Caos. Sí, esa es la palabra para definir esta película. Y es que realmente cuesta creer que el propio Paolo Giordano, autor de la novela, haya participado en este guión sin sentido.
Tras el estupor inicial por pensar que en los diez minutos iniciales habían dado por concluida la niñez y adolescencia de los protagonistas, respiré algo más tranquila cuando comprendí que la cosa iba a avanzar a base de flashbacks y que, por tanto, volverían a estas etapas. Sin embargo, poco duró la alegría... concretamente unos cinco minutos, cuando con tanto salto al pasado – más pasado aún – futuro no muy lejano (ríete tú de Doc y Marty) ya no recordaba dónde me había quedado en cada tramo de la historia.
Quien haya leído el libro, sabe que ésta no es una historia para contar a saltos, y mucho menos de esta forma tan desordenada. Mattia y Alice son unos personajes estupendos, pero sólo si se sigue su historia, si se comprende por qué son como son. En la película descubrimos los hechos que cambiaron sus vidas bien pasada la mitad del metraje, de modo que hasta entonces es imposible comprender nada de lo que hacen, dejándolos rebajados al nivel de un par de freaks (siendo bastante amable).

Adaptación aparte, la película en sí tampoco brilla especialmente. Creo que se le ha intentado dar un aire demasiado lúgubre e inquietante que no sólo no cuaja con la historia sino que la ralentiza sobremanera. Obviamente no podía salir una comedia romántica de todo esto, pero algo más de dinamismo no habría venido mal.

Por no decir sólo lo malo, saquemos el punto positivo: el reparto. Aparte del placer que supone ver a Isabella Rossellini aunque sea en un papel secundario, buenísima elección de la últimamente pluriempleada Alba Rohrwacher (conocida internacionalmente por 'Io sono l'amore') para el papel de Alice, y también bastante correcto Luca Marinelli en su debut cinematográfico (aunque una no deja de pensar que de haber sido finalmente Riccardo Scamarcio el protagonista habría disfrutado algo más). Jugosos papeles bien interpretados que probablemente no pasen desapercibidos en los David de Donatello de este año, o eso espero.


En fin, película pasable para los admiradores más acérrimos de la novela que sepan y quieran buscar a esta especial pareja en medio del desorden, no tanto para el resto.

Alberto (Claudio Bisio) trabaja para la Poste italiane de Brianza. Sin embargo, él y su mujer, Silvia (Angela Finocchiaro), sueñan con el traslado a la próspera Milán. Ante la negativa de la empresa, que da preferencia a los empleados con discapacidad, decide “modificar ligeramente” su petición de traslado declarándose inválido. Surte efecto y le conceden el puesto en la capital lombarda, pero las mentiras tienen las patas cortas, o más bien demasiado sanas, y acaban por descubrirlo. Su castigo será ocuparse por dos años de la oficina de un pequeño pueblo de Campania, tierra de calores sofocantes, plagas y delincuentes en general.
Una vez allí, deberá lidiar con sus nuevos subordinados, encabezados por Mattia (Alessandro Siani), un treintañero enamorado de su compañera Maria (Valentina Lodovini) pero separado de ella por el ligero complejo de Edipo que le une a su madre.

Hasta aquí nada nuevo bajo el sol para los que en su día disfrutaran de la comedia francesa 'Bienvenue chez les Ch'tis' (2008). ¿Por qué hacer un remake, entonces? La respuesta “oficial” para todos los remakes es la misma: adaptar la película original a los nuevos tiempos o a un nuevo país, con sus peculiaridades y forma de ver el mundo. ¿Por qué verla entonces todos los que no somos italianos, si ya nos gustó la primera y ésta nos pilla igual de lejos? Fácil respuesta: para convertir las grandes sonrisas en carcajadas.
Si bien es cierto que sigue la misma estructura que la película de Dany Boon y que muchas escenas son idénticas (lo que, desde luego, hará que le lluevan las críticas por falta de originalidad), esta nueva versión a cargo de Luca Miniero desprende más vida, más luz. Todos los momentos cómicos originales de la italiana le dan vuelta y media a los franceses (ver ejemplo en el spoiler). No en vano, las mejores comedias italianas de los 50 y 60 se ambientaron en este sur profundo... y no, no estoy intentando compararla con las pelis de Totò, que nadie se eche las manos a la cabeza.

Por otro lado, aunque muchas veces el éxito en taquilla no signifique calidad, el hecho de que 'Benvenuti al Sud' haya conseguido colarse en el top 15 del boxoffice italiano de la campaña 2009/2010 en apenas dos fines de semana invita a echarle un vistazo, aunque sólo sea por curiosidad.

Dos únicas consideraciones, que aunque obvias nunca viene mal recordar:
1. La versión original siempre será mejor que la que nos traigan a España. Si alguien tiene la oportunidad de verla con subtítulos, que no deje de hacerlo.
2. NO ver, repito, NO ver bajo ningún concepto si la excesiva gesticulación y/o volumen de los actores italianos causa jaqueca, estrés o irritación. Gran parte del encanto de esta película reside justo en eso.

Con dos entregas precedentes, no hace falta ser muy despierto para darse cuenta de que los elementos principales de la película serán los mismos de siempre: jovencitos guapos, maduritos salidos y escenas subidas de tono. La comedia italiana actual, vaya, que nadie busque influencias de Lubitsch o Hawks, por favor.

Hecho este aviso inicial, obvio pero siempre necesario, centrémonos en el film en sí. Tres son en este caso los episodios que lo conforman, con un Cupido metido a taxista (cosas de la crisis) como hilo conductor para retratar las “edades del amor”:
La primera, “juventud”, es probablemente la más insípida. El miedo a comprometerse, a madurar, a crecer... se podría haber tratado mucho mejor, y con una historia algo más original que los cuernos vacacionales, desde luego.
La segunda, “madurez”, nos muestra los peligros de la carne fresca cuando se cumple cierta edad. Típico, de hecho es la misma historia que en las anteriores 'Manuale d'amore', pero es sencillamente brillante.
La tercera, “adelante”, da el punto tragicómico a la película. Quizá el episodio más arriesgado, por no tener el tono habitual y tratar también las relaciones paterno-filiales, no obstante pasa el examen con nota.

Como aliciente para esta tercera película podemos añadir la (para muchos incomprensible) presencia de Robert De Niro demostrando que no hay papel pequeño cuando uno es grande, haciendo gala de su quasi perfecto italiano y enamorando a la Bellucci, striptease conjunto incluido. Ahí es nada. Obviamente no será uno de los títulos a remarcar en la filmografía de él, ni siquiera en la de ella, pero cumplen que ya es mucho.
Levantando menos expectación, al menos más allá del país transalpino, pero igualmente correctos encontramos a la pareja formada por Laura Chiatti y Riccardo Scamarcio en su tercer trabajo juntos... y se nota, por suerte. Les toca el peor capítulo, pero lo salvan de una quema segura.
Chispeante también el dúo Donatella Finocchiaro-Carlo Verdone, este último con el mismo papel que en sus tres trabajos previos con Veronesi, ¿y qué? Cuando se es capaz de hacer comedia del más alto nivel con la Pataky al lado, pasas a otra esfera en la que se te perdonan estas cosas.

En fin, una cinta que sin aportar nada nuevo al género de la comedia ni destacar especialmente en ningún plano, se ve con una sonrisa en la boca, que es lo importante.
Para los que quieran dos horas de diversión despreocupada, para los que busquen un término medio entre el humor inteligente y el bizarro (¡tan patrio!) y, sobre todo, para los que disfrutaran las dos entregas anteriores de esta saga... que la disfruten.

Carolina, una pipiola que está a punto de cumplir los 14 años, conoce al amor de su vida en unos grandes almacenes. Un flechazo en toda regla encumbrado con el “Shine on” de James Blunt, como para no enamorarse. Dos paseítos después, su vida se trunca al perder su número de teléfono y no saber dónde localizarlo... ¡qué destino más trágico, Carolí! Pero ella, consciente de que su felicidad depende de volver a verle, emprende una búsqueda sin descanso de su amado por toda Roma. Mientras tanto, por aquello de no aburrir al personal, seguimos el día a día de nuestra Caro (bromas a los profesores, dramas por no ser invitada a tal fiesta y otras cosas muy adultas) y las personas más importantes para ella: una madre comprensiva, un padre cascarrabias (ya ves tú, empeñado en que sus hijos estudien... qué carca), una hermana insoportable, un hermano molón, unos abuelos que la adoran, una amiga pija, otra fea pero muy simpática, y un montón de chavalines por los que se deja querer en lo que reaparece el príncipe azul.
Con estos innovadores personajes y una trama propia del mejor capítulo de 'Física o química' (imposible elegir sólo uno, lo sé), está destinada a convertirse en película de culto para fauna adolescente que sin duda se verá reflejada en la encantadora y pizpireta rubia.

Y ahora un breve análisis aparte: a todo lo anterior se le suma una estética cutre y un reparto lleno de caras nuevas que esperemos por el bien del cine no volvamos a ver nunca... al menos no actuando, aunque le auguro un buen porvenir a Veronica Olivier como bailarina, que para algo ganó la versión italiana de MQB.
Por otro lado, una dirección mala no se nota cuando hay algunos actores que te salvan el barco o cuando la historia es buena y pasas por alto ciertos detalles (dos factores que a mi juicio estaban presentes en 'Scusa ma ti chiamo amore'), pero cuando brillan por su ausencia, el poco saber hacer del bueno de Moccia tras las cámaras sale a la luz y no sabes si estás viendo una película o una obra de teatro de colegio. Que no se ofenda ninguna seguidora por esto último, que la primera que tenía puestas sus esperanzas en esta nueva historia era una servidora, pero hay que ser objetivos.

Pero, como siempre, busquemos el lado positivo a los 95 minutos empleados en el visionado de esto. Rusty James, el hermanísimo de nuestra Carolina, mola. Y no es irónico. Hasta Coppola estaría orgulloso de que le cogiera prestado el nombre a su personaje... o no, pero lo cierto es que hace la película más pasable. Y otra cosa buena de que esto llegue a nuestras pantallas: no tendremos que sufrir una versión española.

Claudio y Elena son una pareja perfecta, enamorados, cómplices, con planes de futuro. Parece que su felicidad se verá completada con la llegada de su tercer hijo, pero todo se trunca cuando ella muere en el parto. Aunque trata de ocultarlo, la vida de Claudio se desmorona, no sabe afrontar la responsabilidad de criar a tres niños, de mantenerse a flote sin el que había sido su mayor apoyo.
Esta coyuntura sirve para que Claudio, y también nosotros, nos demos cuenta de que la familia y los verdaderos amigos siempre estarán ahí, a pesar de nuestros errores... y que, como canta Vasco Rossi, la vida continúa.

No es una película perfecta ya que, a mi parecer, en escasos 97 minutos se intenta contar demasiado, tratar demasiados temas que no acaban de encajar unos con otros. Además, nos encontramos con personajes apenas esbozados que podrían haber dado mucho juego, como los hermanos o vecinos de Claudio.
No obstante, si hay algo que sabemos a estas alturas es que el cine italiano sabe como tocar la fibra sin dramatismos, sin recrearse en el dolor ajeno, pero con eficacia. Siguiendo la estela de títulos como 'Anche libero va bene' o la más reciente 'Solo un padre', nos hace ver la dura labor a la que se enfrentan quienes, de un día para otro, se encuentran solos ante la mayor responsabilidad de sus vidas.

Por otro lado, inevitable mencionar también como “factor redentor” el cast capitaneado por Elio Germano ('Che ne sarà di noi', 'Io e Napoleone', 'Come Dio comanda'), que por fin ha visto reconocido su talento a nivel internacional con la Palma de Oro en el Festival de Cannes; repitiendo con Daniele Luchetti en la dirección tras la maravillosa 'Mio fratello è figlio unico' demuestra que forman un tándem perfecto. Eclipsados por él pero no por ello desdeñables encontramos a Isabella Ragonese ('Dieci inverni', 'Oggi sposi'), Raoul Bova ('Under the Tuscan sun', 'Scusa ma ti chiamo amore'), Stefania Montorsi ('I piccoli maestri') y un irreconocible y siempre sorprendente Luca Zingaretti ('A casa nostra', 'Sanguepazzo').


En fin, recomendable para todos los que disfruten de las historias sencillas y realistas, que quieran comprobar que, efectivamente, ese ex-aequo en Cannes estaba justificado... y que no sean muy exigentes con todo lo demás ;)