO EN SERIO.
Una película para los amantes del género zombi sin complejos que es mejor no analizar demasiado profundamente en lo que respeta al argumento, o descubriremos que pierde agua por todos lados.

Y es que, aún teniendo en cuenta la suspensión de la realidad propia de los amantes del género zombi, que permite que aceptemos fácilmente que los muertos pueden levantarse de sus tumbas (o de cualquier otra muerte aparente) sólo para devorar a los vivos a causa de cualquier mínima excusa, ya sean un virus, una radiación o un gas totalmente desconocidos, o bien vudú, posesión demoníaca, control de los cuerpos muertos por entidades o fuerzas extraterrestres, o causas tan hilarantes como la mordedura de un mono-rata de Sumatra, muchas cosas quedan pendientes y en el aire en este film que no resultan del todo coherentes y, por tanto, no nos permiten que éste pueda ser entendido de manera lógica, como sí lo pueden ser otras películas de zombis mucho más absurdas y gamberras.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Marty
Marty (1955)
  • 7,5
    4.408
  • Estados Unidos Delbert Mann
  • Ernest Borgnine, Betsy Blair, Esther Minciotti, Joe Mantell, ...
9
MARTY, o sobre las grandes aspiraciones de la gente pequeña.
OPINIÓN PERSONAL: "Marty" es una película que sorprende por su sencillez, pero a la vez, también por su calidad y el retrato que sabe hacer de todos sus protagonistas. "Marty" es una película sobre la gente sencilla, normal y corriente, sobre el amor, y la soledad, y el paso de los años. No nos narra una gran historia épica, ni la lucha de "buenos" y "malos", ni la biografía de nadie famoso, ni ninguna gran fantasía: ¡Y ninguna falta que le hace! Porque esta película es capaz de mostrarnos que, incluso la más sencilla de las personas tiene grandes sentimientos y pequeñas aspiraciones que a la vez son grandes, y que a veces la mayor lucha no es con uno mismo, sino con la opinión de los miembros de la sociedad que nos rodea. "Marty" es un retrato de la búsqueda de la felicidad, y de como un hombre no debe rendirse jamás para conseguirla. ¡Sorprendente! Marty, interpretado por un Ernest Borgnine muy apartado de los papeles de hombre rudo a los que nos tenía habituado, pero que dio el clavo en la interpretación del personaje de este excelente film.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Depredadores del desierto
Depredadores del desierto (2003)
  • 3,1
    254
  • Reino Unido Jason Wulfsohn
  • Scott Bairstow, Rachel Shelley, Warrick Grier, Patrick Shai, ...
5
SERIE B EN LA ERA DIGITAL
La típica película para ver sólo en casa un día aburrido, o para pasar el rato, sólo o con los amigotes, mientras uno cena, sin más. No aporta nada nuevo, ni hace una revisión al género, ni nos regala con guiños y homenajes a películas o series B de temática similar. Sigue un patrón clásico sin añadir ninguna novedad. Pero en todo caso, las he visto peores. Entiendo que esta película pueda parecer un despropósito y una porquería a algunos, pues no es nada del otro mundo, pero, desde luego, no prometían nada del otro mundo y no lo dan, cosa que, por lo contrario, si sucede con otras tantas películas: o sea, prometen una gran película, y a la hora de la verdad no te dan nada. Ya sólo por eso les doy un punto de los cinco que les he dado. Esta cinta se hizo sólo para entretener unos minutos, sin más pretensiones, y eso hace. No hay grandes actores, no hay acción a raudales, no hay grandes diálogos, ni puede presumir de tener efectos especiales de gran calidad, aunque, ¡sí, sí, efectos especiales los tiene!, hoy en día, ¿quién no dispone de unos efectos especiales mínimos? Es, simplemente, una película modesta de bajo presupuesto, de serie B, diría yo, si actualmente las películas de hoy pudieran tener ese tufillo de serie B de antaño (que se debía, muchas veces, a unos efectos especiales cutres y no digitales, precisamente). Bien es cierto que con lo poco que tenían, podían haber hecho una película más graciosa, con diálogos más humorísticos y vivos (recuerdo aquella clásica película de "Temblores", que también ocurría en un desierto, aunque los bichos eran distintos, donde todo lo que no tenía en efectos especiales le sobraba en dosis de humor), pero no se puede pedir todo.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Atrapa a un ladrón
Atrapa a un ladrón (1955)
  • 7,2
    11.645
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • Cary Grant, Grace Kelly, Brigitte Auber, Jessie Royce Landis, ...
7
CUANDO UNA HISTORIA SENCILLA COBRA VIDA.
Cuando veo películas como ésta, me doy cuenta de que, a veces, Alfred Hitchcock no era sólo un buen director sólo por haber dirigido algunas películas de historias y tramas rebuscadas o complicadas como "La soga", "Vértigo" o "Con la muerte en los talones", que siendo algo retorcidas, él las podía transformar en sencillas, sino que también fue un buen director por su capacidad de transformar una historia sencilla y simple, como creo que lo es esta "Atrapa a un ladrón", en una historia atrayente y singular, capaz de retenernos y cautivarnos. Y ésa no es una tarea fácil, no señor. Creo que, donde muchos otros directores de su época hubieran convertido esta película en un film más, que con el tiempo hubiera ido cayendo en el olvido, sin mayor pena ni gloria, Hitchcock era incapaz de insuflar cierto frescor que hace que sus films puedan sobrevivir muy por encima de la media a otras mucha películas, porque no sólo sabe explicar una historia, sea sencilla o complicada, sino dotarla de vida. Y, naturalmente, en eso cuenta, también, la enorme capacidad que tuvo el director inglés por elegir a actores que, por sí mismos, ya eran capaces de dotar de vida propia a sus personajes. Y no dudo que, sin duda, Cary Grant y Grace Kelly fueron actores que deslumbraron. Así pues, tenemos aquí una película sencilla que, donde posiblemente por su sencilla y simple historia le hubiese puesto un aprobado justo, por la vida que le dieron su director y sus actores, se convierte en un notable.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El monje
El monje (2011)
  • 4,7
    1.772
  • Francia Dominik Moll
  • Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, ...
5
MUCHA IMAGEN, PERO POCA ATMÓSFERA.
OPINIÓN PERSONAL: "El monje" me parece una película que se deja ver, pero que, a la vez, no aporta nada. Supongo que esperaba mucho más de este film teniendo en cuenta que su director, Dominik Moll, me sorprendió muy gratamente con la sorprendente historia de "Harry, un amigo que os quiere", extraño thriller “familiar”, que, como mínimo, te dejaba algo desconcentrado y descolocado, pero con la sensación final de haber visto una buena película, a la vez que diferente. No puedo negar que el film de “El monje” tiene una fotografía impecable y que consigue recoger parte del ambiente gótico de la novela de Matthew Gregory Lewis (que algunos consideran la primera novela gótica), con imágenes vagamente inquietantes, bellas e, incluso, oníricas… pero la historia no llega a engancharme, ni de lejos, como lo pudo hacer el libro o, en su momento, una película de ambientación muy parecida, aunque de trama totalmente distinta, como “El nombre de la rosa”, basada, a su vez, en otra novela, mucho más cercana a nosotros en el tiempo, escrita por Umberto Eco, que sí era capaz de lograr esa atmósfera gótica totalmente fría, lúgubre e inquietante capaz de tenernos en vilo en nuestros asientos. Así, pues, creo que “El monje” es una película que se deja ver, pero, desde luego, no engancha ni fascina. Aunque ésa es, sólo, una opinión de un servidor.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nada en la nevera
Nada en la nevera (1998)
  • 5,6
    3.057
  • España Álvaro Fernández Armero
  • María Esteve, Coque Malla, Roberto Álvarez, Laura Aparicio, ...
7
EL AMOR NUNCA HA SIDO FÁCIL
Cuando se habla de comedia romántica española inmediatamente, y siempre, me viene este título a la cabeza en primer lugar. Esta película no es una obra maestra, pero sin duda es una película divertida y muy fácil de ver, que no sólo entretiene, sino que hace reír. Quizás, en ciertos momentos, parece una comedia absurda, pero ¿no es, en cierto modo, el amor mismo, algo absurdo en muchas de sus facetas? Y es que, a lo que pensemos un poco, todos podemos recordar algunas situaciones surrealistas, como las que pasan en este film, que pueden habernos sucedido en la vida real, a nosotros mismos o a amigos cercanos, y los equívocos y errores que a veces se comenten por falta de comunicación o por la excesiva imaginación, o falta de ella, a la hora de interpretar ciertos hechos.

Considero, pues, que "Nada en la nevera" es una comedia romántica bien hecha, que entretiene y divierte, capaz de transportarnos a través de las dudas, pensamientos o la misma música que acompaña a sus dos personajes principales según sus sentimientos, a través de ese amor que a veces se profesan dos personas que se quieren aunque no tengan nada en común, excepto la búsqueda misma del amor.

¡En fin! Si alguien quiere echarse unas buenas carcajadas con una comedia romántica divertida y ligera, con situaciones absurdas (pero que en realidad no lo son), y personajes que parecen un poco histriónicos pero en realidad acaban mostrándose como seres humanos complejos, con dudas y miedos, recomiendo este film, que desde mi punto de vista, no tiene nada que envidiar a muchas peliculas del mismo tipo provenientes de Hollywood.

Porque el amor nunca ha sido fácil...
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Caballero sin espada
Caballero sin espada (1939)
  • 7,9
    11.658
  • Estados Unidos Frank Capra
  • James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, ...
9
Caballero sin espada, o cuando la verdad y honestidad son las únicas armas.
Valores como igualdad, derecho, verdad y justicia son pisoteados a diario en medio de una clase social y política corruptos. Y sin embargo, siempre habrá gente idealista dispuesta a luchar por esas causas. "Caballero sin espada" es una película cuyo contenido aún es totalmente vigente hoy en día -y quizás hoy más que nunca-, y que expone su mensaje y crítica con una claridad absoluta. Puede que el film peque de idealismo, patriotismo y cierta ingenuidad (lo mismo que su personaje protagonista), pero sin duda eso no hace su mensaje sea menos válido, al contrario, le da más valor al comprobar que no ha perdido su actualidad para nada. Es, sin duda alguna, una de esas películas que invitan al debate una vez vistas, y que nos hace pensar hasta que punto no sería aconsejable que en ciertos círculos su visionado fuera obligado, especialmente entre los políticos y la prensa, pues el retrato que se hace de éstos es bastante fiel a la realidad. Una de esas películas ante la cual me quito el sombrero.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ipcress
Ipcress (1965)
  • 6,5
    793
  • Reino Unido Sidney J. Furie
  • Michael Caine, Nigel Green, Guy Doleman, Gordon Jackson, ...
6
HARRY PALMER: No es James Bond, ni falta que le hace.
La primera película de una saga que continuaría con "Funeral en Berlín" (Funeral in Berlin, 1968), "El cerebro de un billón de dólares" (Billion Dollar Brain, 1967), "Expreso a Pekín" (Bullet to Beijing, 1995) y "Medianoche en San Petersburgo" (Midnight in Saint Petersburg, 1996).

Sin duda, Harry Palmer no es James Bond, ni falta que le hace, puesto que disfruta de su propia personalidad y sus propias cualidades (y defectos). En una época dominada por la Guerra Fría, el espionaje estaba a la orden del día, y Harry Palmer parece el típico hombre anónimo, que de entrada no destaca demasiado, aunque demuestra ser un espía más que cualificado.

Quizás no sea una obra maestra, pero esta película vale la pena verse, especialmente si uno se sitúa en la época del personaje. Puede que a momentos resulte algo confusa, y desde luego la acción no es la misma que podríamos esperar en una película de James Bond, aunque es mucho más realista eso sí, y no faltan los momentos de intriga y acción.

Desearía que en el cine de hoy hubiese más personajes como Harry Palmer, más cercano al hombre común que muchos otros espías del cine.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cosa (El enigma de otro mundo)
La cosa (El enigma de otro mundo) (1982)
  • 7,3
    45.204
  • Estados Unidos John Carpenter
  • Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, David Clennon, ...
8
SOLEDAD EN EL ANTÁRTICO
No voy a decir que sea la película que puntuaría más alta en mi vida, pero sí que tengo que decir que ésta es mi película preferida de todos los tiempos. Habrá algunas películas que consideré mejor por su fotografía, su guión o vete a saber porque motivo, pero ésta es una película que me cautiva, por diversos motivos: su localización, la soledad y aislamiento de los personajes, y el simple hecho de que sin mostrar demasiado, cada uno de ellos tenga su propia personalidad muy definida y marcada. Del resto ya no comento nada, aunque en conjunto todo me parece hecho al milímetro, y lo que en manos de otra persona hubiera sido una película más de monstruos, aquí se convierte en un verdadero estudio de la soledad del individuo frente a una amenaza desconocida. Considero que Carpenter supo lucirse en esta película, que considero que es la mejor de su gran obra, aunque haya disfrutado con la mayoría de las otras películas que dirigiera (aunque no todas me hayan gustado). Le he puesto un 8, aunque en mi corazón, para mí, esta película merece un 10, y sin duda considero que es un clásico de su género.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil