Hay muy pocas veces en las que como espectador puedas sentirte aliviado al ver que una película no es para nada lo que te vende su trailer o publicidad (aunque para mi gusto siempre es mejor no haber visto nada). Pero en esta obra, que prometía una españolada actual centrada en la comedia nos encontramos dotes de muy buen cine.
Berger se da las libertades de crear una historia casi surrealista, mezclarla con unos personajes y ambientes campechanos y dar a luz a una extraña fusión de conceptos que pasa por muchos estados en su gestación.
Me atrevo a decir que es una de las apuestas más arriesgadas de nuestro cine en mucho tiempo ya que no soy capaz de encontrarle un público más destinado que el de los interesados en algo diferente.
No voy a hacer mucho hincapié en su argumento ya que es importante que el viaje de géneros lo viva cada uno por si mismo, pero si que diré que vas a sentir una pizca de todo.

Para no alabarlo todo, vamos a ser realistas. El film tiene a mi gusto algunos fallos (que pueden gustar más o menos), a veces la comedia sobra, otras simplemente no es demasiado inteligente, pero a pesar de ello si que tiene pulso a la hora de introducirla cuando lo hace en segundo plano.
Y quiero nombrar sí o sí un momento concreto. Hay una escena excesivamente larga con intermitencias de luz constantes que molestan un poco a la vista (yo incluso tuve que cerrar los ojos un momento). No quiero decir con esto que la escena sea mala ni mucho menos, simplemente que puede causar algo de mareos si tienes la vista sensible. Esto es más un pequeño aviso anti-epilepsia que os doy.

EN RESÚMEN: Cine diferente, arriesgado, divertido y variado. Peca de vez en cuando con sus gags, pero se le perdona gustosamente.

Jim Jarmusch ha rodado una bella película narrada en una estructura basada en la repetición que no se hace repetitiva. Una rutinaria semana en la vida de un conductor de autobús llamado Paterson que vive en Paterson, Nueva Jersey el cual pasa sus ratitos libres escribiendo poesía. Lo que hace especial esta película no es su historia, sino la ausencia de ella. Un film que nos muestra la felicidad en lo pequeño, la curiosidad, la complejidad de las vidas ajenas, cómo nosotros nos consideramos totálmente simples sin serlo para los demás, el talento escondido de las personas más inesperadas, la diferencia en el caracter entre cada una de ellas, la filosofía de la vida interpretada por diferentes personajes.
Podría hablarse durante horas sobre este film escuchando diferentes versiones de él, y es que la poesía tiene esa particularidad. Puede interpretarse de mil maneras para que cada persona se quede con su significado más personal, así que no voy a contar mucho más, dejaré que seais vosotros mismos los que deduzcais su mensaje, pero os aseguro que estaremos de acuerdo en lo hermoso de sus lineas.

La nueva primera parte de "It" cumple muy satisfactoriamente. Si su antigua adaptación a la televisión tuvo la lacra del bajo presupuesto, en esta ese problema ya está solventado. Y eso se ve claramente en lo conseguidos que están sus fx para hacer las escenas mucho más impresionantes.
Es cierto que la estructura sigue siendo similar y, en algún momento de la trama, ya pillas como va el rollo. Pero siendo justos, esas escenas son importantes ya que, esta película trata al fin y al cabo de un grupo de amigos venciendo sus temores. Y esta es otra cosa que destaco sobre el film. Sus personajes están bien construidos. Es muy difícil hacer un film coral y darle la misma importancia a cada uno de los miembros pero esta desde luego se acerca a esa idea.
Pennywise el payaso sigue siendo fabuloso y, al igual que en la clásica miniserie, cada vez que aparece en pantalla se come la escena. Está muy bien interpretado y la caracterización es también un punto a favor.
En resumen, una película de terror (de esas que no asustan especialmente) muy lograda, bien contada, con personajes bien construidos, escenas increíblemente bien rodadas y con un enemigo con suficiente carisma como para saber de que se van a llenar las calles este halloween.

Nota: 7'5

Un padre y su hija de 6 años van a cazar a la montaña. Al ver a un ciervo, ambos lo miran, el padre le apunta, pero no dispara, sino que en vez de eso cambia de objetivo, apunta a su hija. Así abre ''Thelma'', una escena inicial tenebrosa y asombrósamente bien rodada que hará que necesites saber que pasa después.
Joachim Trier firma una obra inquietante, original, con una realización que te llegará a poner la piel de gallina ayudada por su BSO. En ''Thelma'' quieres conocer la historia, a sus personajes, sus miedos, sus creencias. En todo momento estás atento a la pantalla y en verdad os digo que responde satisfactoriamente a todas esas preguntas.
Con una escena tras otra de pura maravilla visual, una historia muy bien hilada, y más de un simbolismo escondido entre lineas. ''Thelma'' es capaz de satisfacer a todo tipo de público.

Las personas a las que conoces a lo largo de tu vida son tus guías, los guías que te ayudarán a despertar y encontrar esa perla que toda persona ansía. Recordarás los lugares por los que has pasado, los lugares donde has dormido y las copas que te han hecho olvidar. Pero cuando tengas en tus manos esa perla, el efecto de aquella amnesia será aniquilado y te darás cuenta de que en todo existe un ''por qué'' y que nada ocurre aleatoriamente.
''Knights of cups'' de Terrence Malick es poesía pura, es un vals cinematográfico, es un viaje a lo largo de una vida...