Haz click aquí para copiar la URL
Seychelles Seychelles · México City
Críticas de UGGO
1 2 3 4 5 10 15 >>
Críticas 72
Críticas ordenadas por utilidad
8
21 de noviembre de 2012
63 de 66 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tengo debilidad por los filmes de época, me fascina este periodo histórico, aunque suelen ser muy trillados o devorados por la producción y su historia queda casi siempre relegada a segundo plano, pero esta ocasión no.

"A Royal Affair" esta basada en la novela "Prinsesse af blodet" de Bodil Steensen-Leth, una película cuyos 3/4 de metraje son sobresalientes pero que decae en su último tramo, se alarga con indicios de tedio melodramático y que cuyo desenlace se hace obvio por lo mismo, lo cual le impide ser redonda.

A nivel producción es exquisita, todo muy pulcro y cuidado, elegantísima dirección artística, vestuario, maquillaje y peluquería, el trabajo de fotografía sobre todo en exteriores es hermoso y que en compañía con una pausada y cálida composición de Yared & Aufort resulta un trabajo sumamente armonioso.

Nikolaj Arcel haciendo doble labor (guionista y director) es notable, manteniendo a flote siempre el hilo narrativo junto a su coguionista Rasmus Heisterberg, que no pierden la conducción de la historia y el desarrollo de esta, la intriga a floto, el sentimiento y siempre atentos a sus personajes.
Haciendo una de esas labores donde pocas veces el diseño de producción no se devora al filme. (Oso de Plata al Mejor Guión).

Sobre las actuaciones, Mikkel Boe Følsgaard se lleva sin lugar a dudas las palmas, merecidísimo premio en Berlín, con un personaje histriónico pero muy bien desarrollado e interpretado, con ciertas referencias al Amadeus de Tom Hulce pero con una carga emocional acomplejada que lo hacen robar pantalla.
También el cada vez más notorio Mads Mikkelsen (reciente premiado en Cannes) lo borda junto a una bellísima Alicia Vikander, que junto al resto del casting consiguen un trabajo bastante notable.

Conclusión, película sobresaliente y por lo tanto recomendable, a mí me recordó en esencia a filmes en la línea de Kapur, Frears o incluso Losey, muy meritoria por que su historia y personajes son lo primordial del filme y no su asombrosa producción.
UGGO
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
8
6 de marzo de 2011
62 de 69 usuarios han encontrado esta crítica útil
Notable drama de la directora posiblemente más aclamada internacionalmente en la última década, la danesa Susanne Bier, que en está última producción nos ofrece una de las mejores y más completas obras de su carrera cinematográfica.

Elia un niño que es victima de maltrato en la escuela, sufre el distanciamiento de sus padres, vive con su madre y hermano en Dinamarca, mientras su papá, un idealista médico trabaja en un caótico campo de refugiados en África en plena guerrilla. Christian, huérfano de madre, vive con su padre y abuela, el defiende a Elia, lo cual los lleva a simpatizar y hacerse amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a cuestionarse a todos de sus ideales.

Hævnen que en español sería "Venganza" y cuyo título más bien conocido comercialmente es In a Better World, es un relato solido y a la vez complejo acerca de la condición humana, en la que Bier con la ayuda de Thomas Jensen ofrecen un exhaustivo guión que nos retrata a dos familias afectadas por un mismo conflicto, una historia que profundiza en los valores de dos mundos diferentes en la tan anhelada “civilización” del siglo XXI; la sociedad moderna vs las dictaduras que someten a países como en África, la tan importante y cada vez más rezagada relación de lazos entre padres e hijos, la venganza y la redención, el dolor, la crianza de los hijos y la amistad se transmite a través de diversas perspectivas de la danesa, rodados con más intimidad de lo habitual y con un lenguaje cinematográfico universal.

La poderosa disección de Bier logra describir y mostrar los sentimientos que nos tocan directamente el corazón, esto se ve reflejado una vez más en el estudio de personajes, llenos de matices y carga emocional, como en el trabajo de Ulrich Thomsen, padre desesperado tratando de llegar a su hijo, y la labor de los dos excelentes jóvenes actores.

Un trabajo de fotografía exquisito y una adecuada banda sonora, una narrativa consistente y un guión sumamente reflexivo en este drama psico-social bastante convincente y bien escrito, lo convierte en la película más redonda de Susanne Bier a la fecha, toda una referente en los filmes del género de relaciones humanas.
UGGO
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
8
19 de marzo de 2011
36 de 44 usuarios han encontrado esta crítica útil
Another Year es un buen ejemplo de que se siguen haciendo películas hechas con el corazón.

Leigh divide la película en cuatro partes, una para cada temporada del año. Con cada estación que pasa vemos el cambio no sólo en el escenario, si no también en los personajes. Tom y Gerri son lo más parecido a una representación del sol, desde el principio, entendemos que esta pareja, aunque no son tan jóvenes como antes, siguen compartiendo la misma pasión el uno al otro sin perder en ningún momento esa pasión. Siempre son los mismos, su formación no cambia nunca, aun viéndolos por cualquier ángulo.
Sus amigos y familiares sin embargo, representan la tierra y todo lo que cambia debido a las estaciones. Hay puntos altos y puntos bajos, y todo está sucediendo alrededor de ellos, pero siempre están presentes como un faro de luz y de esperanza, o en este caso la normalidad y la felicidad.

Centrándonos en el cambiante panorama de las estaciones, o de los personajes secundarios, el más notable, con mucho, es María (Lesley Manville), la clase de persona que todos conocemos en algún momento u otro en nuestras vidas, constantemente sufriendo altas y bajas, sin darse por satisfecha con su entorno, a la vez radiante de alegría o sobreexcitada por la desesperación y la frustración. Su rostro se resiste cuando se trata de ocultar sus sentimientos, pero siempre detrás de esos ojos vemos solo amargura y sufrimiento.

Pero ¿Qué es lo maravilloso de esta película? Que tanto la historia como sus personajes son totalmente creíbles. Sus conversaciones, sus ocupaciones, su modo de vida, sus relaciones, etc. Todo gracias a un exquisito y solvente guión, que de lejos me parece el mejor del año, tan natural y descriptivo que en cada frase y dialogo deja esa sensación de haber pasado por esa situación o realmente estar viviendo el momento.

Además, todos sus actores están perfectos, Lesley Manville ofrece quizás el mejor trabajo femenino que yo haya visto en mucho tiempo, con una interpretación perfectamente matizada y un convincente retrato de una mujer al borde de la desesperación debido a sus tantos errores y su naturaleza emocional muy frágil. Un registro sorprendente, que esta más allá de la interpretación.

En la misma línea la señora Imelda Staunton que con tan solo 5 minutos ofrece un trabajo breve pero contundente, que junto al de su compañera, se comen a las nominadas de la categoría en los Oscar.

Leigh ha creado una de sus mejores películas. Un canto conmovedor y de júbilo al círculo de la vida. En solo una pequeña fracción de la vida de Tom y Gerri, logra retratar el poder del amor y la amistad, y cómo a pesar de que hay una gran cantidad de dolor en este mundo, es bueno saber que gente como ellos todavía están por ahí, viviendo felizmente.

Esta película pone de relieve un hecho triste: algunas cosas que por mucho la gente planee no siempre salen de acuerdo al plan, puede ser normal, pero a veces es por pura mala suerte, y así es la vida.
UGGO
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
8
4 de julio de 2012
24 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Margaret es una película valiente que trata la confusión moral después de un accidente de tráfico y las posibles consecuencias sociales después del dramático 9/11. Un melodrama de gran calidad tanto en el estilo de la película, la amplitud emocional de su director y el trabajo de sus actores.

Kenneth Lonergan pone de manifiesto la falta de comunicación en la sociedad moderna y lo muestra a través de la conexión entre las artes escénicas: el teatro y la opera.
Él alterna episodios teatrales y operísticos con los enfrentamientos familiares y personales, sugiere que llevar estas experiencias de la vida es más difícil y que el arte es en cierta forma un absurdo.

El conjunto actoral es de primer nivel, con grandes momentos entre J. Smith-Cameron y Jeanne Berlin ambas con magnificas actuaciones, y la destacable labor de Mark Ruffalo, pero por encima su actriz principal.
Anna Paquin se mereció la avalancha de premios por este personaje de gran carácter que puede despertar simpatía dividida entre la audiencia. Su Lisa, es una chica precoz, inteligente y franca, que muchas veces considera todo secundario por la manera en que lo dice; impetuosa, apasionada, altanera y de voz golpeada, una chica que solo busca preservar su seguridad.

El guión sufre de pequeños cabos sueltos entre algunos personajes, pero funciona mano a mano con la estética del film y la historia siempre luce relevante. Una narración de manera episódica, cuyo inicio es tremendo, su desarrollo lucido y su final verdaderamente conmovedor.

Una película importante y en cierta forma diferente.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
UGGO
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
7
1 de abril de 2011
16 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Andrew Jarecki es más conocido por el éxito y acogida de su excelente documental Capturing the Friedmans. Esta es su primera película y emprende un proyecto difícil, pero en muchos aspectos, esto parece una continuación lógica. Su pasado como director de documentales le sirve bien, ya que All Good Things se basa en una historia real. Y al igual que "Friedman", una vez más da miedo con sus personajes oscuros y engancha al espectador con su dirección hábil y sencilla, con un buen guión y un reparto increíble.

David Marks, narra la historia de la desaparición de su novia, sin embargo, las cosas se mantienen enigmáticas y los espectadores tienen que llegar a ciertas conclusiones. No es muy efectivo el diálogo en voz en off, pero todo lo hace para poner las situaciones en su lugar y para que el espectador tenga una idea de lo que está pasando en la vida de los Marks'.

Lo más destacable de la película, por mucho, es el elenco. Hay buena química en la joven pareja, Ryan Gosling (David) continúa su ascenso como uno de los mejores actores del momento y Kirsten Dunst (Katie) muestra por qué se ha convertido en el tipo de actrices subestimadas, ofreciendo su mejor interpretación a la fecha en un papel de alta dificultad. Ambos juegan con sus emociones individuales perfectamente y con muy pocas palabras, tenemos a sus personajes. Frank Langella sobresaliente, es un actor que siempre vive sus personajes muy en serio y que en los últimos años parece estar aún en mejor forma. Philip Baker Hall es otro veterano que brilla aquí pese a que su papel sea más pequeño. El resto del elenco es excelente, un grana cierto cuando Jarecki es un tipo acostumbrado a la gente de cine real y no actores.

Por otro lado, la película puede resultar un tanto extraña entre la audiencia, debido a que uno mismo debe ser testigo de este misterio y los personajes pueden resultar emocionalmente desconectados por su oscuridad. En su última parte, hay una mezcla de situaciones donde algunas tienden al cliché y que contribuyen a un ritmo desigual y una experiencia menos atractiva.
En general, es un buen debut en los largometrajes y un interesante misterio basado en hechos reales, sobre la enigmática situación del hombre.
UGGO
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
1 2 3 4 5 10 15 >>
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow