Soy profano en este mundillo de ringers, juegos de rol y fantasías varias de aspecto medieval en geografías imaginarias. Por esa misma razón me mostraba reticente con "Game of thrones", aunque al final pudo más la fe ciega que tengo en la HBO ("The wire" o "Los Soprano" entre otras joyas). Desde luego ha sido un acierto, la serie no sólo es entretenida y adictiva, sino que también está rodada con elegancia, los diálogos son inteligentes, la tensión llega cuando tiene que llegar y todo es creíble, es más, a pesar de tratarse de reinos imaginarios y de gente fantasmagórica con la que difícilmente podamos tener una empatía, logra emocionarme y transmitirme un montón de cosas sobre la condición humana como la lealtad, la fraternidad o la codicia. Una serie excelente, de las mejores que he visto en mi vida.

La ví hace menos de una semana por primera vez y he tenido la suerte de disfrutarla en pantalla grande, para más inri en un cine al aire libre, con birra y pitillo en mano. La única película que había visto antes del prestigioso Michael Powell y de su colega húngaro Emerich Pressburger es "El fotógrafo del pánico". Por cierto no sé por qué nunca se habla de Pressburger, lo poco que sabía (y ahora tampoco sé mucho más) de su obra era mera hagiografía de crítico desnortado. Pero salvando defectos puntuales del guión, que le imprimen cierta lentitud y desigual interés según el momento. Lo que no se le puede negar es un dominio de la técnica e iluminación absolutamente magistral. Ciertos primeros planos de Anton Walbrook quedan para la historia, la escena central del ballet es la mejor que he visto en mi vida (cuando el film en rigor no es un musical) y el manejo del suspense a base de plano-detalle es propio del mismísimo Hitchcock; quien, por cierto no haría sus obras maestras (quitando "Encadenados" ) hasta unos años después. No sólo se le adelantó en eso al maestro, pues rodar con tal technicolor la Costa Azul francesa 7 años antes de que Hitch se pasara por allí para hacer "Atrapa a un ladrón" tampoco está mal.
Por otro lado los actores no están mal; a veces tienen un poco cara de palo y un innegable aspecto inglés, lo que a mi me ha recordado a la antes mencionada "El fotógrafo del pánico"; tal vez sea por eso por lo que también me parecen misteriosos los personajes.
En definitiva, me ha parecido una gran película, hecha con genio y mucho cariño; mucho cariño sobre todo por el mundo del ballet, que deslumbra en la belleza y fuerza de las imágenes.
Imprescindible.

Una de las poquísimas películas que habré visto más de 50 veces y cada una de ellas me meto en el pellejo de Roger Thornill intentando zafarme de la botella de bourbon, echándome al suelo cuando se acerca la avioneta o agarrando fuerte el brazo de Eve Marie-Saint desde lo alto del monte Rushmore. Es indescriptible la cantidad de emociones que me sugiere de una vida entera, desde la niñez, devorándola. Aquí me enamoré del cine de Hitchcock, después vinieron "Encadenados", "La ventana indiscreta", "Vértigo", etc... Un filme soberbio con un guión potentísimo que te hace clavarte a la pantalla sin apenas parpadear; una puesta en escena extraordinaria, con todos los elementos hitchcockianos; unos actores en plenitud, con uno de los malos más encantadores de la historia del cine (James Mason en el papel de Phillip Van Damme), y un technicolor magnífico que creó incluso una moda (la estética de la publicidad de los cincuenta en la serie "Mad men" se ha inspirado en esta película). En definitiva, una de las cumbres del cine. Me flipa.

Largometraje del veterano Frankenheimer con aroma a clásico que nos transporta a películas de los 70 como el chacal de Zinemann , Odessa o tantas otras de espías americanos contra soviéticos corriendo por ciudades europeas, pilotando coches europeos y acostándose con mujeres europeas. Posiblemente la idoneidad del “Viejo continente” se deba a la cantidad de espacios míticos por kilómetro cuadrado en contraposición a la geografía americana, más de largas distancias. Aunque quizá tenga más que ver con la situación política de sus países, lo cual le confiere una excelencia de tablero de ajedrez de las disputas entre los dos grandes bloques políticos del siglo XX que no pasa inadvertida al cine. En Ronin, a pesar de estar basado en 1998, se respira todo eso: mercenarios de un puñado de países persiguiendo en coche por el casco antiguo de ciudades francesas a ex agentes del KGB, terroristas del IRA en sombríos pisos francos y hasta el mítico MacGuffin hitchcockiano. Y, por supuesto, rodado como esos films de antaño, con especialistas y no con efectos, al modo tradicional, como solo podía hacer un artesano de la talla de Frankenheimer.

Se conoce que a quien la escribió le quedaba buen sabor de boca de algún viaje por Europa y aprovechó para ilustrarnos con esta historia de perdedores de clase media/alta. El problema es que yo no he pagado 6 euros para que este tío me cuente su Erasmus, sino para ver una peli. El argumento no tiene ningún interés y no se sabe por donde te va a salir, incluídos varios interminables paseos en BMW sin rumbo ni sentido. Los giros de guión aparecen cuando no les toca y los diálogos son cursis. La puesta en escena no tiene ritmo y es bastante tramposa. Las interpretaciones son flojillas y para colmo acaba de estropearlas un lamentable doblaje en castellano, con juegos de palabras que no saben como traducir y que nos los perdemos por completo (aunque tal vez sea mejor así). Resultado: una ñoñez que intenta imitar a la estupenda "Deliciosa Martha".