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Críticas de Cenerento
Críticas ordenadas por:
Cien años de perdón
Cien años de perdón (2016)
  • 6,1
    17.347
  • España Daniel Calparsoro
  • Rodrigo de la Serna, Luis Tosar, Raúl Arévalo, Patricia Vico, ...
4
Demasiada película para tan poca historia
Antes de ponerme a escribir le ha dado un repaso a las críticas de los usuarios y a la de los críticos profesionales para hacerme una ligera idea de por dónde va el sufrido espectador y sintiéndolo mucho debo decir que estoy de acuerdo con aquellos que presentan esta propuesta como fallida.
Uno de los problemas principales es que el espectador conserva en la retina otras cintas del mismo género mucho mejor hechas y creo que ésta no aguanta la comparación. Quizás deberíamos ver cine sin comparar pero es inevitable. Además, se nos presenta una historia que podría contarse como noticia de un telediario y hay que alargarla más de la hora y media, con lo que da la impresión en demasiadas ocasiones que no se sabe lo que se quiere contar. La película va y viene repitiendo diálogos y escenas. Consigue mantener la atención los primeros 10 minutos y una vez puestas las cartas sobre la mesa se diluye hasta el aburrimiento, rematando con un climax final desvaído e intrascendente, sin olvidar la pretendida trama política, muy propia de los tiempos que corren, pero sin el gancho suficiente. En definitiva, demasiada película para tan poca historia. El cine de robos y atracos debe ser especial, debe mantener el pulso, un guión bien hilvanado, algún que otro giro importante, debe dejar pegado en la butaca al espectador y una resolución como Dios manda.
Si alguien quiere ver un thriller patrio bien hecho y contundente que se acerque por curiosidad a "La caja 507" con el gran Resines y por cierto, con Coronado, pero en esta ocasión con un personaje de verdad. En ésta también había una trama política pero con sentido y la historia se iba desarrollando como se merece el género.
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Joy
Joy (2015)
  • 5,8
    14.692
  • Estados Unidos David O. Russell
  • Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Isabella Rossellini, ...
3
No aprendemos
Por más que vemos cine americano parece que no aprendemos y caemos siempre en la misma trampa. Un sociedad que carece de historia, de mitología y de épica se afana en personajillos de tres al cuarto, en historias totalmente insípidas e irrelevantes y en vidas que, miradas exhaustivamente, no le interesan a nadie. Hacen pasar por algo épico lo que realmente no vale nada y crean mitos que duran tres cuartos de hora Lo tienen contado ya todo en el cine: Lincoln, la Guerra de Secesión, la Segunda Guerra Mundial, la guerra de Vietnam, Luther King y Kennedy. Ya no hay nada más.

Ahora nos presentan a una señora que crea fregonas que se escurren solas, perchas de terciopelo y es la reina de la "teletienda", ya, esto es América; con este maravilloso y atrayente argumento David O. Russell construye su historia a calzador y ya de paso colarla en los Oscar. No puede ser. ¿Qué diría cualquier espectador al que se le llevara al cine a ver la vida del creador del "chupachups"? ¿Del inventor del cubo de basura con tapa? ¿Del toldo eléctrico? Diría que no tiene interés alguno. Algo por el estilo ocurre aquí. Alguien podría argumentar que no importa el "qué", sino el "cómo". Si la historia está bien contada no importa lo que se cuente. Muy bien. Pues ni el "cómo" funciona. Escenas deslavazadas, no hay hilo argumental, ni siquiera una moraleja que deje buen sabor de boca, o por lo menos alguna complicidad con el espectador. Pasada la primera media hora y la presentación de los personajes, quizás lo mejor de la cinta, cae en un sopor absoluto ya irrecuperable. Comparada con ésta, "La gran estafa americana" es una obra maestra.
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Clementine
Clementine (2004)
  • 3,1
    183
  • Corea del Sur Kim Du-Yeong
  • Dong-Jun Lee, Steven Seagal, Hye-ri Kim, Seo-woo Eun, ...
1
Lamentable
Repasando las críticas de los usuarios sobre este esperpento creo que está todo dicho ya, no se me ocurre qué añadir que pueda aportar algo mínimamente novedoso.

Salid huyendo de este pseudo-cine lamentable. Esto no es cine de artes marciales, ni se parece para nada a algo parecido a "Kickboxer", ni trata sobre las peleas clandestinas ni las apuestas ilegales. Esto es un culebrón de sobremesa con padres, madres, custodias de niños y dramón insoportable a lágrima viva pésimamente interpretado y peor rodado. ¡¡¡No hay ni coreografía en las luchas!!! Cuando la cámara se aleja del escenario de las peleas se ve sin pudor ninguno que ni siquera son los actores (por llamarlos de alguna manera) los que están peleando. Tiempo perdido.

¿Cobraría Seagal por hacer este despropósito? Su participación no llega ni a cinco minutos y en la carátula del dvd aparece como coprotagonista en la cinta. Olvidemos pronto.
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Objetivo: La Casa Blanca
Objetivo: La Casa Blanca (2013)
  • 5,3
    18.942
  • Estados Unidos Antoine Fuqua
  • Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Angela Bassett, ...
4
La jungla en la Casa Blanca
El cine de los '90 nos dejó ya una buena ración de cine de acción palomitero cuyo único propósito era hacérselo pasar lo mejor posible al espectador y desconectar durante dos horas. Películas de consumo rápido y fácilmente olvidables. Desde que llegó la era digital parecía que el cine de acción había entrado en crisis hasta ¿la agradecida? recuperación de las viejas estrellas por parte de Stallone en "Los mercenarios".

Quizás sea disfrutable y apetecible el intento por recuperar este cine en "Objetivo: La Casa Blanca", el problema es que bebe de unas fuentes tan reconocibles que nos chafa el experimento desde el principio. ¿Cómo no recordar durante el visionado las películas del otrora incombustible John Mcclain, o aquella frikada del presidente de los EEUU con metralleta en mado de "Air Force One"? Todo lo hemos visto ya, y posiblemente mejor hecho. Aquello que hace 20 años nos llamaba la atención y nos parecía incluso novedoso, hoy en día no aguanta la más mínima comparación.

La única novedad que nos puede ofrecer un film como este es presentarnos a los terroristas, su rocambolesco plan de ataque y demás reivindicaciones, porque el resto copia a veces sin pudor plano por plano su referente más inmediato, "Jungla de cristal". Mientras que en ésta de ahora un guión imposible avanza a trompicones con unas ganas enormes de que se resuelva todo y muestra una acción atropellada, en aquélla de Bruce Willis se planteaba una historia sólida, un guión algo más elaborado, una presentación más interesante de los personajes, se desificaba una acción más creíble hasta el clímax final y conseguía mantener el interés en de todas aquellas circunstancias que acontecían durante toda una noche.

Algunos creerán que los espectadores no tenemos memoria y pensarán que las salas de cine sólo la llenan adolescentes ávidos de adrenalina que olvidarán fácilmente. Pues no. Tenemos memoria, ya no somos adolescentes y queremos productos de calidad. Antoine Fuqua ya dirigió buen cien de acción, como "Trainig Day" y una que pasó bastante desapercibida, "El tirador", para mí, superior a ésta que nos ocupa. Incluso "El rey Arturo" me parece una joya comparada con "Objetivo: La Casa Blanca". Pese a todo, la película no engaña a nadie, uno ya sabe lo que va a ver y como puro divertimento sin plantearse demasiadas cosas es soportable.
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Amor y letras
Amor y letras (2012)
  • 5,9
    6.117
  • Estados Unidos Josh Radnor
  • Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Richard Jenkins, Allison Janney, ...
2
Requisitos para hacer una película "indie"
Requisitos para hacer una película "indie":

1.- Que el protagonista se pase toda la película con la misma cara de pseudo-asombro gilipollas.

2.- Introducir frases rimbombantes y diálogos aparentemente trascendentales para no decir absolutamente nada.

3.- Colocar como sea algún personaje flipado, medio drogata y colgado aunque no haga falta. (Los antidepresivos, drogas, ansiolíticos, etc, son muy importantes en el cine "indie").

4.- Meter a calzador las piezas más trilladas de la música clásica para que el espectador quede extasiado ante la importante cultura del director.

5.- Presentar una medio adolescente culta muy por encima de la media para que el espectador crea que está viendo la octava maravilla cinematrográfica.

6.- No tener ni un duro de presupuesto.

7.- Proponer algún personaje de cierta edad que hace de contrapunto reflexivo y maduro, suele soltar las frases más lapidarias de la película. No todo van a ser gilipolleces.

8.- Proponer una moraleja más que sublime para que el espectador quede ya más que boquiabierto ante la obra maestra que está contemplando.

9.- Acumular sin sentido escenas absurdas que no aportan nada a la trama.

10.- Que el director del engendro sea a la vez el protagonista, esto mata ya a cualquiera.

11.- Siempre hay un viaje en la trama o una vuelta al pasado.

12.- Siempre hay alguna crisis existencial en algún personaje.

No sé ciertamente lo que pasaba por la mente de Josh Radnor, pero si piensa que esto es cine inteligente es acumular otra decepción más. El espectador no es tonto y la cosa no se resuelve por citar poetas ingleses o por colar música clásica. El espectador es bastante inteligente y el espectador quiere otra cosa. Necesita otra cosa, necesita un pequeño rayo de luz ante la catarata de morralla insustancial que nos rodea en el cine. "Amor y letras" podría haber sido una reflexión inteligente sobre el ambiente universitario, sobre literatura de verdad, sobre el amor adolescente, o sobre la crisis de la madurez o sobre la jubilación, si se quiere. Pero sin embargo no es nada de eso. Es más de lo mismo, hacernos tragar un producto por una cosa que no es. Estaba muy bien aquello del "cine independiente", pero la cosa ya cansa.
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En tierra de hombres
En tierra de hombres (2005)
  • 6,4
    8.759
  • Estados Unidos Niki Caro
  • Charlize Theron, Frances McDormand, Sissy Spacek, Woody Harrelson, ...
4
SIn interés
Los americanos se creen que cualquier tema de su reciente historia puede interesar al resto del planeta. Habrá gente que lo crea y piense de esa manera pero yo no me dejo engatusar. Ejemplos de cine que cuenta historias que les interesa a muy poca gente hay cientos. Están deseando que ocurra la más mínima nimiedad en cualquier remoto lugar de su país o personaje que no lo conozca nadie pero que en algún sitio realizó una hazañita insignificante para su reducida comunidad para que el celuloide se cubra de gloria y los productores consideren que el dinero les va a llover a raudales.

Con esto no quiero decir que la integración en el mercado laboral de las mujeres sea un tema baladí, o que la lucha por la igualdad entre hombres y mujeres sea algo menor, ahora bien, presentarnos el panorama de unas mujeres que lucharon por integrarse en un trabajo propio de hombres en las minas del norte del país en una determinada época puede pasar por alto para mucha gente y crearles indiferencia. Estas mujeres sufrieron vejaciones de todo tipo, queda muy patente en la película, y fueron poco a poco abriéndose paso en un camino difícil y tortuoso. Conocemos la historia y desde el primer fotograma sabemos también cómo acabará la historia.

Cuando la película está rodada con desgana, carece de la épica necesaria que daría en sí la historia, los actores se desaprovechan y se diluye de tal forma su intención que la película termina sin provocar al espectador la más mínima emoción, se hace todo muy cuesta arriba. ¡Qué mal esbozado el personaje de Woody Harrelson!, ¡qué desaprovechada Frances McDormand! Es una lástima

Podían haber hecho algo importante y aunque el tema fuera de poco interés, haberle sacado algo de jugo. Quizás donde la película acierta más es en ofrecernos un ambiente enrarecido dentro del núcleo familiar, pero se explora poco y se hace hincapié en otras cosas.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
A los que aman
A los que aman (1998)
  • 5,8
    3.566
  • España Isabel Coixet
  • Julio Núñez, Patxi Freytez, Olalla Moreno, Monica Bellucci, ...
3
Todos conocemos ya
Todos conocemos ya, en mayor o en menor medida, el cine de Isabel Coixet y después de un buen puñado de películas creo que estoy en disposición de afirmar que todo su cine huele a un tufo tan recalcitrantemente falso que tira de espaldas. "A los que aman" no es una excepción. Sus personajes suenan a falsos, sus diálogos rechinan, su fotografía presentan estampas tan perfectas que escapan de la realidad, la historia es insípida, etc. Nadie habla ni se expresa como los personajes de sus películas, su adornos y ornamentación pertenecen al terreno de la fantasía como si de un cuento de hadas se tratase. ¿Alquien puede creerse un personaje como el de Matilde? Incluso cuando se le reconoce algún acierto también falla, como aquellos diálogos entre Ben Kingsley y Dennis Hopper en "Elegy", lo mejor de la película, que resultan tan demoledores y perfectos como irreales y falsos.

"A los que aman" no es nada. No hay nada, no trasmite nada, no inspira nada, no emociona nada. Una película que habla del amor pero sin pasión ninguna. Inconexa y reiterativa. Lenta y aburrida. Es como aquella fábula de Fedro en la que una zorra se encontraba una máscara de teatro y se quedaba admirada de su belleza, le daba la vuelta a la mascara para comprobar que por detrás estaba completamente vacía. El cine de Isabel Coixet está vacío. Intenta la perfección formal pero se olvida del fondo.

Para mí su mejor película es "La vida secreta de las palabras". La he visto dos veces. La primera vez me gustó, no resistió el segundo visionado porque empecé a vislumbrar todas las carencias de su cine.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Indomable (Haywire)
Indomable (Haywire) (2011)
  • 4,8
    5.832
  • Estados Unidos Steven Soderbergh
  • Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Douglas, Channing Tatum, ...
3
¿Dónde te metes?
Querido Soderbergh, ¿dónde te metes? No te bastó con dormir a media sala de cine con la infumable "Solaris", a la que muchos críticos calificaron como la séptima maravilla del cine moderno; no te bastó con filmar de la forma más ramplona posible el culebrón de sobremesa de "Erin Brockovick", menos mal que Finney salvaba la función, te conformaste a sabiendas malgastando inmisericorde los 117 minutos de "Ocean's Eleven" en los que destacaba una sóla escena en todo el metraje que valiera la pena, lo que hiciste ya con "Ocean's Twelve" es de juzgado de guardia; no te bastó con dinamitar la tan cacareada química entre George Clooney y Jennifer López en la horrenda "Un romance muy peligroso, no te quedaste satisfecho con imitar hasta en el cartel publicitario a "Casablanca" en "El buen alemán", a pesar de todo esto, ahora te atreves con el "thriller" de altura y nos entrega esta cosita envuelta en un hermoso papel que dentro no contiene nada. Esta "Indomable" no es comparable ni al más patético Jason Bourne. Se nota a la legua que el encargo te venía grande. A Banderas, a Douglas y a McGregor le debieron contar la milonga de que rodaban la releche y cuando se vieron cada uno de ellos 5 minutos, bueno, 3 minutos en la pantalla, a saber las imprecaciones que soltarían. Déjalo ya Soderbergh, tu cine es soporífero, a "Contagio" me remito en la que se ronca de maravilla, no sabe mantener la tensión, carece de clímax, desconoce el "tempo" narrativo y así sucesivamente. Yo que pensaba que no había nada más aburrido que Sidney Pollack y sí lo hay. Demasiadas pruebas tenemos ya. Y no te obceques en el "thriller", déjale esas cosas a Brian de Palma, él, en la escena del rescate en Barcelona, hubiera hecho maravillas. ¿Puede sustentarse una película en una sola escena medianamente bien hecha? (Pelea en la habitación del hotel). Mi respuesta es no.

"Otra película de Soderbergh", me digo y después del sufrido visionado de lo único que hay ganas es de tirarla a la basura. Y sería agradable encontrar en este hombre algunos atisbos que valieran la pena, pero de momento su cine representa un encefalograma plano. Steven Soderbergh jamás oirá esta plegaria y mis lamentos, aunque ha anunciado que se retirá de la dirección, por lo que todavía no está todo perdido.
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La gran noche de Casanova
La gran noche de Casanova (1954)
  • 5,6
    26
  • Estados Unidos Norman Z. McLeod
  • Bob Hope, Joan Fontaine, Audrey Dalton, Basil Rathbone, ...
6
Ya se sabe
Me ha sorprendido el hecho de que esta película no tuviera ninguna crítica, ni tan siquiera un miserable voto, y me he preguntado si hoy en día caben películas como ésta. Es decir, ¿alguien perdería hora y media de su tiempo viendo una película rancia de hace 60 años sin efectos especiales, sin sangre, sin tiros, sin explosiones...? Creo pensar que sí. Hace ya muchos años que la televisión no ofrece productos así, pero los que tenemos una cierta edad nos criamos viendo comedias del cine clásico de Hollywood de los hermanos Marx, de Danny Kaye o de Bob Hope aquellos sábados por la tarde de nuestra infancia. Hoy en día para ver algo así en televisión habría que visitar quizás alguna cadena residual y no se sabe a qué hora. Pero hay películas que son eternas, que vimos en una época de nuestra vida, que nos acordaremos siempre y que nos ayudaron a educarnos cinematográficamente. Así que he querido dejar mi pequeño granito de arena para arrojar una mínima y solitaria luz por si "La gran noche de Casanova" por azar cayera en manos de alguien, decidiera verla, le gustara, quisiera comprobar lo que dicen los usuarios de esta página y se encontrara de sopetón con el desconsuelo del vacío en el apartado de las críticas.

Quien conozca el cine de Bob Hope ya se sabe lo que va a ver, una comedia disparatada sin complicaciones para pasar un buen rato en la sobremesa. Al bueno de Bob lo confunden con Casanova, siendo éste las antípodas del personaje, y se arma la hilarante trama. Hermosos colores, suntuosos decorados de aquellos ingentes estudios cinematográficos, el derroche en el vestuario maravilloso, y por supuesto una guapísima Joan Fontaine que desde "Rebecca" me cautivó para siempre. Me sorprendería que la película incluso estuviera editada en DVD.

"La gran noche de Casanova" y "El pirata y la princesa", diez años antes y algo más famosa, son las películas más representativas de Bob Hope en solitario, alejado de la alargada sombra de Bing Crosby, y el modelo clásico de la comedia americada por excelencia de una época dorada evidentemente irrepetible. Después Bob Hope encadenaría una serie de productos que le alejarían de este tipo de cine y que poco éxito le reportaron. Pero eso es ya otra historia, de momento a disfrutar.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ambición peligrosa
Ambición peligrosa (1996)
  • 4,8
    104
  • Estados Unidos Amy Holden Jones
  • Halle Berry, Peter Greene, Clive Owen, Frankie Faison, ...
3
El thriller de andar por casa
La década de los '90 fue prolija en el género del thriller dando algunos productos de bastante calidad y que han quedado en el imaginario colectivo cinematográfico, baste nombrar "Instinto básico", "The game" o "Presunto inocente" como muestra. Éste que nos ocupa no supera en calidad a los nombrados, por mejor decir demuestra todo lo contrario, está rodado con una evidente falta de ganas y huele a refrito de otras cintas desde lejos. Es el thriller de andar por casa, de bajo presupuesto y de escaso interés, reconvertido en telefilm de sábado o domingo por la tarde, sin mayor pretensión que la de distraer, o aburrir, según se mire, al personal sin grandes pretensiones.

Otra vez más el manino tema del falso culpable, en este caso falsa, al recaer sobre la aconcojada esposa, una jovencísma Halle Berry desaprovechada al máximo, la sospecha del asesinato de su rico marido. La directora no es capaz de sacar el más mínimo jugo al guión, predecible y simple, ni tiene la capacidad para crear la tensión que estas películas requieren para mantener al espectador enganchado, aunque sea mínimamente, a la trama. Personajes de cartón piedra se pasean por la pantalla con una dirección lamentable, cuyos roles están tan definidos desde el primer minuto de la película que no dejan atisbo alguno a la sorpresa. Ni que decir tiene que la historia se saldará con el giro final sorprendente y bla, bla, bla. Igualmente disfrutaremos de la presencia del también jovencísimo Clive Owen en un papel reducido a la mínima expresión.

Para olvidar nada más ver. La ambición del título se quedar corta, y de peligrosa nada, más bien desastrosa.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dobles parejas
Dobles parejas (1992)
  • 5,5
    1.937
  • Estados Unidos Alan J. Pakula
  • Kevin Kline, Mary Elizabeth Mastrantonio, Kevin Spacey, Rebecca Miller, ...
4
Giro esperado
El nombre de Alan J. Pakula está ligado a cintas de suspense de buena factura y calidad; aquí tenía todos los elementos necesarios para cocer una cinta interesante y después del visionado se queda el sufrido espectador pensando que podía haberle sacado mucho más partido. El problema quizás resida en que una primera media hora bastante buena desemboca en un ramplón thriller de asesinato, habituales en la década de los '90, típico de la sobremesa, visto mil veces, algo enloquecido que hace que pierda toda la credibilidad conseguida.

Se pone el listón alto al creer que el film tratará las obsesiones sexuales de las parejas ricas con sus insípidas vidas acomodadas en la anodina sociedad americana y cuando la película entra en su máximo desarrollo al haber presentado ya a todos los personajes y las cartas puestas sobre la mesa se produce un insatisfactorio giro en la trama que hace que todo el desarrollo sea ya previsible y esperado.

Afortunadamente, la película cuenta con la solvencia de Kevin Kline y Kevin Spacey que hacen todo lo posible por salvar un producto que a veces roza la medianía y gracias a ellos uno consigue terminar de ver el film sin que le entren ganas de levantarse o cambiar de canal.

Recomendable para pasar el rato y para espectadores poco exigentes.
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Mi cerebro es electrónico
Mi cerebro es electrónico (1969)
  • 5,1
    567
  • Estados Unidos Robert Butler
  • Kurt Russell, Cesar Romero, Joe Flynn, William Schallert, ...
4
Inicios de Kurt Russell
Primera de las películas que Kurt Russell interpretaría como ídolo de la chiquillería para la factoría Disney, después vendrían algunas más como "Un ejecutivo muy mono" y "Te veo y no te veo", compartiendo mismo director y casi mismo reparto. Es la típica comedia de instituto con las acostumbradas gracietas y gamberradas de los alumnos más torpes, lo que acarrea el enfado habitual del decano, aderezado todo con el estilo Disney para que sea un producto disfrutable para toda la familia. En esta ocasión, el alumno más torpe del colegio recibe una descarga eléctrica pasando toda la información de un ordenador a su cerebro, lo que provoca que se convierta en un genio.

Estas películas, vistas hoy, no dejan de ser una pequeña tontería con regusto a los años ya pasados y destinadas al público más pequeño de la casa, los cuales acostumbrados a tecnologías de ordenador variopintas las encuentren quizás algo aburridas y trasnochadas.

Lo cierto es que la película se deja ver sin problemas y cuenta con algún que otro momento divertido, sin buscarle más pretensiones. De todas formas, probablemente la más divertida de todas sea "Te veo y no te veo" (1972), en la que la Disney hace gala de los efectos especiales de la época y bastante buenos, como ya demostró en auténticas joyas de la época o incluso anteriores.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin salida
Sin salida (2011)
  • 4,2
    6.999
  • Estados Unidos John Singleton
  • Taylor Lautner, Lily Collins, Sigourney Weaver, Alfred Molina, ...
2
Refrito de vulgaridad
Estamos cada vez más cansados de que cada nueva cinta que nos llega a las salas de cine sea un refrito de vulgaridad, carente de ideas y de profesionalidad, de otras muchas películas que pertenecen a la imaginación colectiva. "Sin salida" no es más que eso, un revoltillo insufrible de escenas mil veces vistas antes en otras películas, copiándolas sin pudor ninguno y con una desgana más que manifiesta tanto en actores como en el director. Si esa es la premisa, ¿dónde se queda la originalidad? Evidentemente en ningún lado.

Una vez más una pelea en un tren, ¿cuántas veces las hemos visto ya? Una vez más un acontecimiento deportivo para un intercambio, se me ocurren miles de películas donde ha salido esto y mucho mejor hecho. Una vez más la búsqueda de la identidad del protagonista como hilo argumental, ¡oh, lo nunca visto! Una vez más los rusos son los malos, ¡los rusos! ¡Qué originalidad! y así podríamos seguir hasta el infinito. Una vez los responsables de estos enjendros toman al espectador por tonto y piensa que es amnésico de memoria cinematográfica.

Soy partidario del cine de acción y de ese tipo de thriller que lo único que busca es entretener. Puedo entender los estrenos palomiteros, y las cintas que sólo pretenden reventar las taquillas y bla, bla, bla. Pero cuando el entretenimiento se convierte en puro aburrimiento cualquier espectador piensa que algo no va bien. Este film es puro aburrimiento, con unas escenas de acción mal planteadas y mal rodadas, con unas interpretaciones de pena, lo siento Sigourney Weaver, y con una trama sin pies ni cabeza e ideada, es lo que parece, según iban filmando el despropósito.

Dicen que el protagonista es el ídolo actual de las féminas adolescentes. Que alguien le dé algunas clasecillas para que se entere de qué va todo esto o dos guantazos, a ver si se le quita esa cara perenne de cartón aladrillado.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ejecutor
Ejecutor (1986)
  • 4,1
    4.153
  • Estados Unidos John Irvin
  • Arnold Schwarzenegger, Kathryn Harrold, Sam Wanamaker, Paul Shenar, ...
1
En plena efervescencia
En plena efervescencia de los años '80, aquella dorada década del cine de acción a destajo, al bueno de Schwarzenegger se le ocurrió protagonizar esta peliculilla cutre que no fue un retroceso en su carrera pero que no estaba a la altura de otros productos de éxito, sólo hace falta nombrar su predecesora, "Comando", mucho más divertida y demencial.

Poco a poco se iba forjando la leyenda de este actor como héroe de acción y este "Ejecutor" serviría para tal efecto.

La película es mala a rabiar y se echa en falta un ritmo algo más rápido y escenas de acción mejor rodadas y más contudentes. Se deja ver como estulticia al cuadrado de sábado o domingo por la tarde y para rememorar con algo de melancolía lo que fue el cine de acción a la vieja usanza donde todavía no había hecho mella los fatales efectos digitales. Un año después vendría "Perseguido", otro despropósito del musculitos, de lo peor junto con ésta que nos ocupa. Aunque no sé que pensar, antes de tener que sufrir "Los Ángeles de Charlie" o cualquier imbecilidad del cine de hoy en día, igual me fustigo con algún peñazo del Schwarzenegger, por malo que sea.
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11 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Amor y otras drogas
Amor y otras drogas (2010)
  • 5,6
    18.272
  • Estados Unidos Edward Zwick
  • Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Judy Greer, Hank Azaria, ...
4
La nueva hornada
Desde hace ya años parece que todo está escrito en la comedia romántica americana. Podrán cambiar los lugares, los personajes, las situaciones, pero este género es esclavo de un planteamiento que por reiterativo y monótono llega ya a cansar: chico conece a chica, pasan cosas, a veces no tantas, peleas, distanciamientos, y reconciliación final para que suba el The end a la pantalla y todos tan conformes.

Como esto es así y parece que no hay muchos atisbos de cambio, este Hollywood que acostumbra a tomar al espectador por tonto ha introducido en el mercado una nueva hornada de películas, de las llamadas comedias románticas, con el fin de revitalizar el género, renovarlo y entregárselo al espectador bajo un bonito envoltorio escondiendo el regalito en su interior lo mismo de siempre, con el afán, como es costumbre en los últimos tiempos, de acercarse al público más joven y menos exigente.

Esta nueva hornada de películas románticas vienen caracterizadas todas ellas por esta nueva moda que hasta hace poco quedaba alejada de este género, a saber: lenguaje soez y vulgar, escenas esplícitas de sexo, alguna trama principal absurda como pretexto de lo que se está viendo en pantalla y el hilo conductor principal que es la relación entre los personajes protagonistas, basado en el folla mucho pero poco compromiso. La puerta ya la abrió hace unos años "Esa cosa llamada amor", descerebrada idiotez y nefasta película de Camerón Díaz que saca los colores a cualquiera. Ahora nos han llegado "Con derecho a roce" (vean el trailer de ésta y seguro que se les quitan las ganas de ver nada más), "Sin compromiso" y ésta que nos ocupa, "Amor y otras drogas"; todas ellas cortaditas por el mismo patrón con ese intento fallido de renovar un género que por propia definición no puede renovarse, es siempre lo mismo.

Lo podrán revestir de lo que les dé la gana, te podrán decir que refleja la sociedad americana moderna, te pondrán decir que qué bueno está Jake Gyllenhaal, que hasta Anne Hathaway enseña las tetas, qué guay, qué chuli, qué valiente y arriesgado el cine americano. Y qué originalidad centrar la trama en el mundo de los visitadores médicos, ¡qué pedazo de película! Paparruchas e idioteces. Es la comedia romántica americana de siempre, pero peor hecha. Hace años los aficionados al género creyeron ver un repunte y un tímido rayo de esperanza en "La boda de mi mejor amigo", por aquel pequeño detalle tan comentado de que la chica no se quedaba con el chico al final; se quebrantaba así un esquema tan rígido y la gente lo agradeció concediéndole un enorme éxito a la cinta. Fue un espejismo como el imaginar un oasis en medio del desiérto.

Lo seguirán intentando y seguirán fracansando, pero mientras creeremos que estamos viendo un cine de calidad y remozado. Es más, pienso que este tipo de películas cada vez tiene menos espectadores. Seguiremos vagando por el desierto.
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La deuda
La deuda (2011)
  • 6,5
    13.368
  • Estados Unidos John Madden
  • Jessica Chastain, Sam Worthington, Helen Mirren, Tom Wilkinson, ...
6
Siempre pasa lo mismo
A finales de los '90 se estrenó "Shakespeare in love" arropada por una buena acogida de público y crítica, y triunfadora, creo recordar, de la edición de los Oscars de aquel año. Incluso algún profesor pendantillo de la facultad nos recomendaba encarecidamente el visionado de la cinta como palmario ejemplo ilustrativo del género dramático, me imagino que bajo un rigor histórico evidente, que se representaba en aquellos siglos y de qué manera la mujer intentaba abrirse camino en una parte de la historia en la que su presencia, como otras muchas veces, se había ninguneado. Yo, inocente e incauto, y sobre todo obediente, vi la película no bajo el encanto de la sala de cine, sino en la comodidad de mi salón en aquel antiguo y rancio, hoy en día casi olvidado, VHS. Una vez más se pudo comprobar, no quizás que el público en general esté equivocado, pero sí como un producto encrumbrado hasta la saciedad no cumple las expectativas anunciadas. Me pareció una película floja, lenta, ñoña en una historia de amor imposible, muy escasa en su rigurosidad histórica y por momentos aburrida. Como historia rosa de amor, pasable, vale, podrá encandilar a algunos incautos románticos, como hecho histórico o mínimo acercamiento a la realidad de lo que fue la figura de Shakespeare y su época, envueltas en las dudas lógicas de la nebulosa histórica, nula total.

Ahora, he visto "La deuda" con el mismo director tan aclamado de aquella "Shakespeare in love" de la que ya, pienso, muy poca gente se acuerda, señal evidente de que no pertenece al sagrado Olimpo de los clásicos. Tenía mis reticencias pensando todavía en aquella cinta tan fallida. Me he llevado una grata sorpresa, pero a medias. Podía haber sido una gran película, revitalizando el género del thriller político, y en su primera hora estaba dispuesto a firmarlo, porque está llevada con la filigrana de un artesano: mantiene la tensión, no decae, el tiempo está medido hasta el milímetro, perfecta. El problema acontece en la segunda hora del film, cuando se nos presenta la segunda parte de la película y los protagonistas, ya ancianos, (por cierto, con unos actores de bastante empaque y reconocida solvencia) rememoran todo el pasado y acontece el colofón final que cierra la película. Siempre pasa lo mismo, lo hemos visto en numerosas películas ¿por qué se empeñan en estropear algo que hasta ese momento iba bien? Dicen que la película está basada en un libro, bien, quizás el director se tuvo que ceñir excesivamente a la historia, pero destrozar el trabajo bien hecho y la tensión recreada en la primera parte en aras de una desenlace tan descafeinado es imperdonable. Mi consejo es que la vean, en conjunto es un producto bien hecho y muy bien interpretado y no sería justo que el espectador se quede con un regusto agridulce después de haber disfrutado de una interesante intriga.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Salt
Salt (2010)
  • 5,5
    22.776
  • Estados Unidos Phillip Noyce
  • Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Marion McCorry, ...
6
Funciona como producto de acción
A Angelina Jolie ya la habíamos visto como "femme fatale" heroína de acción en films como "Tomb raider", "Wanted", o "Sr. y sra. Smith, todas ellas con bastante éxito, pero para mi gusto esta "Salt" es la mejor de todas, quizás por el buen pulso que le imprime Phillip Noyce, perro viejo en esto de los thrillers, que hace ya unos años nos hizo disfrutar con "Su peligro inminente", para mí su mejor película hasta la fecha, superior a "Juego de patriotas".

La película es en sí un despropósito, un guión imposible que se ve venir desde los primeros 5 minutos, adivinándo todo lo que va a pasar, por más que no te lo quieran mostrar en pantalla; pero en su defensa habrá que argumentar que pasa en un suspiro, es entretenida y no deja ni un momento de respiro. O sea, que da justo lo que se le pide a este tipo de productos, desconectar cualquier lógica y dejarse llevar por las escenas de acción imposibles. Precisamente es el punto más flaco de la película, pues Noyce acierta más, ya le ha pasado en otras ocasiones, cuando detiene la cámara, deja el frenesí y pasa al verdadero suspense, en este caso, en la secuencia de los preparativos del atentado en la iglesia, la mejor parte del film. Funciona como producto de acción y consumo rápido, pero se echa en falta algo más de intriga entre tanta pirotecnía atropellada para cuadrar el círculo del buen thriller.

Por cierto, el DVD publicita que ofrece una versión extendida no vista en cines, es un timo publicitario, pues es el mismo metraje y la misma película con un minuto, ¡un minuto! más añadido, ¡menudo dispendio! Serán cosas del marketing. Para pasar un buen rato, o rato a secas, y poco más. Los admiradores de la Jolie estarán de enhorabuena, si esperan mamporros, tiros, saltos, patadas y los morritos de siempre, además, ahora sale rubia y morena, vamos, para todos los gustos.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
A Crime
A Crime (2006)
  • 4,6
    287
  • Francia Manuel Pradal
  • Harvey Keitel, Emmanuelle Beart, Norman Reedus, Joe Grifasi, ...
3
No falla la historia, falla todo lo demás
Éste es uno de los mejores ejemplos de cómo estropear un planteamiento interesante. Habría que preguntarse qué hubiera pasado en manos de otro director. Desaprovechada al máximo, la película, que tiene un buen punto de arranque, cae a los 10 minutos del comienzo en un ritmo tedioso que envuelve la cinta en un aburrimiento manifiesto. Está mal rodada, una fotografía de pena, en el montaje final se nota que faltan escenas porque se producen saltos en la trama, encadenando fotogramas estúpidos e inconexos, algunas provocan alguna que otra sonora carcajada, veáse la muerte de Keitel, y así un largo etcétera.

Por una vez no falla la historia que, con pretendidas reminiscencias hithckonianas, ofrecía material suficiente para trabajar algo digno, falla todo lo demás. Aquello del falso culpable estaba ya muy visto en el cine y ha dado miles de thrillers, algunos con bastante calidad, o al menos distraidos, pero éste definitivamente no engancha.

El director no es capaz ni de arrancarle el mínino atisbo de belleza a la Emmanuelle Beart, que aunque haga de borrachina semi depresiva, podría haberle sacado un hermoso partido a su inquietante mirada, sino todo lo contrario, la sume en un torbellino de suciedad y sordidez que provoca un profundo asco en el espectador. Mejor olvidar.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sed de venganza
Sed de venganza (2010)
  • 5,3
    6.072
  • Estados Unidos George Tillman Jr.
  • Dwayne Johnson, Billy Bob Thornton, Carla Gugino, Maggie Grace, ...
3
¿Qué se puede esperar?
¿Qué se puede esperar de una película interpretada por "La Roca" Johnson? Pues precisamente esto que nos ocupa. Un producto pretendidamente de acción donde se cuenta una historia ramplona de venganza (¡qué novedad en el cine americano!) sin ninguna chispa e insípida hasta la desesperación.

Por lo menos, hace unos años Dwayne Johson nos regalaba algunos productos malos a rabiar, tipo "Tesoro del Amazonas", pero con una acción tan estúpida y al límite que no se podían tomar en serio y te hacían recrearte una complacencia justificada y quzás, ¿por qué no?, pasar un rato divertido. Se ve que esa etapa ha pasado y Johson, igual que otros héroes de acción, ha caído en el tedio y se ha tomado en serio lo de ser actor. Orquesta ahora una especie de tragedia griega con la cara de roca, no podía ser de otra manera, ajena a cualquier expresión, paseándose por la pantalla como un fantasma sin rumbo y haciendo sufrir al espectador.

El director, evidentemente, no tiene ni idea de lo que es un film de acción, y si en las escenas de acción falla, cuando quiere ponerse trascendente convierte los pocos diálogos de la película en algo tan soporífero que lo único que resta es olvidarse de todo en un plácido sueño. No hay nada más que echarle un vistazo a la escena donde el protagonista dialoga con su madre. Patético.

Si quieren un consejo, olvídense de esto. No hay guión, actores malos y personajes sin sentido (no hay nada más que ver el personaje del asesino a sueldo), escenas mal rodadas, etc. Mejor aprovechar el tiempo en otra cosa. Bueno, está Billy Bob Thornton, pero como si no estuviera.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sabrina (y sus amores)
Sabrina (y sus amores) (1995)
  • 5,2
    11.447
  • Estados Unidos Sydney Pollack
  • Harrison Ford, Julia Ormond, Greg Kinnear, Nancy Marchand, ...
2
Manosear los clásicos
Cabe comprender que algún productor avispado o director díscolo tenga la tentación de acercar a las nuevas generaciones los grandes clásicos en blanco y negro tan incómodos para los adolescentes de hoy en día, a los que nada más nombrarles el blanco y negro salen espantados como alma que lleva el diablo.

Dichos productores y dichos directores toman al espectador por idiota al pensar que el público que va a llenar las salas comerciales jamás vio aquellos clásicos y nos enfrentamos a las nuevas versiónes limpios de conocimientos e inexpertos en memoria cinematográfica.

Sólo hace falta pensar en el descalabro que supusieron versiones nuevas de los grandes clásicos que en ningún momento fueron capaces ni de igualarse el original. Se me viene a la cabeza, sólo por poner un ejemplo, la patochada de "Psicosis" de Gus Van Sant, rodada con una falta de estilo impresionante, o la reciente versión de Kenneth Branagh de la inolvidable "La huella" de Mankiewicz. Y así, multitud de dichosos remakes que han abultado nuestra desgana cinematográfica hasta la desesperación.

La bazofia envuelta en un pretendido glamour que nos ocupa ahora no escapa de esta ácida crítica a la falta de ideas de Hollywood, empecinado en manosear y violar algo que ya estaba hecho.

Para colmo de males, le endosan el producto a Sydney Pollack para que ya lo acabe de estropear, regodeándose con su estilo tan personal de filmar en colmar al sufrido espectador de la dosis injustificada de un aburrimiento que no te hace esbozar ni la más ligera sonrisa en lo que pretende ser una comedia. Vale que su desidia le valiera a la hora de recrear los bellos paisajes de "Memorias de África", o su "tempo" fílmico, cansino y mortecino, se justificara de alguna manera en el pseudo drama de "Caprichos del destino", pero para rodar una comedia se debe aplicar un nervio del que a todas luces Pollack carece.

Imagino que Harrison Ford ni siquiera pensó en que su mediocre actuación hiciera olvidar a Humphrey Bogart; Julia Ormond, muy guapa, pero contagiada de la sosería del producto, y el pobre Greg Kinnear, haciendo intentos por parecer algo creíble pero sin saber muy bien qué hace ahí.

Recuerdo que un amigo, cuando se estrenó esta película, me dijo: "no iré a verla para no perder el buen sabor del original". No se preocupen, mil veces que se visionara esto no podría hacer perder el sabor de la "Sabrina" original. No obstante, a las nuevas generaciones les diría que le dieran una oportunidad al cine en blanco y negro, que se olviden un poco del ansia recaudatoria de Hollywood reeditando innecesarios remakes como si fueran churros y que se fundieran un abrazo reconciliador con los grandes clásicos. Merece la pena.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil