Magnífica película de serie casi Z. De todos los subproductos que surgieron entre los años ochenta y noventa apareció esta joya maldita que no sólo se hizo un hueco más que digno en la memoria del espectador, sino que además tuvo el honor de ser calificada como "La mejor peor película de todos los tiempos". Cuando una película es tan mala, cuando es consciente de ello y cuando aún así se expone a los demás para contagiarnos de su mediocridad y logra como si tal cosa el calificativo de "película de culto" (aunque a estas alturas a saber lo que significa eso) quiere decir que es digna de mención. Y si algo tan infame se convierte en referente es porque algo la hace única. En este caso sería su pésimo nivel en todos los sentidos. Resumiendo: es tan mala que es perfecta.

En una época en la que el cine de terror adolescente estaba en su máximo apogeo en todo el mundo (especialmente en Estados Unidos), Jesús Franco rodó su particular y casposa versión alemana del típico slasher donde los adolescentes van cayendo uno tras otro. Como no podía ser de otra manera, Jesús Franco aportó en esta película esos tics que personalizan su cine (zooms excesivos, mujeres muy ligeras de ropa, asesinatos absurdos...) conformando un film que resulta al mismo tiempo muy personal y muy común. Sólo los fans acérrimos del director sabrían que esta película es del tío Jess, el público que busque en "Colegialas violadas" un slasher al uso se sentirá muy decepcionado con el resultado ya que no es la típica película de asesinatos adolescentes sino un film de terror con asesinatos, romances, misterios sin resolver y extrañas conjuras. Una extraña mezcla de géneros que no es sino el sello personal de su genial y prolífico director.

Una joya ochentera cargada de violencia gratuita. De nuevo Linda Blair (que bien podría ser llamada La Reina del cine Cutre) protagoniza este film cruel y violento cargado de salvajismo y peinados ochenteros imposibles. Violaciones, torturas, asesinatos... esta película tiene todo lo que un fanático del cine exploit demanda. Casi desconocida en España (en Estados Unidos se convirtió en película de culto casi desde su estreno) Calles Salvajes es una montaña rusa de escenas ultraviolentas y venganzas femeninas con ese aire casi amateur que caracterizaba a la serie B de principios de los ochenta. Tremendamente divertida si no caes en el error de tomártela en serio.

Rodada como un díptico, esta película es la primera parte de la que luego Jesús Franco rodaría su continuación: "Flores de perversión". Con muchísimos paralelismos con la que es hasta el día de hoy su último trabajo "Paula-Paula", en este film no importa la trama, no importan los personajes ni la ambientación. Tan sólo los escarceos lésbicos de la que es su pareja fetiche desde finales del siglo XX: Carmen Montes y Fata Morgana.
Más cerca de la pornografía que del cine convencional, durante más de una hora asistimos a una suma de relaciones sexuales, de primeros planos de sexo explícito y conversaciones banales (cuando las hay, esto es, casi nunca). Tan sólo cuatro actrices donde la pareja protagonista mencionada se entrega al sexo sin cuartel y donde la otra pareja tan sólo conversa por teléfono acerca de la ruptura de su relación sentimental intentando añadir un tinte trágico a semejante experimento cinematográfico. Sólo para pornógrafos y/o incondicionales de Jesús Franco.

Dicen que la genialidad no es tal o no es digna de ser calificada como don o facultad divina si no viene acompañada de la locura. La familia Panero es el ejemplo más conciso e insólito de que genio y locura han de aunarse para conformar una vida y obra de carácter casi impecable, casi redonda, casi brillante. Y si no es brillante del todo es porque en ningún caso se puede palpar la esencia de la palabra y la poesía desde la luz, siempre ha de ser desde las sombras más recónditas y crueles del propio subconsciente humano.

El director Jaime Chávarri acertó de pleno rodando este documental mítico, esta joya repleta de impurezas salvajes donde los Panero no hacen otra cosa que actuar como ellos mismos eran frente a una cámara privilegiada que captó toda la esencia de un núcleo familiar maldito y felizmente consciente de ello.

Jamás se habrá visto o se podrá ver con una sinceridad tan arrolladora y aplastante, unas reflexiones tan directas y mordaces, tan geniales y agresivas. Los Panero utilizan su palabra para atacar la hipocresía del régimen, de la familia, de las clases sociales y de la esclavitud que supone cargar con dones que pesan como losas.

Es extraordinario observar cómo la esposa del denominado poeta del franquismo recuerda y analiza una vida no demasiado feliz desde una perspectiva tan optimista y llena de ese amor tan puro que resulta tremendamente impactante conforme refresca su memoria a través de retazos que rompen el corazón del espectador no se sabe si de ternura o de pura lástima.

Sus hijos son los que realmente se comen el documental a dentalladas de visceralidad y genio, especialmente Leopoldo María, que a pesar de intervenir prácticamente en el desenlace del film eclipsa desde la ausencia al padre, a la madre, a sus hermanos y a un pasado común y lleno de recovecos extraños.

El Desencanto es mucho más que un documental al uso, es un trabajo de sinceridad arrolladora, una película de un terror tan real y descarnado que duele incluso después de haber finalizado la desnudez de la palabra de la familia Panero. Es casi un insulto intentar desglosar o explicar el contenido de esta obra, es de obligado visionado para cualquier espectador que quiera vivir una experiencia diferente y que deja huella.

Desencanto… nunca una palabra tuvo tantísimo sentido, es el sentimiento que se aloja en el corazón de todo aquel que se arriesga a cruzar las puertas de los Panero. Unas puertas que se cerrarán tras nuestras espaldas para siempre dejando un poco de nuestro optimismo falso y costumbrista en su interior. Y el desencanto siempre será mejor porque es más palpable y real que cualquier otro sentimiento.