arrow
Críticas de Dcmate22
Críticas ordenadas por:
Los amantes pasajeros
Los amantes pasajeros (2013)
  • 4,3
    25.032
  • España Pedro Almodóvar
  • Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, ...
5
Señores pasajeros, abróchense los cinturones, el vuelo se espera movidito
¡Y vaya si es movidito! Hacía mucho que un director español no nos ofrecía una imagen tan despreocupada y tan extravagante de la vida como la que plasma el oscarizado Pedro Almodóvar en su descerebrada comedia aérea. No se le escapa absolutamente nada: catástrofes aéreas, asesinatos, corrupción, dramas familiares, alcohol, drogas… así como no podía faltar (y menos tratándose de una producción española) una buena dosis de sexo para todos los gustos. Absolutamente ningún tema se escapa a la mirilla esperpéntica del director español que busca así parodiar hasta el punto extremo todo lo parodiable.

Ahora bien, uno podría ponerse a analizar las actuaciones, el argumento, el guión, los diálogos; pero la verdadera pregunta que nos deberíamos hacer es: ¿para qué analizar? Con una película así casi resulta innecesario, no merece la pena (no en el mal sentido se entiende). No hay razón para buscarle pegas al film de Almodóvar; el objetivo que persigue está gratamente cumplido: el largometraje se ríe de todo lo que logra abarcar con sus personajes, lanza a las fauces de la parodia todo aquello que podría considerarse aspectos serios de la vida, envuelto todo con la tela indispensable del sexo en su sentido más grotesco y despreocupado.

Si hay que hablar de las actuaciones destacar el currado trabajo del trío de ases del cine español, que ya sean payasos, primos o feos siempre cumplen sobradamente. Por lo demás poco a destacar; coincido con muchos de mis compañeros críticos en que tanto el guión como el argumento podrían haber dado bastante más de sí y los diálogos no es que sean muy inteligentes dicho sea de paso. Lo que viene siendo flojilla cinematográficamente hablando.

Un 5 raspadito para esta oda a la homosexualidad y al desenfreno de Almodóvar que posiblemente consiga encontrar un hueco en la memoria del espectador valiéndose, como no podía ser de otra manera, del ingenio y la perspicacia propios de un veterano en este arte.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Blancanieves y la leyenda del cazador
Blancanieves y la leyenda del cazador (2012)
  • 5,3
    35.726
  • Estados Unidos Rupert Sanders
  • Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, ...
6
Las princesas modernas cuelgan el vestido para ponerse la armadura
Impactante adaptación a la gran pantalla del conocido cuento infantil a través de una producción que apuesta firmemente por los buenos efectos especiales y una gran ambientación medieval. Un film puramente comercial, entretenido de principio a fin e impactante visual y sonoramente gracias a la buena utilización de la tecnología que tanto ha aportado a la industria cinematográfica actual.

Una película en la que todo el protagonismo recae sobre los hombros de una espectacular Charlize Theron, que borda su interpretación y le da vida a una malvada reina que verdaderamente da miedo e impone respeto; algo que no se puede decir de nuestra querida Blancanieves. Kristen Stewart una vez más no da la talla (ni se asoma al nivel exigido por su personaje en esta producción: la belleza la pone, pero el resto se le olvidó) y da vida a una Blancanieves sosa, inexpresiva completamente y con una cara de “pasmada” que no modifica en ningún momento de su interpretación.

Cierto es que Sanders se aprovecha del éxito de muchas otras producciones fantásticas para hacer una especie de “collage” y transformar un cuento infantil en un largometraje lleno de acción y muy llevadero para todos los públicos. Mejorable es desde luego, pero no hay que quitarle mérito al hecho de atreverse con un clásico de Disney y jugar con su interpretación de la manera en que lo hace nuestro director.

Una producción llena de fantasía que nos hará rememorar (aunque de una forma muy diferente a lo que recordamos) momentos de nuestra infancia a la vez que modernizará el género y dará un vuelco la arraigada idea de las llamadas “princesas Disney”. La “bruja malvada” y los enanitos cumplen (Charlize Theron no solo cumple sino que brilla con una interpretación estelar), Blancanieves no.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
El Rey Escorpión 3: Batalla por la redención
El Rey Escorpión 3: Batalla por la redención (2011)
  • 2,6
    942
  • Estados Unidos Roel Reiné
  • Victor Webster, Dave Bautista, Billy Zane, Ron Perlman, ...
4
El escorpión, domesticado
Hay batallas que es mejor no librarlas; al igual que hay películas que es mejor no rodarlas. Éste es el caso clarísimo de esta tercera entrega de las aventuras del “Rey Escorpión” que, en un afán de seguir exprimiendo una famosa saga de aventuras, no hace otra cosa que manchar su nombre y dejar un vacío argumental que todo apunta a que será demasiado difícil de rellenar.

La película en sí no es aburrida y de aventuras va sobrada, pero desde los primeros minutos el espectador es consciente de que no está visualizando una producción seria y de la poca dedicación que hay detrás de esta producción. Muchos de los efectos especiales son de risa para los tiempos que vivimos dentro de la industria cinematográfica (los efectos de las dunas en el desierto son bochornosos; hasta un niño sería capaz de hacer un dibujo con más realismo), y eso sin entrar en otros temas como los decorados o el vestuario, que también dejan bastante que desear.

De los diálogos ya ni hablamos: la mayoría son absurdos a más no poder y dan bastante pena, así como las caras y gestos de los protagonistas al llevarlos a cabo. A ello se suma un guión que tiene unas lagunas que ni el océano pacífico y una historia cuanto menos decente completamente desaprovechada debido a su horrorosa ejecución y al poco empeño empleado en llevarla a cabo.

Si hay que destacar algo sería la continua presencia de escenas de acción (pero solo la presencia porque su ejecución es decepcionante en la mayor parte de los casos) así como la indudable belleza de nuestra princesa guerrera, algo que resulta gratificante y a la vez gracioso al percatarse del hecho de que, según avanza el largometraje, la actriz aparece cada vez con menos ropa encima y mostrando más sus atributos…

La verdad, de haberse tomado más en serio la película quizás no hubiera sido tan desastrosa e incluso hubiera podido aportar una buena y entretenida aventura más a la saga del “Rey Escorpión”, pero, estando tan claro como está de que no fue así, solo queda resignarse y olvidar cuanto antes esta tercera entrega aun más pésima que las anteriores.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
London Boulevard
London Boulevard (2010)
  • 5,4
    5.681
  • Reino Unido William Monahan
  • Colin Farrell, Keira Knightley, Ray Winstone, Anna Friel, ...
6
Si despiertas a la bestia, has de atenerte a las consecuencias
William Monahan se estrena como director con una película que podría considerarse un tanto bipolar: por una parte tenemos un thriller perfectamente conseguido, con mafiosos, venganzas, acción y todo lo que se pueda esperar; y por otro lado tenemos una supuesta historia de amor muy sosa, poco creíble y en absoluto convincente.

Una producción al puro estilo anglosajón; extraña, con una trama algo rebuscada y siempre inmersa en una atmósfera peculiar que la asemeja en ocasiones al cine negro de gángsters de los años 50 o 60. Protagonistas y escenarios son fríos y lúgubres en su mayor parte, buscando ambientar un argumento más bien tétrico, lleno de dramatismo y violencia. Quizá la historia de amor entre nuestros dos protagonistas pretendía aportar un poco de luz entre tanto oscuridad criminal, pero ni de lejos se acerca a lo que podría haber aportado.

De modo que se podría hablar de una producción partida en dos, con una mitad muy satisfactoria llena de sorpresas y emociones fuertes y otra mitad que pasa prácticamente desapercibida, sin enganche y de aparente poca importancia. En conjunto, dan un aprobado que se fortalece por una buena banda sonora y, sobre todo, por un final sorprendente y nada esperado.

Una película muy recomendable para los amantes de “lo diferente”; para aquéllos que busquen huir de la rutina del cine comercial de Hollywood y que les gusten las producciones extrañas, diferentes, y con un toque violento a lo Tarantino.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Margin Call
Margin Call (2011)
  • 6,6
    19.370
  • Estados Unidos J.C. Chandor
  • Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, ...
7
El tiburón, acorralado
A lo largo de estos últimos años, el cine ha intentado de diversas maneras plasmar en imágenes los acontecimientos ocasionados por la crisis financiera que actualmente sufrimos y lo ha hecho bajo diferentes puntos de vista: tenemos producciones sensacionalistas, llenas de subjetividad y plagadas de influencias; producciones catastrofistas/apocalípticas que poco menos que prevén el fin del mundo tal y como lo conocemos; y luego están las producciones del estilo de “Margin Call”, centradas en cómo asumen la situación un grupo de personas, normalmente economistas o personas que dedican su vida al mundo de la Bolsa y la compra-venta de acciones financieras.

“Margin Call” es una película inteligente, llena de sentido común y con unas actuaciones que rozan la perfección. Muestra al espectador de una forma muy realista y creíble la reacción de los llamados “tiburones financieros”, sus actos, sus decisiones… nada se le escapa al largometraje de J.C. Chandor que, ayudado de un reparto de lujo que lo hace verdaderamente bien y aporta al film una calidad y un caché dignos de las grandes producciones de Hollywood, escenifica a la perfección cómo podría haber sido la reacción de una gran empresa a una crisis mundial tan importante.

No culpo a aquéllos que consideren que la película pueda llegar a ser un bodrio intragable, pues puede darse el caso de que así sea; el film utiliza continuamente (incluso abusa de ello en muchas escenas) un lenguaje temático difícil de entender si uno no tiene soltura en temas económicos; una jerga financiera que se hace literalmente ininteligible para todos aquéllos que no tienen al menos algunos conocimientos bursátiles mínimos.

Diálogos muy inteligentes y con mucho fundamento, aportando siempre nueva información al film y demostrando cómo un guión serio y bien trabajado influye y mucho en la creación de buen cine. Entretenida no será, pero como largometraje instructivo dentro del mundo de las finanzas sobresale por encima de muchas otras producciones.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Jugando con la muerte (Game of Death)
Jugando con la muerte (Game of Death) (2011)
  • 3,5
    375
  • Estados Unidos Giorgio Serafini
  • Wesley Snipes, Aunjanue Ellis, Zoe Bell, Ernie Hudson, ...
3
Jugando con la paciencia de los espectadores
Hoy en día a cualquier cosa le llaman una película de acción… Ahora cualquier producción con unos cuantos tiros de fondo y que no encaje en ninguno de los demás géneros cinematográficos es considerado una película de acción; algo, en mi opinión (y como amante del cine de acción), descabellado y absurdo, pues dicho género exige algo más que cuatro tiros mal puestos y un bueno muy bueno que vaya por ahí matando malos muy malos.

Parece mentira que un actor con nombre y caché como es Wesley Snipes se vea involucrado en una pantomima de semejantes dimensiones. Un amago de thriller de acción que ni merece ser llamado thriller ni merece pertenecer a la categoría de películas de acción. Una trama sosa, plana y banal que no entretiene ni siquiera por un instante; una historia sencilla y previsible, sin apenas sorpresas de ningún tipo que hagan mantener el interés en el espectador; y unos personajes de los más inexpresivos y poco realistas que he visto en mucho tiempo.

Por no poder no se pueden ni destacar positivamente las escenas de acción, bastante poco logradas, mal montadas y con un realismo nulo. Banda sonora inexistente y escenarios más bien pobres, ya que apenas hay escenas de exterior más que una pequeña persecución en los primeros compases del film.

Una producción llevada a cabo con muy poca ambición y destinada al fracaso; ideal para echarse una cálida y placentera siesta después de comer tumbado en el sofá y enterarse de más bien poco de lo que nos quiera contar Giorgio Serafini.
[Leer más +]
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tengo ganas de ti
Tengo ganas de ti (2012)
  • 4,9
    12.502
  • España Fernando González Molina
  • Mario Casas, Clara Lago, María Valverde, Marina Salas, ...
5
Cuidado chicas, sujetaos bien las bragas que aquí vuelve el terror de las nenas adolescentes
Bueno, bueno, bueno. Bien se podría decir que estoy gratamente sorprendido con el resultado de esta segunda entrega de la historia de nuestro querido “Hache”, pues viendo la primera parte de la misma es inevitable esperarse lo peor antes de empezar a ver el film. Aunque bueno, quizá también por esos prejuicios tan negativos es por lo que esta nueva producción deja una sensación de ser más de lo que en verdad es.

Lo admito, deberíamos estar plenamente satisfechos ya que la “madurez” del personaje de Mario Casas dura en este caso cerca de… ¡90 minutos!, a partir de los cuales deja salir al “macho cabrío” que lleva dentro y entran en juego su fanfarronería y tonterías varias. Y el que tarde tanto en reaparecer es ya para estar orgulloso; y si además contamos con que CASI (solo casi) acaba la película sin pegarse con nadie se podría decir que es poco menos que un milagro.

La verdad es que, si se analiza minuciosamente, uno se da cuenta de que la película sigue prácticamente el mismo guión que su predecesora solo que, en este caso, la chulería y bravuconería se las reparten entre varios personajes del largometraje; ya no es solo Mario Casas el “tipo duro” que se cree con derecho a todo (que también), sino que esta vez tiene la dura competencia de la coprotagonista Clara Lago (interpretando a la niña rebelde y seductora), que tampoco se queda atrás en cuanto a prepotencia.

Por lo demás, destacar alguna escena un tanto absurda e innecesaria (raro hubiera sido que no hubiese habido ninguna), muchas “caritas de niño malo” de Mario Casas y escenas de sexo, sexo y más sexo, algo que no puede faltar en la gran mayoría de producciones españolas. Sin embargo, reconozco que la historia es bastante más creíble (y menos bochornosa) que la de “Tres metros sobre el cielo” y que incluso cuenta con algunos detalles de buen cine; entre lo más destacado del film estarían las emotivas escenas donde nuestro protagonista recuerda a su amigo y una buena banda sonora que acompaña a la trama en todo momento.

En conclusión, bastante mejor que la anterior aunque no por ello deja de ser una historia demasiado empalagosa y difícil de creer, centrada en exceso en un personaje cuya mayor preocupación es la de lucir cuerpo durante las dos horas de duración de la película.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
John Carter
John Carter (2012)
  • 5,4
    23.756
  • Estados Unidos Andrew Stanton
  • Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Willem Dafoe, ...
6
Puro cine comercial del siglo XXI
Un auténtico ejemplo de lo que viene siendo una película sin ánimo de lucro cinematográfico, buscando única y exclusivamente gustar a las “grandes masas” (y ser aborrecida por los críticos profesionales de cine) y ser lo suficientemente espectacular (visualmente hablando) para hacer una buena taquilla que amortice el dinero invertido en llevar a cabo dicha producción.

Desde la primera escena, la película ya nos deja constancia de lo simple que va a ser en su trama, sin complicaciones ni vueltas de tuerca en el guión que hagan que el film tenga la posibilidad de dar ese salto a la categoría de “buena película” que tantas producciones desean; pero, a pesar de todo, su objetivo de captar la atención del espectador común lo alcanza con bastante rapidez y lo mantiene en un estatus muy elevado a lo largo de sus dos horas de duración.

Ofrece también acción (en ocasiones quizá demasiado censurada por el hecho de ser una película para todos los públicos de la productora Walt Disney Pictures), pinceladas de humor, buenos efectos especiales y un “buen rollo” entre sus personajes innegable. Quizá su mayor defecto resida precisamente en sus personajes, todos ellos muy planos y fríos y sin apenas carácter o actitud que los diferencie unos de otros, causa directa de que acabemos de ver el film con la sensación de que el “mejor” personaje haya sido el perro marciano que acompaña a nuestro protagonista.

Un largometraje para ver y disfrutar en familia y que no es conveniente analizar muy a fondo para evitar darse cuenta de más de un aspecto negativo del que probablemente no nos habíamos percatado mientras estábamos inmersos en las aventuras marcianas del capitán John Carter de la Tierra.
[Leer más +]
0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
War Horse (Caballo de batalla)
War Horse (Caballo de batalla) (2011)
  • 6,5
    27.474
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, ...
7
El caballo capaz de unir a dos enemigos en guerra
Solo alguien como el maestro Spielberg era capaz de unir bajo un mismo título dos temas tan diferentes dentro del mundo del cine como son la guerra y todo lo que ello conlleva y el amor adolescente de un joven por su caballo, al cual crió desde niño. Una fusión que convierte a un animal tan noble en protagonista indiscutible, mostrando más serenidad, carácter y sentido común que muchos de los personajes humanos que le rodean en el film.

No es la primera vez que el director nos sorprende con la forma de abordar una película de este estilo, centrándose en personajes que, por norma general, suelen ser secundarios y menos importantes que los principales. Los escenarios siguen siendo muy realistas y la fotografía de las escenas es realmente magistral, algo que ya demostró Spielberg con creces en sus producciones anteriores.

Dejando a un margen esa innovación y esa picaresca en la unión de dos temas tan enfrentados, considero que el film abusa, en muchas ocasiones, de un surrealismo extremo. Los personajes parecen ser cautivados por la “magia” de nuestro caballo protagonista y se olvidan por completo de todo lo demás; da igual en qué bando estén o en qué situación se encuentren (la escena en la tierra de nadie, entre las trincheras de ambos bandos, en su intento por ser tierna, roza la tontería y es bastante poco creíble) pues el resultado va a ser el mismo: quedar enormemente encaprichados de nuestro caballito inmortal.

Sin duda, lo mejor del largometraje son esos primeros 40 minutos de drama familiar, donde el valor moral y el afán de superación consiguen imponerse en una atmósfera de desesperación y malos augurios; así como la capacidad de unir historias tan dispares sin que la trama parezca forzada. Lo peor: su larga duración, completamente innecesaria.

Una muy buena película que incluso podría haber sido mejor de no haber abusado tanto de esa descarada “ñoñería” en torno a nuestro cuadrúpedo protagonista.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Resistencia
Resistencia (2008)
  • 6,3
    15.473
  • Estados Unidos Edward Zwick
  • Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, Alexa Davalos, ...
8
Rendirse nunca fue una opción
Resulta cuanto menos curioso el observar cómo una tragedia histórica tan horrenda como fue la matanza judía llevada a cabo por la Alemania nazi de Hitler ha sido la base de inspiración de tantos largometrajes tan profundos e instructivos como lo es este film de Edward Zwick.

Acción, intriga, sentimiento, pero sobre todo mucha enseñanza y varias moralejas finales que dejan al espectador con alguna que otra idea dándole vueltas en la cabeza además de permitirle revivir el horror y el sufrimiento que un puñado de personas tuvieron que soportar en la vida real y al que tuvieron que hacer frente por culpa de las ideas de un lunático con demasiadas ansias de poder.

Zwick nos muestra en su largometraje la parte más humana de la guerra, cómo un pueblo prácticamente aniquilado fue capaz de resurgir de sus cenizas y resistir a su exterminio, sacando valor y esperanzas de donde solo parecía haber muerte, ayudándose y apoyándose unos a otros y no rindiéndose nunca ante el invasor.

En mi opinión, la escenografía, junto con las condiciones meteorológicas, es muy satisfactoria, así como las actuaciones principales, aunque debemos reconocer que algún cambio más en los rasgos del rostro o en la gesticulación de Daniel Craig no hubiera hecho daño a nadie (empieza a ser un poco cansado el hecho de vislumbrar siempre en la cara del actor la faceta de “tipo duro” tan socorrida). Y desde luego si hay algún aspecto que brille con luz propia en el film ese es la gran banda sonora, que ayuda muchísimo al espectador a meterse la situación que viven los protagonistas.

Un verdadero homenaje para todos aquellos héroes desconocidos, todas aquellas caras sin rostro que en ningún momento buscaron recompensa alguna por sus actos más que la de ver la felicidad en el rostro de su pueblo. A todos ellos va dirigida esta gran película bélica.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Los descendientes
Los descendientes (2011)
  • 6,5
    43.312
  • Estados Unidos Alexander Payne
  • George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, ...
8
Un paraíso muy diferente
Para los amantes incondicionales del drama, para los seguidores de George Clooney, para aquéllos que adoran las historias familiares por encima de los demás géneros, y para todos los que somos amantes del cine en general, estamos muy probablemente ante una de las producciones mejor realizadas del año 2011.

En verdad, el film de Alexander Payne tampoco es que sea espectacular; su argumento es más bien simple y peca de estar plagada de clichés que nos recuerdan a películas estrenadas con anterioridad. Sin embargo, no recuerdo ningún drama familiar de este estilo que consiguiera recrear tan bien una situación trágica como lo hace “The Descendants”, sin caer en un dramatismo extremo, así como lograr dar vida a unos personajes que transmiten una química idílica que le da al film una tremenda credibilidad.

Una película que mezcla drama y comedia como muy pocas son capaces, una película que derrocha emociones y sentimientos a través de sus personajes protagonistas tremendamente conseguidos en todos y cada uno de sus aspectos: forma de ser, forma de actuar, gestos, pensamientos… todo está increíblemente trabajado, lo que da lugar a un amplio abanico de sentimientos y reacciones como pueden ser la resignación del protagonista ante el aluvión de malas noticias, la mezcla de rabia y tristeza de la hija mayor o la dulce inocencia de la pequeña “Scottie”.

Por mi parte doy mi más sincera enhorabuena a un magnífico actor como es George Clooney que (literalmente) se desnuda, sentimentalmente hablando, delante de las cámaras y nos ofrece su mejor versión en la piel de un hombre corriente y nada ambicioso que solo pretende tener una vida tranquila y sencilla junto a las personas que quiere y que, sin embargo, tiene la mala suerte de encontrarse con todo lo contrario. El vivo retrato del “quiero, pero no puedo” de la condición humana que nos devuelve a la cruda realidad de seres imperfectos y vulnerables.

Una buena banda sonora de música nativa aporta aún más espíritu y carácter para lograr una muy buena producción que culmina con un final emotivo y una última escena digna de recordar. Una obra cinematográfica de indudable valor.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La chispa de la vida
La chispa de la vida (2011)
  • 5,5
    10.071
  • España Álex de la Iglesia
  • José Mota, Salma Hayek, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, ...
7
¿Cuál es el precio que le ponemos a nuestra dignidad?
Realmente sorprendente el resultado de una película mitad drama trágico mitad sátira caricaturesca que parte de inicio prometiendo poco y acaba dándolo prácticamente todo. Me atrevería a decir que Álex de la Iglesia es ya un auténtico experto en el arte de dejar boquiabierto a su público, ya que no es la primera vez que una producción suya nos sorprende (ya sea para bien o para mal) de esta manera.

Brillante y emotivo el que considero el primer papel serio de José Mota en el mundo del cine y agradecer al humorista que durante hora y media dejara a un lado ese papel cómico que tanto le caracteriza y que, en contraposición, nos ofreciera una tremenda interpretación de un personaje lleno de personalidad y plagado de reflexiones que calarán hondo en el espectador que se deje invadir por la trama que propone el largometraje.

En general, todo el reparto lo hace verdaderamente bien, ya sean papeles protagonistas o papeles secundarios con apenas una o dos intervenciones. La caricatura crítica del mundo de la publicidad y los medios de comunicación llega a ser tan dura, pero a la vez tan verídica, que roza los márgenes de la moralidad en varias ocasiones y logra crear en el espectador un sentimiento de odio continuo hacia la mayoría de dichas disciplinas.

Y ya, para completar, está la actitud del protagonista a lo largo de todo el film, pensando en el futuro y bienestar de su familia y maquinando ideas para sacar algo de beneficio de una tragedia de tal magnitud que les permita seguir viviendo aun siendo consciente de que su propia vida podría estar en peligro; una actitud ejemplar que hace reflexionar sobre hasta qué punto puede llegar la desesperación de una persona en tiempos difíciles, situación que, por desgracia, no es tan ficticia como podríamos desear.

Una reflexión profunda, atrevida, correcta, estricta y triste sobre la cruda realidad en la que hoy vivimos. ¿Mejorable? Por supuesto que sí, pocas cosas en esta vida (y más concretamente en el cine) son perfectas, pero el resultado planteado por Álex de la Iglesia es de lo más acertado y logra con creces alcanzar su emotivo y conmovedor objetivo.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Todo sobre mi desmadre
Todo sobre mi desmadre (2010)
  • 5,1
    7.992
  • Estados Unidos Nicholas Stoller
  • Jonah Hill, Russell Brand, Rose Byrne, Colm Meaney, ...
5
El sacrificado y ¿duro? mundo del rock n’ roll
Otra absurda y desternillante traducción al castellano de un título que nada tiene que ver con su versión original y que ayuda en parte a crear esa sensación de decepción en el espectador, el cual, inocentemente, observa en el letrero de la película la palabra “desmadre” y se hace ilusiones pensando que está a punto de ver un film cargado de fiesta y diversión, con buena música y mejor ambiente. Craso error.

En el film de Stoller fiesta hay (para qué nos vamos a engañar), pero más que “desmadre” encontramos algo así como surrealismo extremo y exageración no apta para menores. Cuesta encontrar escenas en las que las drogas y el sexo desmedido no sean los verdaderos protagonistas y los personajes se pasan todo el largometraje haciendo y diciendo tonterías una y otra vez, sin control, censura u otro tipo de restricción que les haga descender de su universo particular y les devuelva de nuevo a tierra firme.

Una producción centrada en la vida de un cantante estrambótico y descontrolado interpretado por el maestro del humor Russell Brand, el cual, en mi opinión, no consigue alcanzar el nivel suficiente como para sostener sobre sus hombros a toda una producción que ha de girar en torno a él.

Dar gracias a alguna escena musical que rompe con esta rutina de diálogos y situaciones absurdas y, aunque tampoco nos ofrecen nada del otro mundo, le dan un poco de ritmo a un largometraje que desde el primer minuto pide a gritos un poco de sentido común.

Si en algún momento hace gracia el mérito es única y exclusivamente de los dos actores protagonistas, que, con solo mirarles la cara, dan ganas de echarse a reír. Mucho sexo, muchas drogas, mucho alcohol y mucha fiesta “rock n’ rollera” pero pocas nueces.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Infierno blanco
Infierno blanco (2011)
  • 5,5
    12.878
  • Estados Unidos Joe Carnahan
  • Liam Neeson, Frank Grillo, Dermot Mulroney, Dallas Roberts, ...
6
El peor infierno es el que se lleva dentro
Aun estoy temblando del frío que me entró en el cuerpo mientras veía la producción de Joe Carnahan; aunque tendría que analizar detenidamente si los temblores durante la película eran debidos a la gélida atmósfera en la que nos introduce el film o a la continua tensión e incertidumbre en la que nos mantiene prácticamente desde su inicio.

Liam Neeson vuelve a demostrar su valía como actor dando vida a un personaje de lo más frío y calculador, un personaje que prácticamente pisotea a los demás obligándoles a ocupar un segundo nivel y, en muchos casos, incluso pueden llegar a ser considerados irrelevantes. La verdad es que, para mi gusto, este es uno de los puntos débiles más claros del film de Carnahan: desde el primer momento nos deja bien claro que el único personaje que importa es el de nuestro protagonista; y esto llega hasta tal punto que hay escenas donde se hace difícil distinguir quién es quién del resto de personajes, además de darnos poquísima información sobre ellos, sobre sus vidas, o de por qué han llegado a estar en esa situación.

Destacar una brillante escenificación de los páramos helados sobre los cuáles nuestros protagonistas viven una continua pesadilla, así como una banda sonora que concuerda y encaja a la perfección en casi todas las escenas, poniendo la puntilla a cada una de las situaciones, ya sea una situación de tensión esperando ver qué ocurre a continuación o una situación tranquila donde pensamientos y sentimientos se imponen sobre todo lo demás.

Completan la película un guión lleno de diálogos ocurrentes aunque bastante monótono y un final sorprendente e inesperado, completamente abierto a la libre interpretación del espectador, el cual puede decidir en su imaginación cuál será el verdadero desenlace de la historia.

Más que una película de aventuras, un thriller/drama psicológico donde un hombre deberá aparcar sus “batallas” mentales a un lado para hacer frente al duro y cruel poder de la naturaleza.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ted
Ted (2012)
  • 5,5
    49.068
  • Estados Unidos Seth MacFarlane
  • Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi, ...
6
La inmadurez cubierta de lana y algodón
Cuando se estrenó “Ted” en los cines lo primero que se me pasó por la cabeza es que había surgido una nueva y bobalicona comedia, posiblemente algo hortera aunque cargada de entretenimiento, orientada más bien hacia un público infantil; pero, al ser consciente de quién era el responsable de llevar dicha producción a la gran pantalla, mis expectativas cambiaron por completo.

Solo alguien como Seth MacFarlane era capaz de dar vida a un personaje tan peculiar y con un lenguaje tan vulgar y despreocupado; una especie de “conciencia” juvenil y juerguista personificada en un entrañable osito de peluche. Un osito que, lejos de ser un símbolo infantil, destaca por tener y, sobre todo, expresar, esas ideas alocadas de un adolescente en plena “edad del pavo” y por emplear un lenguaje tirando a barriobajero y muchas veces ofensivo y mordaz en prácticamente todas sus intervenciones.

Que nadie se engañe pensando que el film es apto para niños solo porque en su carátula aparezca un osito de peluche parlanchín, ya que MacFarlane pretende precisamente lo contrario: utiliza un objeto tan preciado en la infancia de un niño como es un peluche para introducir en él toda la inmadurez posible (o toda la que consigue recordar de sus tiempos jóvenes) y transformar ese preciado icono juvenil en un personaje completamente desagradable para unos y tremendamente divertido para otros, en el que se podrá ver una pintoresca caricatura de lo que pueden llegar a ser la inmadurez y el desenfreno adolescentes.

En cuanto al resto del reparto, Mark Wahlberg da el pego lo suficiente y una preciosa Mila Kunis aporta un poco de madurez y sentido común a un largometraje lleno de personajes estrambóticos tales como una aprendiz de Belén Esteban o un padre algo psicótico con algún tipo de problema mental.

Destacar del film su continuo entretenimiento a través del sarcasmo y alguna que otra escena así como algunos comentarios del narrador considerablemente logrados que provocan la carcajada al instante (Giovanni Ribisi se merecía un Oscar al mejor actor secundario solo por ese baile que se marca delante del televisor, escena verdaderamente tronchante).

En definitiva, una película para ver entre amigos y analizarla desde un punto de vista satírico y caricaturesco, ya que es eso lo que pretende ser desde el primer instante y no una comedia infantil como pudiera esperarse en un principio. Una producción curiosa y diferente para el universo cinematográfico.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
El núcleo
El núcleo (2003)
  • 4,4
    11.240
  • Estados Unidos Jon Amiel
  • Aaron Eckhart, Hilary Swank, Stanley Tucci, Delroy Lindo, ...
6
De viaje por las tripas de nuestro planeta
Tras acabar de ver el film de Amiel, si hay algo que me queda bastante claro es que verdaderamente en el universo de la ciencia ficción el hombre ha superado todas las barreras posibles habidas y por haber. En películas de este estilo hemos viajado a la luna, colonizado planetas, descubierto galaxias, abordado cometas e incluso hemos llegado a la superficie misma del sol. Y ya, para culminar, en este largometraje completamos lo que nos quedaba pendiente y nos damos un paseo triunfal por el núcleo de la tierra.

Tengo bastante curiosidad por cuál va a ser el próximo paso en este género cinematográfico, explotado ya a más no poder, aunque, vista la originalidad de algunos guionistas, no me extrañaría llevarme alguna que otra sorpresa con las futuras ideas.

En este caso, “The Core” apenas innova; únicamente mira hacia abajo cuando hasta ahora siempre se había mirado hacia arriba. Argumento y ejecución son muy similares a películas del estilo de “Armageddon” o “Deep Impact” solo que, en vez de preocuparse por el frío y el vacío espacial, nuestros protagonistas lo harán por el calor y la presión del centro de la tierra.

Bien es cierto que la película podría haber dado mucho más de sí (en el aspecto gráfico podría haber ofrecido al espectador mucho más), y más teniendo en cuenta el reparto de lujo del que dispone, al alcance de muy pocas películas hoy en día; pero tampoco encuentro motivos para criticarla sin piedad o catalogarla de basura cinematográfica. El film no deja de ser entretenido en ningún momento y mantiene la tensión en el espectador hasta su minuto final y, aunque haya algunos diálogos cuya ausencia hubiera hecho más bien que mal o exista alguna situación que sea demasiado rebuscada y surrealista, considero que la idea tratada es considerablemente atractiva y su forma de llevarla a cabo no es ni mucho menos errónea.

Simplemente una película de ciencia ficción más (aunque en este caso se trate más de ficción que de ciencia a pesar de que los personajes quieran hacernos pensar lo contrario con continuas explicaciones técnicas que parecen incluso posibles científicamente) que explota una nueva posibilidad para el fin del mundo no vista hasta ahora.

Una producción que provocará algo de agobio para los más claustrofóbicos y algún que otro sofocón momentáneo.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Agallas
Agallas (2009)
  • 5,3
    3.053
  • España Samuel Martín Mateos, Andrés Luque Pérez
  • Carmelo Gómez, Hugo Silva, Celso Bugallo, Mabel Rivera, ...
6
No hay mejor amistad que la de uno consigo mismo
Si eres amante de las películas con tensión y sorpresas inesperadas o de los guiones imprevisibles que experimenten vueltas de tuerca cada dos por tres de forma que sea completamente imposible predecir qué puede pasar a continuación, no lo dudes, “Agallas” es la producción que estabas buscando para disfrutar de lo lindo de estos aspectos cinematográficos.

Un thriller con convicción y muy firme desde el minuto 1, lleno de dramatismo y cargado de consejos y enseñanzas en cada escena, en cada situación, en cada personaje. Personajes tremendamente bien interpretados y personificados, cada uno con una forma de ser muy diferente y una manera muy distinta de ver la vida, aunque, a la vez, todos unidos bajo el sentimiento de un individualismo extremo, orientando cada uno sus acciones única y exclusivamente hacia sus objetivos personales, sin pensar en absoluto en nadie más que en uno mismo.

En el tema del reparto destacar la convincente actuación de Carmelo Gómez, que prácticamente borda su papel de mafioso gallego y también agradecer una bastante seria interpretación de Hugo Silva que, a pesar de no desprenderse de ese “deje chuleta” tan propio de él, nos ofrece una satisfactoria visión de un convicto desesperado y sin ninguna limitación en sus acciones mientras a cambio consiga lograr su objetivo.

Un argumento bien conseguido y una ambientación perfecta de las rías gallegas con paisajes memorables que se quedarán grabados en la mente del espectador completan un largometraje lleno de misterio y con un desenlace de lo más sorprendente que refresca la idea de que nadie está a salvo de ser víctima de sus propios actos y decisiones.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire
Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire (2009)
  • 6,3
    12.965
  • Suecia Daniel Alfredson
  • Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Michalis Koutsogiannakis, Anders Ahlbom, ...
5
Y Lisbeth se despidió por la puerta de atrás
Punto y final para una saga que se pasea de puntillas y sin hacer mucho ruido por delante del escaparate del cine a pesar de contar con la ventaja de su previo éxito como novela. Lo cierto es que en un principio tenía la esperanza de encontrarme en esta última entrega con toda la motivación (o al menos parte de ella) que no conseguí alcanzar en ninguna de las entregas anteriores, pero, por desgracia, volví a tropezar con la misma piedra.

Una vez más, Alfredson no consigue en absoluto atraer al público con su largometraje; muy a su pesar, esta tercera entrega vuelve a caer en esa monotonía y ese aburrimiento que hacen de “Millennium 3” una película excesivamente densa y difícil de digerir. La lentitud y la falta de vitalidad se convierten en sus principales características dejando en un segundo plano a la tensión y a la intriga, las cuales deberían haber sido las verdaderas protagonistas.

Coincido con muchos espectadores en que, al menos, la considero bastante mejor que la segunda de la trilogía (cuenta con algunas escenas y situaciones en las que verdaderamente podemos sentir el espíritu y la fuerza del personaje de Lisbeth Salander, aspecto que se había echado a perder en el film anterior), pero, a pesar de ello, sigue resultando ser una producción muy pesada que se hace realmente larga; sus casi dos horas y media de duración se hacen eternas y apenas cuenta con alguna escena lo suficientemente atractiva como para competir con el sueño que da el resto de largometraje.

Las interpretaciones siguen rozando la perfección, aunque, a la vez, siguen estando eclipsadas por una trama lenta y aburrida que les impide sacar el máximo partido a personajes y situaciones. Destacar quizá un poco el repentino y curioso final y algún momento del juicio que logra llamar ligeramente nuestra atención y sacarnos de vez en cuando de nuestro ensimismamiento.

Una película con mucho carácter y un argumento cargado de intriga, pero terriblemente mal planteada y llevada a cabo de una manera muy poco acertada.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Enredados
Enredados (2010)
  • 6,9
    35.424
  • Estados Unidos Nathan Greno, Byron Howard
  • Animation
7
Dejémonos enredar por la magia de Disney
¡Cuánto se echaba de menos una película de Disney que estuviera tan llena de fantasía, humor y vitalidad! La verdad es que hacía bastante tiempo que la factoría Walt Disney no nos deleitaba con su magia y su arte para crear largometrajes de animación y en verdad es algo que se echaba mucho en falta. “Tangled” es algo así como el ave Fénix de Disney; el triunfal renacer de sus cenizas cuando casi toda la destreza para hacer este tipo de cine parecía marchita, e incluso para muchos, olvidada.

Pero todo aquél que pensara algo similar ahora será consciente de que estaba en un tremendo error. Esta nueva producción de animación no solo nos hace retroceder en el tiempo y volver a sentirnos como auténticos niños, sino que también innova y mejora (sobre todo en el aspecto técnico) a algunas de aquellas películas que nos vieron crecer y que tanto adorábamos en su tiempo.

Al film de Greno y Howard no le falta de nada: cuenta con la típica historia romántica entre una princesa y su príncipe con la figura de este último tremendamente actualizada y modernizada según los nuevos arquetipos de la era moderna; derrocha humor y situaciones cómicas a través de unos personajes la mar de graciosos entre los que destacan un caballo guardián hiperactivo y un camaleón camorrista de lo más divertidos; y, como no podía ser de otra manera, no faltan escenas verdaderamente entrañables y sensibles que logren emocionar al espectador cuando menos se lo espere.

Unas características que, unidas a unas buenas mejoras técnicas tanto de sonido como de imagen (como puede ser el empleo del 3D), logran dar base a una nueva generación de películas Disney que esperemos no se quede reducida a una o dos producciones aisladas, sino que siga haciéndonos disfrutar como “enanos” del buen cine de animación.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los juegos del hambre
Los juegos del hambre (2012)
  • 6,2
    80.414
  • Estados Unidos Gary Ross
  • Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, ...
7
Violencia adolescente convertida en reality televisivo
No es la primera vez que una adaptación al cine de una novela de ciencia ficción nos sorprende con unos resultados tan buenos, pero si hay algo de lo que “The Hunger Games” puede presumir de lo lindo con respecto a las demás es de conseguir invadir al espectador con una atmósfera de tensión y suspense desde el minuto 1 hasta el minuto 140.

Ya de por sí la historia narrada por Gary Ross es bastante atractiva; cuenta con buenas dosis de trepidante acción además de tener momentos verdaderamente sensibles que pueden lograr encandilar al espectador hasta el punto de hacer mucho más cercana la situación vivida por los personajes. En varias ocasiones es bastante complicado no meterse en la piel de algún protagonista e incluso sentir lo que ellos sienten (tristeza, dolor, miedo, odio, valentía, venganza), pensar como ellos piensan… y parte de culpa la tiene una gran banda sonora y unas interpretaciones muy serias de los actores y actrices principales.

A pesar del atractivo del argumento y de las destacadas interpretaciones, bajo mi punto de vista, el film de Ross cuenta con un par de “puntos débiles” que podrían dejar un ligero sabor agridulce en aquellos espectadores más exigentes. A este ámbito pertenece la continua e insistente mención de los llamados “patrocinadores” en la primera mitad de película, aspecto que luego resulta ser completamente irrelevante, así como la poca profundización en la gran mayoría de los personajes: de los supuestos 24 participantes del torneo apenas conocemos el rostro de 10 de ellos, el resto prácticamente son considerados prescindibles y secundarios cuando realmente debería ser al contrario al ser ellos los verdaderos protagonistas de la trama.

Aun así, una espléndida Jennifer Lawrence aporta el carácter y la vitalidad suficientes a un largometraje más que decente y con un final bastante prometedor de cara a próximas entregas. Para los amantes y seguidores de la saga, un peliculón sin lugar a dudas; para el resto de espectadores, una buena e impactante película de ciencia ficción.
[Leer más +]
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil