arrow
Críticas de nadanada
Críticas ordenadas por:
La sucesión (Serie de TV)
La sucesión (Serie de TV) (2018)
  • 6,9
    335
  • Estados Unidos Mark Mylod, Andrij Parekh, ...
  • Kelly P. Williams, Katie Lee Hill, Peggy J. Scott, Christine Spang, ...
1
Una más de ricos.., para pobres
Esta serie es un intento más de amortizar la fascinación de los pobres por la opulencia de los ricos. Un intento simplón, con contenidos ya manoseados y vistos en muchas épocas y ocasiones, que no aporta nada nuevo ni viejo a los argumentos altamente trillados en el mundo de la ficción audiovisual.

La lista de materiales similares en el mundo de las películas y series es casi infinita. desde "El Gran Gatsby", "Dinastía", "Los Colby", "Falcon Crest", "Retorno a Brideshead", incluso la risible "Los ricos también lloran", pasando por "Los Padrinos", "Godfellas", "Casino"... cientos de miles de propuestas que parten del eterno y manido tema del poder y del dinero.

Con apenas innovaciones reseñables en comparación con las anteriores citadas salvando, claro está, los cambios obligatorios impuestos por el avance de los tiempos.

Abrurrida en su mayor parte, y creciendo algo más en interés hacia el final, no se hace merecedora se seguir viendo temporadas que se prevén infinitas mientras el público responda. De hecho me ha costado bastante terminar la primera, y si lo he hecho, ha sido para escribir estos párrafos con mayor propiedad.
[Leer más +]
6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ready Player One
Ready Player One (2018)
  • 6,8
    26.218
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, ...
5
Regreso al pasado
Película al más puro estilo Spielberg. Infantiloide, sencilla trama, palomitas,caramelos de toffe, olor a vainilla, y efectos especiales.

Hasta aquí todo normal.

El componente nostálgico es lo que diferencia a la peli de otros trabajos del autor, básicamente por que le sirve a él mismo como autocatársis y retrospectiva de si mismo, pero es dificilmente digerible para personas que bien por ser más "antiguas" (Carlos Boyero) o más "modernas" (nuestros hijos) no terminan de verle la gracia a esta loca carrera cibernética de trama lineal y absolutamente predecible.

Ahora bien, a todos los que vivimos aquella época de los albores de la informática, he de reconocer que en algunos momentos nos da de lleno al hacernos recordar de manera vívida algunas de las sensaciones y situaciones de antaño.

Aunque no es igual a la novela en la que se basa, escrita por un "geek" de aquella época, tampoco se aparta mucho de ella considerando que es un trabajo de literatura infantil y juvenil, nada profundo, pero, que duda cabe, que a veces toca la fibra en lo referente a los recuerdos.

Se echan en falta más referencias a star wars (supongo que habrá tenido problemas de copyright importantes con Disney) más y mejores referencias musicales.. en fin, más de todo. Aunque los que echamos de menos algunas cosas, seguro que otros lo echan de más...

Pasable.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Better Call Saul (Serie de TV)
Better Call Saul (Serie de TV) (2015)
  • 7,6
    19.705
  • Estados Unidos Vince Gilligan (Creator), Peter Gould (Creator), ...
  • Bob Odenkirk, Michael McKean, Jonathan Banks, Rhea Seehorn, ...
2
Sobrevalorada precuela
Está claro que los elogios y críticas favorables que esta serie recibe, no son más que el resultado de la nostalgia del trabajo que la precede.

Sin "Breaking Bad" esta serie estaría considerada como regular tirando a floja. No hay más.

Lo peor de todo es que encima, la mera presencia de la serie en pantalla durante tantas temporadas, puede poner en peligro la reputación de su "secuela", por un empacho hasta el hartazgo de inverosímiles cabriolas de guión que nos hacen comparar, y a veces desmerecer, lo anteriormente visto en "Breaking Bad" que lógicamente seguía el mismo patrón en cuanto a argumento y puesta en escena se refiere.

El histriónico actor Bob Odenkirk, que en las últimas temporadas ya se ha desmarcado como productor de la serie, llega a empalagarnos con su increíble despliegue de vestuario y caracterizaciones, no propias de una persona que en teoría se encuentra en la miseria más profunda y absoluta. La constante busqueda del eterno perdedor "looser" en su personaje, no concuerda bien con un hermano abogado de prestigio, aparte de forrado, que es fundador de uno de los buffetes más importantes del estado. La novia pseudopija con aspiraciones bizarras tampoco encaja muy bien que digamos. Todo el armazon argumental y de situación está traído literalmente por los pelos.

La constante apología del "American way of life" llega a cansar al espectador, al menos al espectador español, al menos a mí me cansa y me satura ver un mundo dominado por el capital y el individualismo en el que en teoría todo esta al alcance de cualquiera, pero que al final solo está alcance de los mismos, esto es, las personas de raza blanca y con corazón forjado en barras y estrellas.

Para simbolizar lo malo del mundo echan mano de los chicanos y de los marginados, evidentemente.

Las personas de raza blanca americanas de la serie (englobando también a Breaking Bad) son abogados, empresarios, profesionales, profesores, policias honestos de la DEA, pero de momento ninguna de ellas está implicada de manera directa en el tráfico de drogas...Qué cosas ¿verdad?. Fijaos que el único personaje de estas características, Lydia, que está directamente implicada en la trama delictiva, es mujer, pérfida, mal encarada, y encima trabaja para una empresa "extranjera". Una empresa alemana con nombre español exactamente.

En el fondo nos la están colando, y nos la vamos tragando.

Para resumir. Una serie de inverosímil argumento, lenta, con exceso de actor, con molestas piruetas de guión, y que no sería nada si no hubiera existido Breaking Bad.
[Leer más +]
5 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sense8: Amor Vincit Omnia (TV)
Sense8: Amor Vincit Omnia (TV) (2018)
  • 7,0
    1.877
  • Estados Unidos Lilly Wachowski, Lana Wachowski, ...
  • Toby Onwumere, Tina Desai, Miguel Ángel Silvestre, Jamie Clayton, ...
2
Despropósito final
Después de una soberbia primera temporada con capítulos memorables que, todo hay que decirlo, se vio flojear hacia el final con la introducción de un supervillano, personificación del mal algo descafeinada, que no nos interesaba lo más mínimo.

Después de un especial de navidad, largo videoclip, en el que además nos cambiaban al actor de uno de los personajes estrella como era Van Damme, generando cierta decepción.

Después de una segunda temporada reiterativa, con presupuesto más mermado, atropellada, y definitivamente aburrida.... (paso al spoiler)
[Leer más +]
10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aniquilación
Aniquilación (2018)
  • 6,1
    20.292
  • Reino Unido Alex Garland
  • Natalie Portman, Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, ...
8
Sigue así...
Siempre es agradable, en este mundo y época que nos toca vivir, gobernado por la infamia, por los Trump's, Merkel's, Rajoy's.., siempre es agradable, digo, encontrar trabajos sensibles, cuidados, realizados con cariño, como esta película de Alex Garland.

Este chico, que creció en un seno familiar cultivado, ya nos soprendió muy gratamente con "Ex Machina" en el 2014. Una delicia visual, con efectos delicados, y con gran carga de contenidos a los que últimamente no estamos acostumbrados.

Curiosamente le dieron el Oscar a los mejores efectos especiales por ese trabajo, obviando todo lo demás.

Este año nos ha regalado un paseo por el mejor surrealismo de los pinceles de Bretón, Magritte, y Dalí, dando forma a una interesante y premiada novela del también chaval Jeff VanderMeer, para ofrecernos un trabajo cinematográfico muy decente para los tiempos que corren.

Curiosamente también ha sido una ruina en taquilla.

No sabemos con certeza por los derroteros que va nuestro mundo, y menos ahora, pero por ello desde aquí quiero felicitar y alegrarme porque todavía persiste un germen en la humanidad que sobrevive a la miseria de la mera subsistencia.

Gracias Alex, sigue haciendo cosas por favor aunque no te premien con Oscars. No sigas los pasos de Guillermo. Sigue trabajando para elevar un poco el nivel.

Porque el panorama no puede ser peor...
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Déjame salir
Déjame salir (2017)
  • 6,7
    36.312
  • Estados Unidos Jordan Peele
  • Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, ...
1
Déjame salir, haz el favor, que ya no quiero entrar...
Después de este título, a lo mejor alguien piensa que a continuación voy a desgranar, o a criticar, o a detallar, o a diseccionar, o a pormenorizar y estudiar este trabajo merecedor de un reciente Oscar al mejor guión original.

Pues no.

No voy a hacerlo, porque sería darle demasiada importancia a algo que no tiene importancia alguna.

Lo que sí voy a hacer es intentar explicar el por qué, en el año 2018 de nuestra era, hemos llegado a este panorama artístico desolador en todas las disciplinas, incluida la del cine, en la que un bodrio como este ha sido capaz de alzarse con uno de los premios más "prestigiosos" del "séptimo arte". (Formas del Agua aparte..)

Comencemos desde el principio.

Desde que los hermanos Lumière en 1895 asombraron al mundo proyectando a unos obreros que salían de una fábrica en plano fijo, el cine no ha dejado de evolucionar.

Para ese momento de la historia, las artes anteriores como eran la literatura, la pintura, la escultura, o la música, ya estaban bastante trabajadas y prácticamente habían dado todo lo que podían dar de sí. Los hermanos Lumière nos regalaron en aquel instante toda una nueva forma de expresión que incluía, o abarcaba, a todas las manifestaciones artísticas conocidas hasta entonces en una única y sublime manera de fusionarlas y reunirlas a todas.

El cine se convertía así en la representación artística más importante que el ser humano haya tenido nunca. El medio de expresión de ideas, la herramienta cultural más potente, que la humanidad haya tenido jamás.

Y así pasó todo un siglo XX en el que fuimos creciendo y descubriendo una nueva manera de comprendernos y representarnos como especie, envueltos en una tendencia artística en continua evolución, que no dejaba de sorprendernos y admirarnos conforme las técnicas y los lenguajes iban progresando. El ser humano era capaz de expresar de manera cada vez más certera su desazón en el mundo, y compartirla con todos los demás.

Todas las manifestaciones artísticas que en el mundo han sido siempre han generado dinero. Pero así como la pintura, o la literatura, o la música, han generado beneficios muchas veces después de que los autores hubieran muerto, esta última de ellas, el cinematógrafo, por su "portabilidad", y capacidad de llegar a grandes masas de manera "quasi" simultanea, se ha constituido como la más rentable de todas ellas en tiempo real. De hecho el cine ha generado una industria no comparable a ninguna de las artes conocidas hasta entonces. Una verdadera fuente de ingresos que hace que hoy en día los autores y estrellas protagonistas de sus historias lleven auténticas vidas de reyes sobre la tierra, y los productores y "financistas" del negocio sean equiparables a genuinos emperadores.

Y este fue, y ha sido, el principio del fin.

Cuando las empresas cinematográficas se dieron cuenta de la pasta que se podría ganar llegando con sus productos al mayor número de personas, los artistas del género pasaron a ocupar un segundo lugar.

¿Para qué vas a pagar a un Kubrick, o a un Arthur Penn, habiéndo chavales que te hacen "lo mismo" (vease Spielberg y su "Tiburón") con unos beneficios mucho más suculentos...?

En la actualidad ni siquiera hace falta que conozcamos el nombre del autor de la obra. Películas como "Emoji", del año pasado, con un coste de producción de cincuenta millones de dolares (una ganga) generó en su primera semana de estreno en todo el mundo más de mil millones de euros.

Para que un subproducto como "Emoji" sea capaz de recaudar semejante cantidad solo hace falta una promoción salvaje en todos los medios y el trabajo está hecho. Sin importar lo más mínimo la calidad o el contenido de la mercancía.

"Emoji" es un producto comercial para niños de fácil distribución, pudiera alguien pensar, pero no nos equivoquemos, el panorama del cine actual sigue este mismo patrón en todas las escalas. Solo hay que echar un vistazo a los premios Oscar, después de la aparición de Spielberg y Lucas, para comprobar que el mecanismo es idéntico.

Hoy en día con una buena "promo" a nivel local, eres capaz de introducir mercancías deleznables como "Torrente 5 (Operación eurovegas)" u "Ocho apellidos Vascos", y forrarte con ello.

A nivel mundial solo tienes que dar un Oscar a cualquier bodrio para que el negocio sea rentable independientemente de su calidad.

"The Revenant", "Vicky Cristina Barcelona", "Gravity", "La la Land", "Mad Max (Furia en la carretera)"...

Los medios están comprados. Los críticos ni te cuento (son vergonzantes los elogios de Boyero a subproductos como "La forma del agua") Todo está amañado, atado y bien atado, para que la legión de mindundis que conformamos la humanidad pasemos por taquilla.

Por todo ello las críticas de los nuevos productos del cine sobran.

Por eso no digo nada de "Déjame Salir"

Porque ni siquiera es cine.
[Leer más +]
6 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dark (Serie de TV)
Dark (Serie de TV) (2017)
  • 7,6
    12.651
  • Alemania Baran bo Odar (Creator), Jantje Friese (Creator), ...
  • Anna König, Roland Wolf, Louis Hofmann, Oliver Masucci, ...
1
Bajemos las Valoraciones
Muy prometedora al principio con la fotografía, la cabecera, la temática...pero conforme vas viendo los capítulos te sumerges de lleno en la dimensión de la decepción.

Música rancia, tempo rancio, repetición de planos hasta el aburrimiento (La cueva, la entrada del bunker, la casa de pepito, la casa de juanito....) incomprensibles efectos de sonido que desorientan al espectador, si cabe un poquito más, ya bastante desorientado "per se" debido a una flojera de guión que les hace "echar mano" de un narrador y de unos resúmenes de las caras en las distintas épocas para que no perdamos definitivamente el rumbo....

Sirva este 1 que le pongo para bajar la sobrevalorada nota media global y acercar más la puntuación a la realidad.

Avisar también de que no concluye. Una particularidad más para que, en la medida de lo posible, se evite su visionado, y así animar a las productoras a que hagan las cosas bien y se dejen de mandangas para estirar temporadas.
[Leer más +]
5 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
La forma del agua
La forma del agua (2017)
  • 6,5
    37.972
  • Estados Unidos Guillermo del Toro
  • Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, ...
1
El cine se acaba
Después de ver esta película, nominada a trece Oscars, no tengo palabras para esbozar una crítica, ni siquiera un comentario. Me viene a la mente la imagen de Charlton Heston en el final del "Planeta de los Simios" cuando arrodillado en la arena frente a las ruinas de la estatua de la libertad gritaba aquello de " ¡Maniáticos! ¡Lo habéis destruido! ¡Yo os maldigo a todos!...

Y no es que el trabajo sea malo, o esté mal realizado, o interpretado...

Es que es un trabajo vacio por completo.

Es el ejemplo de la decadencia y el ocaso del cine comercial. Es el colofón de una época que nos ha tocado vivir gobernada por el deterioro, el declive, la agonía, y la depresión. Es el espejo de una sociedad agotada.

Es una mierda.

Es tan fuerte el impacto recibido al ver como este producto menor se alza con trece nominaciones que solo cabe apagar la luz, e irse a acostar.., porque así como el tocadiscos, el radiocasette, las cintas, el walkman, y todos esos inventos pasaron a la historia, ahora le toca al cine.

El cine planteado en estos términos está acabado, y estos chicos que vinieron a darle un nuevo empuje, como Guillermo del Toro, han resultado tener talento solo para la copia sin contenido. Se han quedado en la superficie sin profundizar lo más mínimo.

Para qué profundizar si al final se gana lo mismo.

Que en el fondo es de lo que se trata...
[Leer más +]
398 de 561 usuarios han encontrado esta crítica útil
Star Wars: Los últimos Jedi
Star Wars: Los últimos Jedi (2017)
  • 6,2
    36.158
  • Estados Unidos Rian Johnson
  • Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, ...
8
Fuerza renovada
Difícil misión tenía el director Rian Johnson para intentar encauzar el bodrio anterior de J.J. Abrams y dar una nueva visión al clasicismo e infantilismo recalcitrante de la obra de George Lucas. La misión era complicada pero lo ha salvado con un notable alto, que podrá llegar a ser sobresaliente si le dejan continuar en la siguiente entrega.

El director del catalogado como mejor capítulo de la historia de las series de todos los tiempos, "Ozymandias" de "Breaking Bad" (también dirigió en esta misma serie el genial capítulo "Fly") no debía defraudarnos, y al final no lo ha hecho, por más que se empeñen los fans incondicionales (e intolerantes) de denostar su trabajo en esta nueva entrega de la vieja saga.

(Spoilers a partir de aquí)

Reconducir el cuento tal y como lo había dejado Abrams era una tarea realmente complicada. Había que entrar con pico y pala y eliminar de raiz, y en otros casos modificar lo ya existente, para que la trama cobrara vida de nuevo e hiciera esperar con atención las próximas entregas. El resultado es un episodio de transición algo largo pero que mantiene el interés, y en el que se agradecen los giros efectuados que logran "modernizar" los contenidos caducos y rancios que la saga tenía en cuanto a guión de base.

Hacernos ver por primera vez que el lado oscuro y el lado luminoso pueden llegar a "tocarse" literalmente sin que salten demasiadas chispas, asumiendo que ambos forman parte de la misma vida y que, en definitiva, actuan como motor principal de la misma (filosofía antigua y oriental), es algo que se agradece y que se disfruta con la desaparición del absurdo "malo malísimo" introducido por Abrams, Snoke, que es eliminado sin concesiones de un certero tajo de espada laser. Gracias Rian. Tres cojones nos importa quién era ese y de dónde venía, ya que su papel no era más que la reafirmación de la aburrida distinción entre el bien y el mal de la que estamos todos un poco cansados.

Es un acierto también introducir a Benicio del Toro haciendo las veces de un "Han Solo" renovado y maduro, que nos ofrece unas explicaciones pragmáticas del mecanismo de la vida realmente eficaces que más quisiera para sí el mismísimo Yoda. Como siempre Benicio está excepcional aunque su papel se hace un poco corto. Veremos si continúa en la siguiente entrega. (todo apunta a que sí)

Los nuevos razonamientos sobre "la fuerza" que Luke le ofrece a Rey como algo propio de la misma física del Universo, quitándole protagonismo a los Jedi como últimos defensores de esa "magia" son también oportunos y acertados, nada que ver con el infantilismo de los "midiclorianos" de Lucas...

En definitiva, un buen remiendo de Rian Johnson que endereza la historia, y seguramente mejore la calidad de las siguientes entregas.
[Leer más +]
7 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tin Star (Serie de TV)
Tin Star (Serie de TV) (2017)
  • 5,7
    383
  • Reino Unido Rowan Joffe, Gilles Bannier, ...
  • Tim Roth, Christina Hendricks, Genevieve O'Reilly, Abigail Lawrie, ...
6
Borrachera Sobria
Con una base asentada en "Una historia de violencia" de Cronenberg, y tocando los palos de "Fargo", "Twin Peaks", incluso de "Romeo y Julieta".., este joven director nos endiña una serie de inverosímil argumento en la que un superhéroe interpretado por Tim Roth, inmune a las balas, a las palizas, y a las botellas de Whisky (las cuales se calza a pares como si se tratara de las espinacas de Popeye...) la serie, digo, si bien no es nada del otro mundo, tampoco podemos decir que sea un trabajo completamente malo.

Aunque todo el rato se tiene la sensación de haber visto ya los contenidos en otros lugares, a veces tiene perlas argumentales que provienen sobre todo de los papeles británicos de la madre (Genevieve O'Reilly), la hija (Abigail Lawrie), y el original "Killer boy" (Oliver Coopersmith) que nos hacen mantener el interés y continuar viendo capítulos. Por su lado Tim Roth está en su papel de cara de cartón, al que no le despeina ni el Katrina, cogiéndose unas borracheras totalmente sobrias con pulso de acero, mirada firme, y media sonrisa característica.

Muy bonitos los planos del whisky cayendo en los vasos mediante caña de acero inoxidable, donde queda patente su viscosidad, su textura, su color dorado, apetecible, sugerente. Una bella metáfora de lo sabroso que es el pecado, de lo exquisito que es lo prohibido.

Las imágenes y las músicas que las acompañan generan momentos muy buenos de recreo audiovisual. Memorable el "You Want It Darker" de Leonard Cohen, solo por este detalle merece la pena la serie entera.

Lástima que la línea argumental esté tan embutida a calzador, con lo que queda poco espacio para las licencias de autor, otorgando al conjunto una apariencia "pelín deshilachada", lástima. Quizás se deba posiblemente a la relativa "juventud" de los creadores/as. Pero apuntan maneras, y muy buenas. En su favor hay que decir que gracias a esa juventud, nos aportan destellos y atractivas miradas sobre el continuo de la vida.

La cosa es soltarse, como hacen Lynch y otros, pero es tan difícil..

En definitiva, una serie con calificación de "interesante", con momentos de brillo, que está entretenida, y además nos regala algunos apuntes didácticos sobre la composición y relación de las familias.
[Leer más +]
2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Twin Peaks: The Return (Serie de TV)
Twin Peaks: The Return (Serie de TV) (2017)
  • 7,8
    5.149
  • Estados Unidos David Lynch (Creator), Mark Frost (Creator), ...
  • Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Michael Horse, Chrysta Bell, ...
10
Y ahora, ¿qué vemos?
En los años 90', prácticamente ayer, todos podíamos ver por televisión series como, "Alf", "Beverly Hills", "Expediente X", "Frasier", "Ally Mcbeal".., que venían a ser continuaciones de otras que pudimos ver con anterioridad como "Canción triste de Hill Street", "Luz de Luna", "Miami Vice", "Falcon Crest".., que no eran más que prolongaciones de aquellas "Bonanza", "El Virginiano", "Dimensión Desconocida (Twilight Zone)", "Ironside", "Perry Manson", y tantas y tantas otras.

En esos mismos años 90', de los que hablamos, apareció de sopetón la serie "Twin Peaks".

En principio la serie no tenía nada novedoso en cuanto a la trama que en ella se desarrollaba, consistía en un argumento básico del Thriller policíaco de todos los tiempos, en la que se nos presentaba un asesinato acaecido en una remota y pequeña población americana, y en la que, como siempre, había que descubrir quién era el asesino. Todo parecía normal, una serie más, hasta que vimos su inicio y sus títulos de crédito. En ellos, de una manera pausada, acompañados por la hipnótica música de Angelo Badalamenti, veíamos una carretera con el nombre del pueblo, un pajarito que nos saludaba, las maquinas de una serrería de montaña trabajando lentamente, un salto de agua interminable, y un río de aguas tranquilas. De momento, y hasta la fecha, no habíamos visto una introducción igual en toda nuestra vida, por lo menos en el mundo de las series televisivas, era algo "moderno", curioso, y original.

Ni que decir tiene que la serie en sus primeros capítulos se quedo con toda la peña, arrebatando el aliento a chicos y grandes, y consiguiendo unas audiencias enormes por la formas y maneras de desarrollar la historia.

La audiencia "convencional" fue decayendo conforme el autor no estaba dispuesto a seguir los parámetros tradicionales utilizados una y otra vez en esta antigua tarea de contar cuentos y aventuras. Pero hubo una gran parte de los espectadores que aplaudió, y se sumergió sin reservas, en esta sugerente y suave manera de afrontar "el viaje".

A partir del cuarto capítulo de aquella "Twin Peaks", muchos comprobaron que lo de menos era saber quién había sido el asesino, ya estábamos todos un poco hartos y saturados de "Agatha Christies" y "Conan Doyles" varios, y de sus enrevesados y delirantes giros de guión que nos hacían ver al final que el asesino era el mayordomo, o alguno que pasaba por allí, daba igual, parece ser que su meta era ocultar (a veces de manera zafia y miserable) los datos objetivos que pudieran llevar a averiguar el misterio por uno mismo.

David Lynch y Mark Frost (este último fue guionista de "Canción Triste de Hill Street") decidieron experimentar, y generaron una trama que partiendo de un hecho objetivo, clásico, y real, nos fue llevando hacia aspectos profundos, arcanos, e inexplorados, de nuestra propia manera de entender el mundo que nos rodea. Aspectos ocultos pero no por ello menos reales de los que nos cuentan en las historias convencionales, incluso me atrevo a decir que más veraces, donde va a parar, que las clásicas monsergas de las novelas de misterio.

Posteriormente vinieron muchas más series hasta nuestros días, pero todas ellas tenían algo de ese "Twin Peaks", de esa "nueva" manera de contar las cosas. Todos hemos podido ver desde entonces series excepcionales como "Los Soprano", "Mad Men", "Dexter", "Breaking Bad".., y también hemos visto truños comerciales como "Perdidos" o la actual "Juego de Tronos" que utilizan las enseñanzas de Lynch en las formas, pero no en los contenidos.

Han pasado 25 años, veinticinco años, desde aquel experimento que fue "Twin Peaks", y el tandem Lynch-Frost lo ha vuelto a hacer. Han vuelto a quedarse con la peña, con los de "Showtime", con las cadenas de todo el mundo, y con los autores de las series de éxito.

Porque sí, Vince Gilligan, eres el creador de "Breaking Bad", uno de los mejores trabajos que se han visto en la historia de las series, te admiro profundamente por ello, pero estarás conmigo que estos dos hijos de puta nos la han vuelto a calzar a todos, normal, ellos son los precursores, han visto todo lo que habéis hecho, y una vez más nos han superado a todos.

Sirva esta crítica como homenaje a Dougie Jones, personaje que desafiando a todos los personajes que en el mundo han sido, desde el ingenioso hidalgo, pasando por Hamlet, hasta el mismísimo Walter White, nos ha robado el corazón desde su completa inacción en el universo. Es el primer personaje de la historia que no tiene personalidad, ni manera de ser, por no tener no tiene ni frases. Desde la absoluta nada, pero nada de nada, nos lo ha dicho todo. Querido Dougie esto va por ti, pero sobre todo va por las personas que te han dado la vida, gracias Lynch, gracias Frost, vuestro trabajo ha sido excepcional, pero lo de Dougie es mucho.

Ha sido un verdadero placer cada domingo seguir vuestra serie, un placer estético, un placer emocional, una auténtica catarsis.

Gracias sinceras.
[Leer más +]
7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Deuce (Las Crónicas de Times Square) (Serie de TV)
The Deuce (Las Crónicas de Times Square) (Serie de TV) (2017)
  • 7,7
    3.500
  • Estados Unidos David Simon (Creator), Michelle MacLaren, ...
  • James Franco, Maggie Gyllenhaal, Margarita Levieva, Gbenga Akinnagbe, ...
3
Vaya par de gemelos
Pamplina inverosímil en la que nada sucede, y lo que sucede está tan estereotipado y tan dentro de cliché, que no despierta demasiado el interés. Lenta, plumbea, y de infantil trama no consigue, al menos en esta primera temporada, llevarnos a ninguna parte.

Mucho me temo que las siguientes entregas se las dejo a David Simon y al productor ejecutivo James Franco para que las vean ellos y sus familiares. Este último encima no se ha cortado ni un pelo en hacer un papel doble, esto es, dos gemelos tan idénticos que no tiene que cambiar la interpretación cuando hace del uno o del otro.

La ambientación, las putas, los chulos, los policías, los mafiosos, los protagonistas... todos son irreales y quiméricos, los guiones simplones y el ritmo lento. La esencia de un verdadero tostón en toda regla.
[Leer más +]
9 de 49 usuarios han encontrado esta crítica útil
Colossal
Colossal (2016)
  • 6,0
    10.753
  • Canadá Nacho Vigalondo
  • Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens, Austin Stowell, ...
10
Solo por la frase que escribe el monstruo tienes un diez Nacho
Desde los "Cronocrímenes" no habíamos visto a Vigalondo redondear y rematar bien una pelicula (quizas porque la primera estaba muy bien rematada y redondeada) pero con en este "Collosal" consigue un trabajo "indie" más que aceptable, simpático, y original.

Introduciendo recortes de los Godzilla y los Mazingers de cuando éramos jóvenes, y mezclándolos con una singular relación entre "chicos"- chica, consigue un punto de tragicomedia que no sabes muy bien por donde va a salir, pero que empatiza y se digiere con facilidad. La película es amable y en momentos reivindicativa, con originales formas.

Tenía pensado ponerle un 7 ó un 8, pero sólo por la frase que el monstruo escribe en el suelo le meto un Diez.

Los actores están aceptables resaltando el trabajo de Anne Hathaway que está estupenda.

El final de delirante simetría es un puntazo, reivindicativo, brillante, y liberador.

A por la siguiente Nacho.
[Leer más +]
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Crudo
Crudo (2016)
  • 6,3
    10.821
  • Francia Julia Ducournau
  • Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, ...
1
Enorme Patraña
Periódicamente, de manera regular, afloran bodrios en el mundo del cine fuertemente respaldados por críticas y promociones que consiguen su cometido financiero y consiguen, también, estafar y engañar a los sufridos espectadores que son pastoreados hacia el cine en el nombre del cine puro e impactante.

La vieja e infantil triada "caca,culo,pis" se convierte una vez más en un contundente reclamo para aborregar a las personas hacía las salas con el único objetivo de sacarles el dinero. A falta de mejores propuestas, estas temáticas trasnochadas consiguen al final su propósito puramente mercantilista.

Sirva la presente crítica para, en la medida de lo posible, evitar que algún incauto/a caiga sin remedio en esta trampa vacia de cualquier contenido, y a la vez evite ver las largas secuencias donde se recrean las escatologías pueriles que no tenemos ninguna necesidad de contemplar.

El final de la película es el mejor colofón a esta hora y media de pamplinas y, como es habitual en estos productos, es también cuando el espectador cae en la cuenta de la estafa a la que ha sido sometido.

Recuerden que cuando se estrenó la película en Sitges colocaron ambulancias en la puerta para atender las posibles "crisis de ansiedad" que provocara el film. ¿Se puede tener más poca vergüenza?... Ni que decir tiene que las ambulancias se fueron de vacio tal y como habían llegado.
[Leer más +]
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Órbita 9
Órbita 9 (2017)
  • 4,5
    1.280
  • España Hatem Khraiche
  • Álex González, Clara Lago, Belén Rueda, Andrés Parra, ...
5
Orbitando....
Aunque la propuesta no deja de ser novedosa para el cine patrio, y se salva con bastante decencia aunque con un poco de cutrerio, eso sí, la falta de medios económicos para crear unos mejores ambientes, al final la peli no deja de ser más que un mal episodio de "Black Mirror" sin la chispa, y sin el talento, que imprime Charlie Brooker a sus planteamientos.

Lo peor del filme viene por el lado de los actores, en particular por el lado de Alex González, que se convierte en un absolutamente inverosímil científico, no sólo por la apariencia física, si no por esa voz en semi-susurro engolado propia de los actores cuando están fuera de papel y no saben cómo ni qué hacer para parecerse a lo que les han dicho que tienen que interpretar. Es labor del director cuidar esas partes y si no, pues se elige a otro actor y punto.

Los demás están aceptables, incluso Clara Lago, a la que le viene al pelo el papel de "repelenta niña Vicenta" que es un poco como es ella...

En general esta justita tirando a floja, pero le pongo un 5 por la intención y el trabajo.
[Leer más +]
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Belleza oculta
Belleza oculta (2016)
  • 5,9
    7.581
  • Estados Unidos David Frankel
  • Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Peña, ...
1
Auténtico contenedor de Basura
Cómo se puede intentar hacer una película conmovedora y de sentido utilizando a Will Smith como protagonista. Es algo imposible. Es como si se propusiera a Silvester Stallone para el papel de Ofelia en Hamlet. Es una incongruencia desde el principio.

Si a esto unimos un guión pobre y con exceso de afectación, con unos diálogos que rozan la vergüenza ajena, y con una trama inverosímil y penosa, obtenemos como resultado un enorme contenedor de basura.

Parece mentira que se consigan realizar estos productos tan deleznables sin reparar en gastos, con un elenco de actores de los caros, para obtener un resultado tan vacío. Una de las peores películas de la historia del cine universal. Lástima que no haya un cero para puntuar con precisión este trabajo nefasto.
[Leer más +]
8 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Orphan Black (Serie de TV)
Orphan Black (Serie de TV) (2013)
  • 7,2
    6.851
  • Canadá John Fawcett (Creator), Graeme Manson (Creator), ...
  • Tatiana Maslany, Jordan Gavaris, Maria Doyle Kennedy, Kristian Bruun, ...
3
Sobredosis de actriz
Orphan Black es una serie que tiene un buen punto de partida, despierta el interés del espectador desde los primeros minutos.., y ahí se queda.

Conforme se va desarrollando la trama, nos vamos aburriendo cada vez más, e interesándonos cada vez menos por una clara flojera de guión. Si a esto unimos la estética de producción danesa o alemana que respira la serie, y la sobredosis de actriz protagonista (que en algunos momentos resulta cargante) es lógico que a uno se le quiten las fuerzas para ver más temporadas, dándo exactamente igual como termine.

Sólo he visto la primera temporada pero me da muchísima pereza ver más. Quién sabe,a lo mejor la serie a partir de aquí progresa mejor.., aunque lo dudo mucho. Además tiene pinta de acabar con algún espantoso final traído por los pelos.., tiene toda la pinta.

En cuanto a los elogios a Tatiana Maslany como actriz me parecen completamente sobrevalorados. Quizás el elogio habría que dárselo a los realizadores cuando juntan en una misma escena tres, y hasta cuatro clones, de la misma actriz. Por su lado la interpretación de Maslany es exactamente la misma cambiando de acento y de peluca, dando apariencia en algunas ocasiones de tomadura de pelo.

En fin...
[Leer más +]
4 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
No respires
No respires (2016)
  • 6,4
    20.763
  • Estados Unidos Fede Álvarez
  • Jane Levy, Dylan Minnette, Stephen Lang, Daniel Zovatto, ...
1
Subproducto
Subproducto de aburrida y repetitiva trama, basada en la inverosimilitud argumental, que pretende hacer sentir miedo y lo que consigue en realidad es un aburrimiento extremo. Ideal para ver en VLC a velocidad rapida, o mejor no verla, para qué, no hay ninguna necesidad de pasar por esto en la vida.

Típica película de director jovenzuelo, que al no tener nada que aportar al entendimiento humano, se pone a jugar con pistolas, barras de hierro, adolescentes, casas lúgubres, y pipetas de semen. Para cuando una orden gubernamental que prohíba para siempre estos géneros agotados. Los creadores de este tipo de productos deberían pagar una multa por su exhibición, y las críticas favorables a estos bodrios tendrían que ser investigadas.

Realizadores jóvenes, por favor, por caridad, absténganse de hacer estas películas, dejen el terror, abandonen las violencias, y dediquénse a otras temáticas. Si no saben hacerlo, pues nada, relájense entonces colocando coches eléctricos en la feria.
[Leer más +]
5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Shut Eye (Serie de TV)
Shut Eye (Serie de TV) (2016)
  • 6,5
    28
  • Estados Unidos Johan Renck
  • Jeffrey Donovan, Mel Harris, Isabella Rossellini, Angus Sampson, ...
7
Se deja ver
Curiosa serie basada en la remezcla de elementos pertenecientes a otras obras de éxito notándose claramente influencias palpables de series como "Dexter" (comparten un personaje) también de "Breaking Bad", etc...

Sea como fuere el trabajo es bueno y el resultado notable. En esta trepidante (desde el episodio 1) primera temporada no hay lugar para el aburrimiento, sus diez episodios se ven del tirón como los buenos comics, habrá que ver que nos depara la continuación.

Al principio resulta chocante ver de protagonista al mismo tipo que hacía de carcelero pedófilo secundario en "Sleepers" (es lo malo que tienen algunos papeles que no se olvidan) pero luego su interpretación nos hace ignorar "aquello" y va ganando fuerza, y generando un personaje creíble. La que hace de su mujer, KaDee Strickland, aporta malicia y un punto sexy (aunque tiene cierto parecido en el rostro con Mª Dolores de Cospedal en algunos gestos que mejor no recordar) Los demás personajes están correctos, resaltando el trabajo de Angus Sampson como el gitano Fonso. Isabella Rosellini también tiene un papelito bien trabajado.

Resumiendo. No llegando a ser una obra maestra, se deja ver y está muy entretenida y divertida. Veremos qué nos traen las siguientes temporadas.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los del túnel
Los del túnel (2017)
  • 4,5
    3.884
  • España Pepón Montero
  • Arturo Valls, Natalia de Molina, Raúl Cimas, Neus Asensi, ...
9
Un género revisado
Interesante comedia española que no cae en los tópicos de la propia comedia española. Una manera diferente de afrontar el género aportando originalidad sin dejar de lado la diversión y las risas.

Extraordinarias interpretaciones por parte del Elenco, con mención especial para Arturo Valls, Para Natalia de Molina, y para Raúl Cimás, sin dejar de mencionar a todos los demás que hacen un trabajo impecable.

Una comedia seria, bien ideada por Pepón Montero que no defraudará a aquellos que se acerquen a verla. Un viaje por el dilema humano en tono de humor. Por su originalidad y singulares maneras que se apartan de las comedias al uso vistas hasta ahora le pongo un 9.
[Leer más +]
20 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil