Fassbinder es un artista.
Fassbinder es el director de esta obra maravillosa que es "Berlin Alexanderplatz", un título esencial en su filmografía, un título esencial en la historia de la televisión, una obra de arte en la que se halla sin duda la esencia de Rainer Werner Fassbinder, un gran cineasta.
¿Por qué?
A nivel de dirección y redacción de guión llevar a cabo una obra así supone un esfuerzo enorme. Se trata de una producción para televisión que no le tiene que envidiar nada a las cinematográficas en cuanto a presupuesto, decorados, vestuario: se trata de una inversión bien hecha. En cuanto a lenguaje visual, tampoco le tiene que envidiar nada al cine fassbinderiano: no se trata de una serie, se trata de una película de autor de 15 horas y media editada para ser emitida por televisión; es más, la pasión con la que el autor ha trabajado es patente, y aquí se apuesta más que nunca por los planos secuencia elaborados, apoyados en una muy buena puesta en escena. Tal vez el tener un presupuesto televisivo obligara a trabajar en planos más largos para ahorrar tiempo de rodaje: sea así o no, el resultado es notable y se aprecia un claro desarrollo de la técnica fassbinderiana, que tendrá continuidad en su filmografía posterior (escasa, desafortunadamente).
En "Berlin Alexanderplatz" está la clave de su cine: protagonistas atormentados, relaciones personales dominador-dominado, pasiones profundas como la angustia y la soledad: es, yo creo, un puente de unión entre el cine que había hecho hasta entonces y el que haría a partir de El matrimonio de María Braun. "Berlin Alexanderplatz" me parece su obra más amplia y completa, su mayor esfuerzo narrativo, un proyecto colosal enorme en el que Fassbinder quiere dejar claro quién manda añadiendo un epílogo, desarrollando algo absolutamente personal a partir de un material original ajeno.
En los aspectos artístico-técnicos, destacan la fotografía y la música, utilizados con inteligencia, así como el reparto, que reúne a actores representativos de toda su filmografía, en el que destacan sin duda el protagonista Günther Lamprecht, la bellísima Hanna Schygulla, Gottfried John con su cavernosa voz, Barbara Sukowa ("Lola"), Volker Splenger (transexual en "Un año con 13 lunas"), Brigitte Mira (de "Todos nos llamamos Alí"), Günther Kaufmann (habitual en cameos de muchas de sus películas, Nono en "Querelle")... ¡Y sin duda alguna quiero hacer una mención especial de la aparición en el epílogo de Helmut Griem ("La caída de los dioses", "Ludwig", ambas de Visconti) y Margit Carstensen ("Las amargas lágrimas de Petra von Kant") haciendo de ángeles, así como del cameo del señor realizador en esta última parte de su obra magna!
"Berlin Alexanderplatz" es una experiencia audiovisual única, y desde aquí animo a todo aquél que sienta curiosidad tanto por la novela como por la serie en sí o por su realizador a que la vea y la disfrute =).

No es una joya perdurable del cine, está claro, pero merece un visionado, aunque solo sea por curiosidad. El objetivo de mi crítica es el de dar una visión alternativa a las que aquí se han enunciado, que creo yo que se pasan un poco.
En primer lugar, y esto va para los naranjeros mecaniqueros, antes de ver la película, que se enteren de una vez de que no es un remake ni nada por el estilo de La naranja mecánica: "Una gota de sangre..." cuenta la historia de una enfermera asesina. Digo esto antes de empezar porque estoy convencido de que un amplio porcentaje de las personas que han votado esta película son hinchas de La naranja, expertos en Tarantino y cuatro cosas más, su película favorita es Pulp fiction, Malditos bastardos o Four Rooms y dicen odiar el cine español porque "siempre hacen lo mismo". A todos ellos, que seguramente no sepan ni quién es Eloy de la Iglesia, a todos ellos les digo que no vean la película, por más que en algún blog o algún sitio por casualidad hayan leído sobre ella. No la veais y ahorraros el 2 o el 1.
La película ya de entrada es una rareza, y da repelús al ver nombres como José Frade o Jose Luis Garci en los créditos. Parece tan solo una basura comercial de la época y la verdad es que empieza bastante mal. Si sobrevive al primer cuarto de hora, el espectador empezará a ver puntos de interés. Está claro que no es la mejor película de De la Iglesia, pero es entretenida, tiene dinerillo y está guay: es gracioso cómo se plantea el futuro, cómo se mezclan las cosas rancias de la época con un posmodernismo pretendido bastante entrañable, ¡se trata de un futuro analógico en el que tiene continuidad la religión y no se sabe qué es el cannabis! Más allá de la fantasmada del futurismo y de las referencias a otras películas, la película presenta por primera vez aspectos que serán recurrentes en el cine de su director: el prostituto, el homosexual, la violencia (planos detalles de jeringuillas en brazos, jeje) ... tratados con bastante osadía. Sue Lyon no hace un papelón, pero también mola ver su interpretación de distintos roles para ligar. La estética está lograda.
No se trata de la peor película del cine español, sin duda alguna, pero sí una de las más curiosas y especiales. La realización (sí, torpe, chapucera, bla bla bla) es efectiva y la forma de rodar -a pesar de los tics de la época- bastante interesante, sobre todo en las secuencias de acción: ¡hay hasta una persecución!
No es Kubrick, es Eloy de la Iglesia, y ésta una película con intenciones comerciales de 1973 (una época en la que la libertad de expresión estaba bastante restringida), entretenida y con elementos de culto, un anticipo de la obra de un director que apenas tres años más tarde se revelará como uno de los más comprometidos e interesantes del cine español.

Amo a Visconti: ¡le adoro! La última etapa de su producción me fascina, aun en sus peores títulos como "Confidencias", una película vacía y repetitiva. Por muy flojo que pueda ser considerado el guión de algunas escenas en estas películas, o las actuaciones, o que abunden los muy criticados por muchos puntos muertos, o que para los más "entendidos" sus últimos filmes sean los más oscuros y menos relevantes de su producción, yo no sé que tienen que me enganchan y me dejan embobado.
En "Ludwig" se puede ver al Visconti más excesivo, solemne y confiado en su calidad como autor. Antes he dicho que no sé que tienen estas películas, pero en realidad sí lo sé: ¡ESTILO! Cuidadísimos planos rodados en formatos muy anchos, zooms, primeros planos, panorámicas rodadas con zoom, amaneramiento, divismo, histrionismo, buena ambientación y excelente diseño de vestuario así como localizaciones... Para los que no disfrutaron con otras joyitas como "Muerte en Venecia" o "La caída de los dioses", sus predecesoras, evidentemente ésta no es su película, pero para los que sí lo hicieron y las admiraron, ¡que la vean, que la vean, aunque solo sea para formarse una opinion!
¡Me gustan las películas de Visconti con tíos desnudos (y sin estarlo, que estan bien escogidos, jeje)! ¡Me gusta creer que Helmut Berger puede ser un buen actor! ¡Me gusta esta apología del cine de autor en forma de ostentacion y lujo, de pasión homosexual y decadencia, de deterioro físico y mental, y gritos, y götterdammerung y Wagner! ¡Que viva Visconti, y vivan su estilo y sus obsesiones!

Genial. Magnética y enigmática, es sin duda una de mis peliculas favoritas. ¡¡Me hipnotiza, me seduce, me enamora!! Repleta de sugerentes imágenes y geniales planos con el estilo aparentemente descuidado de Herzog, es una obra estupenda que no puedo dejar de mirar por más minutos que pasen.
La vi en su dia, en un ciclo de la 2 y ahora por fin he podido recuperarla para mis ojos. Y qué placer...
Isabelle Adjani está simplemente maravillosa, bellísima... Klaus Kinski absoluto, contenido para lo que es él, puro actor histriónico...
Una película que presenta al vampiro de una manera realista, compuesta de fotogramas y sonidos que no se olvidan. Maravillosa la música de Popol Vuh, Wagner y demás, también. He aquí una de las obras esenciales de Werner Herzog, caiga mejor o peor él como director: esta es sin duda una de las tres películas por las que va a ser recordado, junto a "Aguirre la cólera de Dios" y "Fitzcarraldo".
Inquietante, mágica... por más que los diálogos puedan pecar de ampulosos y falsos, asi como las interpretaciones para algunos... Aquí está la esencia de un cineasta que se relaciona con el medio como nadie.

¡¡Hay que recuperar Rogopag!! ¡Como sea!
Se trata de una película curiosísima y realmente divertida en la que se dan cita cuatro realizadores muy distintos, convocados por el productor Alfredo Bini. Los 4 cortos no son igual de buenos, sin duda, pero merece la pena verlos. Preside la película cierto ambiente de modernidad sesentero, acompañado ocasionalmente de música yeyé.
ILLIBATEZZA (CASTIDAD, Rossellini) Una pieza que guarda cierto parentesco con el cine de transición español, con un guión bastante chorra y ciertos tintes machistas: es como si un solemne abuelo se pusiera a contar chistes verdes para caer en gracia a los amigos de su nieto. Rosanna Schiaffino es tan solo una mujer objeto. Dan bastante vergüenza los decorados de cartón piedra y la música pretendidamente pícara y erótica. Se dejan entrever pseudo-teorías de psicoanálisis, con alusiones a la escopofilia y al voyeurismo. Es entretenida, pero sin duda no es digna del nombre de su director. Para pasar el rato.
LA RICOTTA (EL REQUESÓN, Pasolini) Muy divertida, claramente superior, caracterizada por un humor inteligente y muy cinematográfico: gags visuales y diálogos ingeniosos se suceden en esta interesantísima obra, muy provocadora, verdaderamente adelantada a su época (en Castidad, la "modernidad" es pura fachada). Sin embargo, y a pesar del envoltorio de ligereza que posee, aborda cuestiones bastante profundas, características del realizador: religión, protelariado, etc. Orson Welles está impagable como director, nos regala una entrevista de lo más aguda, con puyitas a Fellini y autohomenajes incluidos.
IL NUOVO MONDO (EL NUEVO MUNDO, Godard) El episodio más serio, perteneciente a la época que más me gusta de Godard. Con su presentación fría y enigmática, se trata de un claro precedente de “Alphaville” (1965), al construir con la realidad cotidiana un futuro trágico y alienante. Muy bueno, entretenido e inteligente.
IL POLLO RUSPANTE (EL POLLO TRIGUERO, Gregoretti) Una sorpresa. Gregoretti es un realizador desconocido por el gran público, al contrario que sus compañeros, míticos apellidos: es por ello que cuando empieza uno no sabe qué va a ver exactamente. Se trata de un episodio mucho más sencillo en su planteamiento y desarrollo, priman los primeros planos: su lenguaje narrativo es mucho más televisivo, en cierto modo me recordó a Los Simpsons, por su forma de criticar la sociedad y el sistema de la época. Divertido e ingenioso, se trata de un buen trabajo. Su humor se evidencia en escenas como en la que Tognazzi (como padre de familia) regresa a su casa del trabajo y su hijo le dispara con una pistola de juguete, vestido de vaquero. El padre pregunta: “¿Quién eres? ¿Buffalo Bill, Billy el Niño?”. El hijo responde: “¿Quién es ése? ¡Soy Pasolini!”
A modo de conclusión, añadiré que “Rogopag" es una muestra de cine de autor sesentero satírica, inteligente y entretenida, digna de ser recuperada para el público actual y los admiradores de sus realizadores.